„Woodstock: Drei Tage, die eine Generation definiert haben“ -Rückblick: PBS bietet einen neuen Blick auf die vertraute Geschichte

'Woodstock: Drei Tage, die eine Generation definierten'



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Braucht die Welt wirklich noch einen Film über Woodstock? Es gibt weniger, als Sie sich vorstellen können, aber die beiden, die am ehesten in den Sinn kommen, fühlen sich wie eine geschlossene Klammer an: Michael Wadleigh veröffentlichte seine definitive Konzertdokumentation von 1970, als die Musik noch über die Felder des US-Bundesstaates New York und Ang Lee ’ hallte ; s 2009 “; Unter Woodstock ”; schlug vor, wir hätten es dabei belassen sollen.

Barak Goodman (“; Oklahoma City ”;) und Co-Regisseur Jamila Ephron (“r; Weit weg vom Baum ”) müssen anderer Meinung gewesen sein. Hergestellt in Zusammenarbeit mit PBS, geplant für das 50-jährige Jubiläum, und geplant für einen ordentlichen Kinolauf, bevor sie später in diesem Jahr auf dem Fernsehkanal ausgestrahlt werden. besucht das epochale Musikfestival wie nie zuvor - als wäre die Aquarian Exposition nicht das einzige Rockkonzert in der amerikanischen Geschichte, das eine eigene Seite in Lehrbüchern der High School bekommt.

Aber während der Film von Goodman und Ephron einem 'Frieden und Liebe' -Verhalten folgt Ein Ansatz, der sich für Menschen als lästig erweisen könnte, die bereits mit Wavy Gravy oder dem schlechten Wetter, das eine ganze Bewegung auszulöschen drohte, vertraut sind. Dieser klare und unterhaltsame Blick in die Vergangenheit verdreht diese Breite allmählich zu ihrer größten Stärke. Bis Jimi Hendrix an einem feuchten Montagmorgen um 8:30 Uhr die Bühne betritt, haben die Regisseure die Musik auf etwas mehr als einen Rallyeschrei reduziert. Durch ihre Linse hat Woodstock als Konzert weniger zeitgemäßen Wert als als Zusammentreffen. Ohne den Punkt zu sehr oder überhaupt zu betonen, argumentiert dieser Film, dass gute Absichten der größte Unterschied zwischen Zwietracht und Einheit, Krieg und Frieden, Woodstock und dem Fyre Festival sind.

Völlig aus Archivmaterial aufgebaut und von einem unsichtbaren Chor von Woodstock-Organisatoren und Teilnehmern erzählt, 'Drei Tage, die eine Generation definierten'. ist kein Film über Canned Heat oder Creedence Clearwater Revival. Im Gegenteil, es ist ein Film über die beiden Menschen, die sie auf ein Stück Ackerland 100 Meilen nördlich von Madison Square Garden gelockt haben, und die Hunderttausenden von Menschen, die dorthin gefahren sind, um sie zu sehen. Natürlich wird viel über aktuelle politische Konflikte geredet (der Vietnamkrieg ist offensichtlich der wichtigste Kontextpunkt), aber noch mehr über den vereinheitlichten Wunsch, sich von der schlechten Reise abzuwenden, die der Rest der Welt hatte.

“; Drei Tage, die eine Generation definiert haben ”; ist am nützlichsten und verhaftendsten, wenn Ephron und Goodman die Geschichte durchschneiden und seine Aufmerksamkeit auf die Legion von Kindern mit sternenklaren Augen lenken, die das möglich gemacht haben. Chef unter ihnen: Die Woodstock-Mitbegründer John Roberts und Joel Makower, die sich vom Vermögen des Polident Geld geliehen hatten, um den Ball ins Rollen zu bringen. Für jeden allgemeinen Audioclip, in dem sie sich über den Umfang der Veranstaltung und die Anzahl der erforderlichen Toiletten wundern ('Wir waren alle Mitte 20 und hatten etwas viel Größeres geschaffen, als wir erwartet hatten'), gibt es einen ausgeprägteren Leckerbissen wie die Operation zustande kam. Wir dürfen auch nicht vergessen, dass Michael Lang, der die große Idee hatte, oder Max Yasgur, der geknöpfte 50-jährige Betheler, der dem Festival seine Milchfarm verlieh, weil er glaubte, dass Woodstock die Art von Freiheiten verkörperte, die Kinder waren angeblich sterben in Vietnam zu schützen. Nach einem halben Jahrhundert geben Ephron und Goodman Yasgur endlich seine Schuld.

Anstelle von Performance-Filmmaterial stützt sich der Film auf eindrucksvolle Clips von normalen Menschen. Ephron und Goodman lenken ihre Aufmerksamkeit auf Konzertbesucher, die sich anstellen, um im einzigen Supermarkt vor Ort Vorräte zu kaufen. Für die Kinder, die im Stau stehen und ihre Minivans verlassen, sich spontanen Fahrgemeinschaften anschließen und sich sofort mit Fremden anfreunden, die ihr Interesse an einer sanfteren Zukunft teilten. Wo andere Filmemacher dieses Zeug für Farbtupfer oder Interstitial-Crowdwork zwischen den Songs verwenden, machen es Ephron und Goodman zum Hauptgericht.

Eine der vielen nostalgischen (und oft anonymen) Stimmen des Dokumentarfilms drückt es so aus: 'Wenn 400.000 Menschen zusammenkommen könnten, gäbe es absolut keine Gewalt, absolut keinen Konflikt. Ich hatte das Gefühl, wir könnten die Welt verändern.' Redundante “; drei Tage, die eine Generation definiert ”; kann sein, es vermittelt deutlich, dass Woodstock - auch zu dieser Zeit - immer als kollektiver Akt der Bestätigung für ein Land gedacht war, das sich verirrt hatte. Es gelang nicht, weil die Organisatoren die besten Caterer engagierten, ein Instagram-freundliches Glamping-Erlebnis anboten oder mit Ja Rule zusammenarbeiteten. Es gelang, weil jeder, der dorthin ging, die Gelegenheit brauchte, sich zu sehen. Wir haben vielleicht keinen anderen Woodstock-Film gebraucht, aber dieser hilft uns zu erklären, warum jede Generation den Woodstock zu bekommen scheint, den sie verdient.

Note B-

„Woodstock: Drei Tage, die eine Generation definierten“ wurde 2019 auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt. PBS Films wird es am 24. Mai in New York und am 7. Juni in LA in den Kinos veröffentlichen.



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