Warum Todd Haynes und Ed Lachman die wichtigste Zusammenarbeit im Kino sind

Ed Lachman und Todd Haynes am Set von 'Wonderstruck'




Es ist manchmal schwer zu merken, wie jung ein Medium Bewegtbild im Vergleich zu anderen Kunstformen ist. Wenn man berücksichtigt, wie Filme Ton, Musik, Bewegung, Farbe, Komposition, Design, visuelle Effekte, Schauspielerei und Erzählung beinhalten, können die Möglichkeiten überwältigend erscheinen. Wir leben jedoch in einer Zeit, in der sich die Filme, die unsere Theater füllen, zu oft ableiten.

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“; Godard sagte einmal zu mir: “; Sie wissen, warum alle Filme gleich aussehen '> Ed Lachman in einem Interview mit IndieWire. Er sagte: ‚Weil sie ein 1000-Fuß-Magazin haben [die lichtdichte Kammer, in der sich der Filmbestand befindet]. Wenn sie nur ein 100-Fuß-Magazin wären, würden Filme anders aussehen. ’; Ich verstehe, was er gesagt hat. Das bedeutet, dass wir heute in der digitalen Welt für immer fotografieren können. Das wird die Art und Weise ändern, wie wir unsere Aufnahmen verwenden. ”;



Wie die Filmwerkzeuge verschiedener Epochen diese Filme geformt haben, studieren und forschen Lachman und Regisseur Todd Haynes wie Historiker, während sie sich darauf vorbereiten, ihre eigenen Filme zu drehen. Das Faszinierende an der Arbeit der Kollaborateure ist, dass sie in ihrem Bestreben, die Werkzeuge, die Produktionsweise und die visuelle Sprache der Ära ihrer Geschichte widerzuspiegeln, etwas unglaublich Aufregendes und Neues erschaffen.



“; Ich denke, was historische Filme im Allgemeinen tun - und was ich als Regisseur wahrscheinlich weiter tue - ist, dass sie einen Rahmen für die Geschichte bilden “, sagte Haynes in einem Interview mit IndieWire. Haynes möchte die Aufmerksamkeit auf den Filmapparat lenken und den Betrachter dazu zwingen, sich seiner Beziehung zur Vergangenheit auf der Leinwand bewusst zu werden und gleichzeitig an der Emotion der Geschichte teilzunehmen. 'Für mich ist das der Sweet Spot in großartigen Filmen, dass Sie nicht emotional neutralisiert sind. Sie sind auch nicht nur intellektuell. Beide Dinge passieren.'

'Weit weg vom Himmel'

Mit “; Weit vom Himmel ”; Haynes erste Zusammenarbeit mit Lachman, dem Kameramann, ermöglichte es dem Regisseur, diese Ideen und Herangehensweisen auf eine viel größere, reichhaltigere und filmisch glaubwürdige Leinwand anzuwenden. Für 'Heaven' wollte Haynes die Sprache der Technicolor-Melodramen von Douglas Sirk aus den 1950er Jahren verwenden, während er vor Ort in den modernen Vororten von New Jersey drehte. Irgendwie hat Lachman das Aussehen eines Overhead-Rasterlichtschemas der alten Klangbühnen (trotz der Arbeit mit 10-Fuß-Hausdecken), einer blendend gesättigten Farbpalette (trotz der Beschränkung des Filmmaterials von 2002) und sogar einen Weg gefunden, das zu steuern Sonne, um den Außenbereichen ein Hintergrundgefühl zu verleihen. Haynes war nicht nur in der Lage, Sirk zu referenzieren, er konnte auch in seine Fußstapfen treten und die wunderschönen Bilder aus einer anderen Ära kreieren.

In der Vorproduktion wird Lachman wie ein foresischer Wissenschaftler, der ältere Filme zerlegt und die Werkzeuge findet, um sie nachzubilden. Für ihre späteste Zusammenarbeit “; Wonderstruck ”; Die Hälfte des Films spielt in den frühen 70er Jahren in New York. In seiner Vorbereitung entdeckte Lachman die Objektive und Dollies und sprach mit dem Kameramann Owen Roizman, um herauszufinden, wie genau er 'The French Connection' gedreht hatte. Das war ein Hauptbezugspunkt für 'Wonderstruck'.

“; Jeder in Hollywood ist jetzt in den 70ern, weil es in diesem Moment ein gewisses Experimentieren gab, eine Freiheit der Geschichte, die in Hollywood erzählt wurde, aber ich erinnere mich deutlich an diese Filme, dass sie irgendwie hässlich waren und diese unterschiedliche Farbbalance hatten , ”; sagte Lachman. “; Also habe ich einige Nachforschungen angestellt und festgestellt, dass viele der größeren Filme mit Kodak aufgenommen wurden. Aus Kostengründen wurde sie jedoch auf Fuji-Druckmaterial gedruckt, und ich stellte fest, dass viele dieser Filme einen grün-magentafarbenen Ausgleich im Schatten und in den Lichtern aufwiesen neigte dazu, grün zu werden. Also habe ich im Freien mit Wolframfilmen gespielt und sie nur teilweise korrigiert. Dann habe ich das Gleiche mit Filmen im Freien in Innenräumen gemacht. ”;

'Wunderbar'

Ed Lachman

Das Ergebnis ist Filmmaterial, das aussieht und sich anfühlt wie Filmmaterial aus den 70er Jahren. Es gibt keinen Sinn für ein aufgemaltes Gefühl. Haynes Frame wird zu einer magischen Welt, in der der Betrachter die emotionale und visuelle Welt des jungen Mannes betritt, der in den 70er Jahren durch die ahnungsvollen Straßen der wirtschaftlich deprimierten Stadt streift, aber durch das grobkörnige Filmemachen der Ära.

“; Todd versteht, wie filmische Sprache als Spiegel der Gesellschaft verwendet wird, und schafft Bilder, die der Geschichte einen emotionalen Kontext geben, der sich von der Schaffung eines Stiles aus der Zeit unterscheidet und sie nicht mit der Erzählung verbindet, wie es heutzutage so viele Filme tun. ”; sagte Lachman. “; Was Todd so genial macht, ist, dass er besser versteht, warum es auf diese Weise geschaffen wurde, und das wird die Essenz der Bilder. Sie können es intellektualisieren, aber es muss emotional gefühlt werden. ”;

Während die meisten Regisseure und Kameramänner unterschiedliche und individuelle Stile haben, lieben es Lachman und Haynes, kreativ herauszufinden, wie sie ihre Geschichte visuell erzählen können, indem sie die Sprache der Zeit anpassen. Sobald der forensische und wissenschaftliche Teil der Arbeit abgeschlossen ist, wechselt Lachman, der seltene Kameramann mit Hintergrund in der bildenden Kunst, in die Denkweise eines Malers.

“; Es klingt einfach so albern und banal, aber Ed ist so ein Künstler und er ist so ein Kunstsonderling. ”; sagte Haynes. “; Wir beide lieben das Bild, wir lieben es, Referenzen zu sammeln, Filme anzuschauen, über Fotografie und Malerei nachzudenken und nur eine rein visuelle Relevanz für das, was wir tun, aber dies ist natürlich in gewisser Weise der nicht-intellektuelle Teil denn es geht nur um farbe und form und zusammensetzung. Es geht vielleicht sogar über narrative Emotionen hinaus, weil es manchmal nur Bauchgefühle sind, bei denen Sie auf eine warme Palette über eine kühle Palette antworten, oder vielleicht etwas, bei dem wir am Ende viel machen, die Kombination aus warmer und kühler Palette, so dass Sie beinahe das Gefühl haben Reibung zwischen warm und kalt. ”;

'Wunderbar'

Ed Lachman

Haynes witzelt, dass er hin und wieder am Set Lachman daran erinnern muss, wo sie sich in einer Szene befinden, weil der Kameramann im abstraktesten Sinne direkt in Farbe und Form eintaucht. Haynes fügt nach einer Weile hinzu: 'Er ist wirklich wie ein Maler, mehr als jeder andere Kameramann, den ich jemals getroffen habe.'

Die andere Hälfte von “; Wonderstruck ”; spielt in den 1920er Jahren, für die Lachman den Formalismus adaptierte, Bilder und Hell-Dunkel-Beleuchtung der späten Meisterwerke der Stummfilm-Ära komponierte. Aber in den 1970er Jahren wollte Haynes die Dringlichkeit der Bilder und die nervöse Energie der Stadt, die in Filmen wie „Midnight Cowboy“ und „The French Connection“ festgehalten wurden. In diesem Sinne stellte Haynes Lachman wie einen Schauspieler vor in Situationen, in denen er eine bestimmte Leistung erhalten würde.

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'Todd hat mich und den Kameramann in Situationen gebracht, in denen wir reagieren müssen', sagte Lachman. „Die meiste Zeit haben wir zwei Kameras gedreht. Sie müssen das Bild also nicht übermäßig manipulieren, um das Bild zu erstellen. Fast wie bei einem Dokumentarfilm lässt du die Kamera auf die Leistung reagieren, sodass sie eine gewisse Rauheit oder Rauheit aufweist. Er hat die Subjektivität und den emotionalen Zustand der Figur durch das Filmemachen der Ära erlangt. '

'Wunderbar'

Ed Lachman

Für Lachman schafft Haynes einen Rahmen, der es ihm ermöglicht, ständig mit dem Medium zu experimentieren und sein umfassendes technisches Wissen und seinen malerischen Instinkt zu nutzen. Auf der anderen Seite ermöglicht Lachman Haynes die vollständige Umsetzung seiner Ideen zum Geschichtenerzählen, indem er den Regisseur zu einer reichen und authentischen filmischen Palette der Vergangenheit befördert. Das Ergebnis sind Filme, die die Form auf eine Art und Weise verwenden, die ebenso emotional poetisch wie bedeutungsvoll ist.

'Ed ist ein Liebhaber dessen, was er tut, und er ist eigentlich nur ein Essentialist, obwohl er studiert', sagte Haynes. 'Ich denke, wir haben beide immer das Gefühl, dass wir studieren, weil wir auch leidenschaftlich sind.'

In den ersten 60 Jahren des Kinos bestand eine starke Verbindung zwischen wegweisenden Filmbewegungen und Filmtheorie. Die beiden Welten driften immer weiter auseinander. Haynes und Lachman denken beide wie Theoretiker über das Medium und seine Möglichkeiten nach, aber beide sind sehr viel Künstler und emotionale Geschichtenerzähler, die zusammen eine vergessene Balance zwischen den beiden gefunden haben. Infolgedessen fühlt sich jeder ihrer visuell atemberaubenden Filme wie das Öffnen einer Tür zu einer Zeit an, in der sich zu viele schließen.



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