'X-Men: First Class': Die Guten, die Schlechten und die Hässlichen


Zu diesem Zeitpunkt ist es mehr als wahrscheinlich, dass Sie 'X-Men: Erste Klasse”(Obwohl seine überwältigende Kasse darauf hindeutet, dass weniger von Ihnen da waren, als wir dachten). Und wenn die starken Ausgangswerte des Films von Bedeutung sind, haben Sie, wie die meisten von The Playlist, festgestellt, dass es sich um einen Superheldenfilm handelt, der in den letzten Jahren so unterhaltsam war wie jeder andere: frisch, aufregend und zielgerichtet, mit einer Klammer von Bei Auftritten, die Stars hervorbringen, ist es mit Sicherheit ein Kick-up für ein Franchise-Unternehmen, das zwei schreckliche Einträge in Folge hatte.



Das heißt nicht, dass es perfekt ist: Zweifellos liegt es am überstürzten Produktionsplan des Films, der viele Mängel aufweist. Einige mögen Trottel sein, andere sind beunruhigender, aber jeder im Team hat ein paar Bugs mit 'First Class', und jetzt, wo es in den Kinos auf der ganzen Welt ist, wollten wir etwas tiefer gehen als in unserer Rezension von letzter Woche Was funktioniert und was nicht, genau wie bei “ThorFrüher im Sommer. Das heißt natürlich, dass MASSIVE SPOILER voraus sind. Wenn Sie es also noch nicht gesehen haben, sollten Sie ein Klicken vermeiden, bis Sie es eingeholt haben. Also, ohne weitere Umstände, die Guten, die Schlechten und die Hässlichen von 'X-Men: First Class'.


Der gute:



Michael Fassbender & James McAvoy
Der Grund, warum wir uns in erster Linie für den Film begeisterten, war die Besetzung erstklassiger junger Stars James McAvoy und Michael Fassbender Charles Xavier und Erik Lensherr stimmen darin überein, dass sie selbst die negativsten Bewertungen liefern - der umstrittenste Aspekt ist, welcher von ihnen die beste Leistung erbringt. Fassbender passte immer perfekt zusammen und, abgesehen von seinem variablen Akzent (er wird im Laufe des Films immer irischer), zerschmettert er ihn: kanalisiert er zu Beginn ein Rollkragenbond und zeigt Anzeichen von Verwundbarkeit wie die Dinge gehen voran, deuten aber immer auf die Dunkelheit unter der Oberfläche hin. Er ist bereit, für einige Zeit riesig zu werden, und dies wird ihn nur als riesigen Filmstar zementieren. McAvoys ist die weniger fleischige Rolle, aber er ist genauso gut: das Drehbuch bricht vernünftig ab Patrick Stewart’; s heilige Darstellung, indem es Xavier zu einem saufenden, Mädchen jagenden Kerl macht, obwohl er immer noch ein edler ist. Es sind die Fehler, die es zu etwas Besonderem machen: Trotz seines Eintretens für Mutantenrechte zeigt McAvoy in den späteren Phasen seiner Beziehung zu Adoptivschwester Raven, dass er genauso oberflächlich und vorurteilsfrei ist wie jeder Mensch. Wir haben uns einige Zeit darüber gestritten, welches die MVP ist, aber die Tatsache ist, dass sie wie Gangbuster zusammenarbeiten: Aus der Pressetour geht hervor, dass sich die beiden im wirklichen Leben wie ein brennendes Haus verstehen, und das liegt in ihrer Chemie das verkauft den Film wirklich.



Jennifer Lawrence & Nicholas Hoult
Nicht, dass die jüngeren Darsteller nicht auch gute Arbeit leisten. Fast alle Darsteller sind solide, auch in undankbaren Rollen, aber die herausragenden Eigenschaften der Mutanten im College-Alter sind zweifellos Oscar-Nominierte Jennifer Lawrenceund in geringerem Maße Nicholas Hoult, als affenfüßiger Wissenschaftler Hank McCoy. Lawrence zeigt, dass sie nicht in Blockbuster-Rollen telefonieren wird (ein gutes Zeichen für “;Die Hunger Spiele”;) als Rabe / Mystikerin, genau genommen die kleine Schwester, die ins Erwachsenenalter auftaucht, mit allem, was dazu gehört. Die Figur war im Wesentlichen eine Chiffre in der Singer / Ratner-Trilogie, aber Lawrence macht die Kämpfe eines Mädchens, das wie jeder andere aussehen kann, sich aber ihrer natürlichen Form nicht entziehen kann und wirklich herzzerreißend ist. Hoult, der “ ersetzte;Abraham Lincoln Vampir Jäger”; Star Benjamin Walker In letzter Minute hat ein ähnlicher Bogen, wenn auch einer, der weniger gut realisiert ist (mehr unten). Aber wenn er noch in menschlicher Form ist, ist Hoult großartig als das unbeholfene Genie, das sich in seiner eigenen Haut fest unwohl fühlt, was schließlich den Hype rechtfertigt, der in den letzten Jahren hinter ihm war.

Das Finale
Zugegeben, dies war eine umstrittene Angelegenheit unter den Mitarbeitern der Playlist, aber es kocht im Grunde genommen, um dies zu tun: Das epische Finale mit den Mutanten zwischen den Russen, den Amerikanern und einer ganzen Reihe von Raketen war ein Gewinner. Die Auflösung (im Grunde alles, was nach der Strandsequenz passiert)? Nicht so viel. Aber wie viele Dinge in “; X-Men: First Class ”; - und was durch einen Großteil dieses Stücks zum Thema wird - die schwächeren Aspekte des letzten Teils des Films sind leicht zu übersehen, wenn man vergleicht, wie viel davon funktioniert. Wenn der Film zu einem instabilen Start kommt, Matthew Vaughn mehr als wettmachen mit einem wirklich aufregenden, angemessen epischen und wunderbar geglätteten Showdown, in dem sowohl das Schicksal der Welt als auch Magnetos Erlösung zu überraschend bittersüßen Schlussfolgerungen gezogen werden. Während Shaw tot ist, bleibt die Seele von Magneto dunkel und zynisch, da die Menschen erneut die Angst favorisiert und versucht haben, die Mutanten auszurotten. In der Zwischenzeit sieht Charles Xavier nicht nur seinen Optimismus, er ist auch in einer Szene, die viel bewegender ist, als Sie vielleicht erwarten, gelähmt. Während einige Leute träge Vergleiche zwischen ‘ First Class ’; und “;Der dunkle Ritter”; um - Christopher nolan’; s Film ist in den meisten Belangen weit überlegen - zumindest im Finale ist Vaughns Film bei Batman ’; s Matrix genauso dunkel. Wenn er sich nur geweigert hätte, Fassbender am Ende in den lila Mantel zu stecken.

Überprüfung der x-Dateien


Das ‘ 60s Setting / Production Design
Vielleicht tat es an der Abendkasse weh, aber die Verlagerung des Films in die 1960er Jahre war ein inspirierender Schachzug. Mit jedem anderen Superhelden-Film, der im Grunde genommen in New York bleibt (oder im Fall von “;Thor, ”; die kleine Stadt von Backlot, New Mexico), die den Mutanten ein Retro-Finish verleiht, macht ‘ First Class ’; unterscheiden sich nicht nur von den jüngsten schrecklichen 'X-Men' -Einträgen, sondern auch vom Rest des Superhelden-Pakets und ihrem möglichen Realismus. Auch wenn sich der Film nicht so sehr mit sozialen Themen befasst, wie wir es uns erhofft hatten, sind Superhelden in dieser Ära nicht einfach cooler? Besonders hervorzuheben ist der Produktionsdesigner Chris Seagers, Tony Scott’; s regelmäßiger Mitarbeiter, der es mit einer Abfolge von aus dem Park schlägt Ken Adams-esque setzt, während eine Kontinuität mit der Singer-Reihe von Filmen beibehalten.

Wächter 2 Post-Credit-Szenen

Der Knick
In Anbetracht all der körperumschaltenden, entblößten Haut und der jungen Hormone des “; X-Men ”; Comics, es ist ein wenig seltsam, dass die bisherigen Filme so keusch waren. Matthew Vaughn und Company korrigieren dies definitiv (abgesehen von der angeblichen Sommercamp-artigen Stimmung am Set). Zusätzlich zu der homoerotischen Spannung zwischen Xavier und Erik gibt es die gruselige Sklaven / Meister-Beziehung zwischen Sebastian Shaw und White Queen, die ein Faksimile von sich selbst reproduzieren kann, um Liebe zu machen, während die echte Version ihre Nägel schneidet. In der Zwischenzeit spielt Mystique, die eindeutig mit Xavier inzestuöses Altersspiel zu tun hat, mit Beast, bevor sie sich mit Magneto im Bett umarmt und anschließend einen nackten Küchenbummel vor sich macht Xavier. Rawr! In der Tat war das Fehlen eines Standard-Liebesdreiecks, a la Cyclops / Jean Gray / Wolverine, etwas erfrischend, insbesondere in einem Klima, in dem der Erfolg von “;Dämmerung ”; macht so etwas für Führungskräfte fast zur Notwendigkeit. Nicht, dass die Hormone nicht fliegen, aber es ist viel inzestuöser und chaotischer, wie ... na ja, das wirkliche Leben.

Die Aktion
Für die erste Stunde des Films ‘ First Class ’; zeichnet sich dadurch aus, dass nicht alle 15-20 Minuten ein gigantisches Action-Setpiece eingesetzt wird. Die Action ist sparsam und die Szenen, in denen Erik Nazis jagt, gehören zu den aufregendsten im Film. Fassbender beweist mit ein paar schnellen Zügen, dass ein großartiger Charakter aufregender ist als alles Aufblasen Michael Bay aufbringen können. (Das heißt, bis zum Finale, wenn es zu einem viel konventionelleren Superhelden-Film wird, der die Welt rettet). Vaughn bekommt das, was nur wenige Regisseure tun: Dass es die Beats sind, die die Action unvergesslich machen, nicht das Spektakel, und er macht es den ganzen Weg hindurch klar (keine zitternde Kamera in Sicht) und aufregend und beweist, was wir nach “ vermutet haben ;Super”; - Dass er Killer Action Chops hat.


Magneto: Nazi Hunter Subplot
Da beginnt der Film zu blinken zurück zu den ersten Augenblicken von Bryan Singer’; s Initiale “;X-Men, ”; Da ein junger Magneto in einem Internierungslager im Zweiten Weltkrieg brutal aus seiner Familie gerissen wurde, ist es sinnvoll, dass der in den folgenden Jahrzehnten stattfindende jazzige Neustart dies weiter untersuchen würde. Aber es ist immer noch ein kleiner Schock, wie vergnügt und unterhaltsam diese Vignetten sind - insbesondere eine längere Sequenz, die in Argentinien spielt. Mindestens zwei Playlister haben bei der Wiedergabe dieser Sequenz, bei der es sich um einen fliegenden Dolch und mehrere NS-Ziele handelt, einen hörbaren Schrei gehört. Aber ohne Michael Fassbender, der in diesen Szenen die Kombination aus Charme und Bedrohung erarbeitet, die ihn zum emotionalen Anker für den Rest des Films macht, wäre dies alles nichts wert. Tatsächlich reichen diese frühen Sequenzen aus, um Sie zum Nachdenken zu bringen: 'Wenn dies der Rest des Films wäre, wäre ich damit cool.' Und wenn sich herausstellt, dass der Rest des Films nicht mit der Jagd nach Nazis zu tun hat, sind Sie ziemlich verblüfft.

Matthew Vaughns Richtung
Wenn es eine Sache gibt, die alle Teller von X-Men: First Class ”; Spinnen - seine vielfältigen Handlungsstränge, unzähligen Charakter-Einführungen und thematischen Anliegen - das ist die knisternde Richtung von Matthew Vaughn. Jeder, der den letztendlich unebenen “; Kick-Ass ”; Zumindest wusste er, dass Vaughn, wenn er ein großes Comic-Buch in die Hände bekam (etwas, mit dem er zuvor geflirtet hatte, nachdem er zu verschiedenen Zeiten an etwas gefesselt war),X-Men 3”; und “;Thor”;), er würde es aus dem verdammten Park werfen. Und weisst du was? Er hat. Die aktuelle Ernte von Marvel Superhelden-Produkten ist weitgehend anonym (vorbei sind die Zeiten, in denen es Autoren gefallen hat) Ang Lee wäre in der Lage, seltsame Anstrengungen wie “;Hulk”;), also ist es eine große Erleichterung, einen Superhelden-Film mit nur einem geringen Maß an Persönlichkeit zu sehen. Die Überraschung ist vielleicht, wie viele Vaughnisms - spritzige stilistische Verzierungen und redaktionelle Entscheidungen - den endgültigen Schnitt machten. Von der Verwandlung des Bildschirms in ein Diamantprisma, wenn die weiße Königin Emma Frost das Kommando übernimmt, über die Übungssequenz, die in Comic-Panels umgewandelt wird, bis hin zu einigen besonders cleveren redaktionellen Tics im letzten Akt ist dies ein virtuelles Smorgasbord an künstlerischen Schnörkeln. Und etwas sagt uns, dass es ’; ll make “;Captain America”; umso langweiliger und fußgängerischer.

Speck und Schinken
Während die größte Frage des Films sein mag, wie Kevin Bacon im Laufe von 25 Jahren nicht zu altern scheint (wir erinnern uns vage an eine Wegwerflinie, die dies rechtfertigt, aber es ist immer noch etwas seltsam), gibt es keinen Zweifel daran, dass seine Garderobe, Haltung und allgemeine Prahlerei trugen dazu bei, einen aufrichtigen, angesagten und einprägsamen Bösewicht zu schaffen. Bereits Bacons zweite Superhelden-Nemesis des Jahres (“;Super”; war der erste), Bacon infundierte die stickige Comic-Kreation mit einer respektlosen Haltung, die sowohl fabelhaft extravagant als auch verächtlich für seine Einnahmen war. Die Kirsche an der Spitze war die Wiedererlangung von Shaw als Nazi durch die Filmkontinuität, die es Bacon ermöglichte, sein einwandfreies Deutsch zu probieren und gleichzeitig ein bisschen albernes Kauen und Schnurrbartwirbeln zuzulassen.

Das Schlechte:
Eiliges Skript, das vom ersten Entwurf stinkt
Es ist ein Beweis für Matthew Vaughns Anweisung (siehe oben), dass alle Stränge in 'X-Men: First Class' nicht kollidieren und auf Grund laufen Aber das hält den Film nicht davon ab, zumindest vom Standpunkt des Drehbuchs aus, sich wie eine hastig geschriebene und vorläufig zusammengenähte Angelegenheit zu fühlen, die jeden Moment eine Naht platzen lassen könnte. Es gibt vier gutgeschriebene Autoren im Film, mehrere weitere (einschließlich “;Klatschtante”; Schriftsteller / Produzent Josh Schwartz) wer keine Gutschrift erhalten hat, aber es ist nicht so, dass zu viele Köche in der mutierten Küche waren, sondern keine der Ideen, ob thematisch oder narrativ, wurde bis zur wahren Reife verfeinert. Dies sollte für niemanden ein Schock sein, der die lächerlich komprimierte Zeitspanne von zehn Monaten vom Beginn bis zur Fertigstellung des Films kennt, aber es ist immer noch eine Schande: Wenn man Schauspieler hat, die so gut sind wie James McAvoy und Michael Fassbender zusammen in einem Film, möchten Sie in der Lage sein, ihre Szenen zu genießen. Stattdessen gibt es einen “; lassen Sie uns damit fortfahren ”; Einstellung, die zum Teil die fragwürdigen Handlungsmotoren zu verschleiern scheint - bevor Sie fragen können: 'Warum passiert das?' Auf dem Bildschirm gibt es etwas Neues, das zum Blenden und Entzücken einlädt. Es ist erst später, wenn Sie möchten, dass in einem Film, der so überfüllt ist, mehr Zeit zum Atmen bleibt - die meisten der besten Momente des Films sind die, in denen Vaughn und Goldman genau das zulassen - z. Erik bewegt die Radarschüssel. Der Dialog brauchte dringend auch Arbeit: Zeuge, wie 'mutant und stolz' immer und immer wieder hokey wiederholt wird, oder Kevin Bacons 'Komm mit mir und du wirst wie Könige leben ...' (bedeutungsvoller Blick auf die anwesenden Frauen) und Königinnen. '

Dünn gezeichneter mutanter Teenager
Trotz der Betonung des Charles / Erik-Konflikts wusste Fox, dass sie dafür verantwortlich sein mussten, dass in dieser Folge keine Charaktere der Spitzenklasse wie Cyclops und Storm zu sehen waren. Als Ersatz haben wir also dritte Stringer wie Havok und Banshee. Havok teilt die Abstammungslinie mit Cyclops in den Comics, obwohl dies im Film nie erwähnt wird, da die Figur stattdessen ein bissiger, umgangssprachlicher Jugendlicher mit einer ziemlich undefinierten Laserleistung ist. Banshee hingegen hat die zutiefst uninematische Fähigkeit, seine Feinde wegzuschreien und willkürlich die Flucht zu ergreifen. Zusammen mit der Nicht-Präsenz von Darwin und der fragwürdigen grrl-Kraft des ansonsten unscheinbaren Engels (siehe unten) gibt es hier nicht viel Charakter zu genießen, und die wenigen Gnadentöne, die Beast End gegeben wurden, werden einmal verpasst er verwandelt sich.

Und das verdoppelt sich für Angel
Keiner der B-Listener-Bögen ist so nutzlos, uninteressant und letztendlich sinnlos wie Zoe Kravitz’; s Engel. Angels aufregende Kräfte sind: Sie fliegt mit ihrem Kolibri wie Flügel und schießt mit Feuerbällen von ... nicht wahr? Schleim? Vulkanasche? Das Drehbuch macht sich nicht die Mühe, es zu erklären, und dieser Schriftsteller ist nicht interessiert an seiner Comic-Überlieferung oder fasziniert genug, um es nachzuschlagen. Und es spielt sowieso keine Rolle. In einem von vielen Beispielen für die Eile des Drehbuchs scheint Angel sofort zu vergessen, was Charles und Erik für sie getan haben, und entscheidet sich nach einer einzigen Rede von Sebastian Shaw, sich den Bösen anzuschließen. Sie wird sofort vergessen, bis sie während des Finales des Films in einen Luftkampf mit Banshee gerät, bei dem es um nichts geht, was in der eigentlichen Handlung vor sich geht. Wenn sie vollständig aus dem Film herausgeschnitten worden wäre, hätten wir es nicht bemerkt.


Sinnloser Handlanger
Der stolzen Tradition mutierter Rothemden folgend, hat Sebastian Shaws mutierte Crew nicht wirklich viel zu tun. Was enttäuschend ist, da sie mit Sicherheit präsent sind - Matthew Vaughn hat eine Menge Meilen gesammelt Jason Flemyng’; s einschüchternde, teuflische Azazel, während er schießt January Jones’; Weiße Königin, als würde sie gespielt Brigitte Bardot. Aber Flemyng hat kaum Linien (gerade genug, um zu zeigen, dass er russisch ist) und der hölzerne Jones dient als schwacher Kumpel ohne innere Motivation. Soweit wir uns erinnern können, erhält Riptide währenddessen keine einzige Zeile. Obwohl auf der positiven Seite, hatten wir keine Ahnung, der Kerl von der Black Eyed Peas könnte Tornados werfen.

Zu viele War Room Szenen
Bereits im Jahr 1964, Stanley Kubrick’; s wunderbar visualisierter unterirdischer Kriegsraum in “;Dr. Strangelove, ”; machte so einen Eindruck, dass wenn Ronald ReaganDer große Denker, der sein Amt antrat, fragte jemanden, wo sich der Kriegsraum befände. (Diesem 'jemand' wurde die nicht beneidenswerte Aufgabe übertragen, ihm zu sagen, dass es sich nur um etwas handelte, das in dem Film vorkam.) Es ist nur so, dass Hollywood in den Jahren seitdem weder die Botschaft noch das Bild von 'Hollywood' verstanden hat Der Kriegsraum - mit einem großen Lichtschein und einem riesigen Bildschirm, der das bevorstehende Unglück der Welt anzeigt - wurde ununterbrochen wiederholt. Es macht Sinn in Dingen wie Tim Burton’; s wahnsinniges Senden “;Mars-Angriffe, ”; aber weniger hier, wenn der Film zumindest einen Anschein von historischer Genauigkeit erweckt. Während “; X-Men: First Class ”; verwendet die Bilder nicht so ungeheuerlich wie Zack Snyder in “;Wächter”; (Es hilft wahrscheinlich, dass es kein Gummi gibt Richard Nixon), es ist immer noch müde und unecht und viel zu meta. Zumindest geben die Kriegsraumsequenzen in „X-Men“, die wir für die Entscheidung der menschlichen Kräfte viel zu oft wegschneiden, starken Charakterschauspielern wie Ray Wise und James Remar Wir schlagen jedoch vor, weitere Kriegsraumsequenzen in jedem Film zu verbieten. Je.

Vielleicht eine zu viele stöhnenswerte Referenzen
Wir stellen fest, dass die Fanboys kleine Anspielungen auf Comic-Kontinuität lieben, aber es kann manchmal ein wenig überwältigend sein, und während ‘ First Class ’; hat es nicht so schlimm wie zum Beispiel “;Ironman 2, ”; es wird definitiv ein bisschen zu schlau. Hugh Jackman’; s Cameo ist wahrscheinlich einer der Höhepunkte des Films (und in einer Linie mit üblen Mündern kommt er dem Geist des Charakters näher als in allen bisherigen fünf Beiträgen), aber Rebecca Romijin’; s Auftritt ist ein reiner Fan-Service, der sich scheinbar an Fans ihrer Darstellung von Mystique (dh an niemanden) richtet, und da der Film mit der bestehenden Kontinuität schnell und locker spielt, vermuten Sie, dass ein Neuanfang stattgefunden hat schlauer. Am schlimmsten sind die kleinen Wegwerflinien: Xavier redet immer wieder auf eine Weise über seine Haare, von der wir nur annehmen können, dass sie “;X-Men Zweite Klasse: Männliche Haarausfall”; in der Zukunft

Emmy Vorhersagen 2019


Nicht genug Oliver Platt
Wir sind uns nicht sicher, ob es eine lebende Seele gibt, die nicht gefällt Oliver Platt, und sein Casting in ‘ First Class ’; wie der mysteriöse Mann in Schwarz viel versprach. Und obwohl ein wenig Platt besser als gar kein Platt ist, können wir nicht allein sein, wenn wir ein wenig verblüfft sind, warum er sich überhaupt die Mühe gemacht hat: Er taucht auf, erhält ein paar gute Zeilenlesungen, aber nicht viel anderes das große Schema der Dinge, und dann wird abrupt getötet. Und während das Ablegen eines der bekanntesten Gesichter des Films aus großer Höhe ein gutes Zeichen dafür ist, wie brutal die Dinge werden, ist es auch so etwas wie der Tod einer Muschi. Der erfahrene Charakterdarsteller bestritt sogar eine Nahaufnahme. Platt hat es besser verdient, verdammt!

Die übertriebene Punktzahl
Während Vaughn sich irgendwie der Versuchung widersetzte, einfach die Rechte an seiner Zeitarbeit zu kaufen, wie er es am “;Super, ”; die Arbeit hier von Zimmer-Fabrikabsolvent Henry Jackman (“;Gullivers Reisen”;) ist keineswegs ein klassischer Superhelden-Score. Es funktioniert an einigen Stellen - die Gitarre in den Nazijagd-Sequenzen ist ziemlich gut -, aber es fühlt sich gegen Ende wie ein stürmischer Action-Score-by-Numbers an. Der Triumph steht etwas im Widerspruch zu den komplexeren Dingen, die auf der Leinwand laufen. Zu seiner Verteidigung hatte er wahrscheinlich drei Tage Zeit, um das Ding zu schreiben, aber angesichts des Retro-Gefühls der 60er Jahre können wir nur träumen, was jemand mag David Holmes oder Michael Giacchino hätte tun können.

“;Lassen Sie uns jetzt die Erzählung für eine Montage anhalten”;
Obwohl der Film nach einer Lasagne-Attacke überfüllter ist als Garfield, wird die Sackgasse, auf die er angeblich innerhalb von zwei Stunden aufgebaut wurde (die drohende Kubakrise), trotz all seiner bombastischen und gesellschaftspolitischen Theorien angezogen halten, wann immer die Filmemacher ’; Fühlen Sie sich, als würden Sie die Charakter-Einführungen über das beliebteste abgedroschene Gerät eines jeden durchgehen - die Montage. Der erste, bei dem Erik und Charles Rekrutierung bekommen, beginnt als niedlich (daw, sie retten Nutten in einer Opiumlounge), endet aber als müde, 'lasst uns die Bande zusammenfassen'. “Ocean's Eleven“-Stil Übung, die als faul dramatische Bequemlichkeit kommt. Hank McCoy hat Cerebro erfunden, nur um diese vier Mutanten aufzudecken? Ist dies ein humanitärer Dienst, den sie für verlorene Zwecke bereitstellen, oder ist es alles, um Shaw zu bekämpfen? Es passt nicht zusammen. Und die Tatsache, dass der gesamte Kern des Films an der Spannung zwischen Eriks 'Frieden war nie eine Option' hängen soll. und Charles ’; Der essentielle Pazifismus gerät in Vergessenheit, als die beiden in Rocky Sweats wie Schulmädchen über das X-Mansion kichern und ihre Schüler dazu bringen, ‘ entdecken ’; sich. Einige mögen sagen, eine Sequenz zu haben, in der Banshee von einem Fensterbrett stürzt, ist die unbeschwerte Ruhe vor dem Sturm. Andere würden sagen, wer ist das schon, wenn Havok diese roten Dinger nicht direkt aus seiner Brust schießen kann?


Das hässliche:
January Jones
Unterzeichnet? Vielleicht. Dienen Sie eher als Hingucker als als als Charakter? Sicher. Aber lassen Sie uns nicht so tun, als ob der “;Verrückte Männer”; Stern sah alles andere als total verloren im Comic-Stil von “; X-Men: First Class. ”; Wenn Michael Fassbender und James McAvoy Beispiele dafür wären, wie man selbst den banalsten und expositorischsten Dialog zum Leuchten bringt, January Jones schien für die Aufgabe nicht gewappnet zu sein. Mit Holzlieferungen, die zu einem ebenso hölzernen Gesicht mit einem Ausdruck passten, schienen alle ihre Szenen in einer Einstellung gemacht zu sein, in der die Schauspielerin ihre Zeilen von den Queue-Karten in einem Abstand von 20 Metern las. Zugegeben, die Produktion war in Eile, aber wenn dies wirklich das Beste war, was sie tun konnte, machen wir uns Sorgen um ihren Posten 'Mad Men'. Werdegang. Sie ist ausgezeichnet in der Show (und, lassen Sie uns nicht vergessen, in ihrem Ausbruch in “;Die drei Bestattungen von Melquiades Estrada”;), aber nicht jeder bekommt eine Matthew Weiner Skript, mit dem Jahr für Jahr gearbeitet werden kann. Hoffentlich ist dies eine schwierige Lektion für die Schauspielerin und kein Zeichen der Zukunft.

Die ungleichmäßigen Effekte
Eines der großartigen Dinge, die mit einem Sommer-Blockbuster im heutigen Filmklima zu tun haben, ist, dass wir mit großartigen Spezialeffekten rechnen können. Zumindest dachten wir. Während das große Finale mit den Marineschiffen und dem U-Boot läuft, hebt Magneto das Ding aus dem Wasser! - Es sieht so aus, als hätte Vaughn sein gesamtes Effektbudget für diese eine Szene ausgegeben. Der Rest des Films lieferte VFX-Werke, die im schlimmsten Fall verrückt aussahen. Am bemerkenswertesten sind die Kräfte von Magneto, die riesige Schiffsketten aus dem Wasser heben und Stacheldraht um bewaffnete Wachen wickeln. Der Draht scheint zu leben, anstatt dass Magneto ihn nach seinen Wünschen manipuliert. Mit einem Budget von über 150 Millionen US-Dollar fragen wir uns, wo all das Geld hingekommen ist, wenn nicht gar zu Effekten (es wurde definitiv nicht für Jan Jones 'Garderobe ausgegeben, das ist sicher).

Totale verpasste Gelegenheit, sich mit den rassistischen / geschlechtsspezifischen Themen des Tages auseinanderzusetzen
Einer der Gründe, warum die X-Men über die Jahrzehnte populär geblieben sind, ist die Möglichkeit des Untertextes: Sie wurden im Laufe der Jahre als Metaphern für praktisch jede unterdrückte Minderheit unter der Sonne verwendet, und der offen schwule Sänger machte sich damit an die Arbeit in einigen der besten szenen seiner eröffnung zwei einträge. Mit der Rückkehr von Singer als Produzent und einer Einstellung aus den 1960er Jahren, die für den Subtext gemacht zu sein schien, schien es, als würde 'First Class' wirklich von diesen fleischigen Themen profitieren, aber es sieht so aus, als wäre Vaughn einfach nicht interessiert: Es gibt ein paar Token-Nicks, aber Sie werden im Allgemeinen mit Schinken gefistet (lassen Sie uns über Sklaverei sprechen, dann kommen Sie zum Schwarzen!) und verpassen die Gelegenheit, die Geschichte wirklich mit der Zeit in Kontakt zu bringen. Im ersten Film, während einer ideologischen Diskussion zwischen Erik und Charles, sagt Magneto: 'Mit allen Mitteln notwendig,' eine Phrase, die tief im Gespenst der Bürgerrechtsbewegung schwingt. Indem wir jedoch in den frühen 1960er Jahren die Lage der Mutanten aktiv erfassen, wird dieser Satz direkt unter das Mikroskop gestellt, da wir gezwungen sind, frontal ein gebrochenes alternatives Universum anzusprechen, in dem der Begriff “; Minderheit ”; nimmt eine andere Bedeutung an. Sollen wir also annehmen, dass dies eine alternative Realität ist, in der es unangenehmer ist, rote Haut zu haben oder Tornados zu schießen, als ein schwarzer Mann zu sein? Dieses Problem wird durch die Tatsache weiter erschwert, dass einer der schwarzen X-Men-Rekruten der erste ist, der stirbt ('Ich kann mich anpassen, um jede Situation zu überleben' - 'M DEAD'), und der andere ist schnell bereit, sich den bösen Jungs anzuschließen ( die zufällig auch einen Hispano-Amerikaner und einen Europäer mit roter Haut und unbestimmter Herkunft umfassen). Sie haben also die Bürgerrechtsbewegung erfolgreich durch eine Geschichte über Menschen ersetzt, die Autos heben können, und Ihre primären Minderheitscharaktere sind sowohl nutzlos als auch von willkürlich fragwürdiger Moral?

das Zentrum der Welt Sexszene


Die Frauenfeindlichkeit
Es hilft sicherlich nicht, dass der Film einen scharfen Hauch von Frauenfeindlichkeit hat, der den feministischen Eingriffen, die zu dieser Zeit unternommen wurden, giftig zuwiderläuft. Diese Unruhe beginnt früh, als die mutige CIA-Agentin Moira MacTaggart (Rose Byrne) beschließt, den Hellfire Club nicht durch ihr Intelligenztraining oder besondere Hinterlist zu infiltrieren, sondern durch das Tragen von riemchenförmiger Unterwäsche. Uff. Die Hits kommen immer wieder als January Jones, der eine bösartige Mutantin spielt, die ihren 'Chef' leicht hätte überholen können. Er unterhält nicht nur eine seltsame sexuelle Beziehung mit einem russischen Beamten, sondern geht auch in Schenkeln und einem Mikro durch den gesamten Film -Minirock. (In einem mit anachronistischer Technologie gefüllten Film wird Jones 'Push-up-BH zum Hauptdarsteller.) Darüber hinaus muss sie für den gesamten Charakterbogen von Mystique (Jennifer Lawrence), einer mächtigen, formverändernden Mutante, nach Männern suchen, die sich um sie kümmern und sagen Sie ihr schließlich, dass sie wunderschön ist. (Sie belohnt diese Art von Aufmerksamkeit, indem sie Magneto fickt und dann nackt vor Professor X herumläuft.) Und wo finden unsere Helden Angel (Zoe Kravitz)? Natürlich in einem abgenutzten Strip-Club! Am Ende des Films ist jede weibliche Figur entweder auf die dunkle Seite gegangen oder hat ihre Erinnerung ohne ihre Zustimmung löschen lassen. Wir hoffen, dass Vaughn einfach für die jugendliche männliche Masse spielte, anstatt eine heikle politische Agenda zu forcieren (besonders wenn sein Mitautor es ist) Jane Goldman), aber Vaughn, Goldman und alle bei Fox hätten wissen müssen, dass Mädchen wie “; X-Men ”; Auch und diese Art von Bildmaterial und thematischem Material unterbietet sie bestenfalls und könnte sich im schlimmsten Fall sehr negativ auf sie auswirken. Seine problematische Geschlechterpolitik könnte das am wenigsten Geniale an “; X-Men: First Class ”; sein.

Young Charles Xavier und Young Mystique Scene
So tief wir uns mit 'First Class' im Prequel-Gebiet befinden, so leicht neigen wir dazu, tiefer in die Mythologie einzutauchen. Speziell, wer ist Xaviers Vater mit dem massiven Herrenhaus in Westchester, das mit Trainingsmöglichkeiten ausgestattet ist, die anscheinend speziell für die Entwicklung von Mutanten gedacht sind? Natürlich ist er vielleicht keine so große Sache, als der junge Xavier bei ihrem ersten Treffen Mystique begegnet und ihr versichert, dass sie sich nie wieder verstecken muss (wirklich?) Und sogar einziehen kann. Der einjährige Charles gibt in diesem Joint den Ton an. Und während “;Sohn von Rambow”; Star Bill Milner macht einen anständigen Job als Young Erik, weder Young Charles noch Young Raven scheinen in dieser Szene viel Aufhebens um sich zu haben.

Die kurze Verschnaufpause, die der Bestie nach der Transformation zuteil wird, und der miese Make-up-Job
Wie gesagt, Nicholas Hoult zeigt eine gute Leistung als Hank McCoy, und obwohl er nicht so viel Zeit für die Leinwand hat wie die drei Prinzipien, entwickelt er sich zu einer der interessantesten Figuren überhaupt. Und dann verfolgt er seinen Plan, sich von seinen Affenfüßen zu befreien, und in einer beeindruckenden POV-Transformationsszene laufen die Dinge schrecklich schief. Hybris, Eitelkeit ... reiches Material, um den Charakter weiterzuentwickeln, oder? Falsch. Vielleicht liegt es daran, dass der Make-up-Effekt 'Chewbacca-meets-Na' so schlecht ist (im Ernst, Kelsey Grammer sah viel besser aus, als dasselbe Zeichen in ‘Das letzte Gefecht’;), aber Hoult ist auf den letzten Walzen so gut wie nicht zu sehen. Meistens steht er nur am Strand und schaut sich die interessanten Dinge an. In Anbetracht des guten Setups wurde hier definitiv ein Ball fallen gelassen.

Drew Taylor, Gabe Toro, Jessica Kiang, Cat Scott, Sam Price, Kevin Jagernauth und Oli Lyttelton



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