Warum die Geschichte des 16-mm-Films wichtig ist

Viele Leute haben angenommen, dass der 16-Millimeter-Film ein gefährdetes, wenn nicht veraltetes Format ist. Bei einer überraschend beliebten Veranstaltung der diesjährigen Vienna International Film Festival - auch bekannt als Viennale - ging es um eine archäologische Untersuchung des historischen Werts von 16mm.



Präsentiert in der österreichischen Hauptstadt, die anscheinend mehr Antiquitätengeschäfte pro Kopf als jede andere Stadt der Welt hat, zeigte die Serie Revolutions in 16 MM: Towards an Alternative History of the Small Gauge die Bandbreite und die endlosen Macken eines Formats, das das Kino beherrschte außerhalb des Studiosystems von 1920 bis 1990.

Die Veranstaltung würdigte auch eingefleischte Künstler, die immer noch im 16-mm-Format arbeiten - darunter Kevin Jerome Everson, Jodie Mack, Richard Tuohy und Alexandre Rockwell. 'Es ist die Schönheit und es ist sparsam', sagte Rockwell, der auf der Viennale mit der 16-mm-Aufnahme 'Little Feet' war.



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Das Argument könnte wie folgt zusammengefasst werden: 16 mm, so grenzenlos wie die Neugier eines jeden, sind ein Anachronismus - und es ist kein Anachronismus. Oder, wie Marshall McLuhan es ausgedrückt haben könnte, wenn etwas keine Funktion mehr hat, wird es entweder ausgestorben oder es verwandelt sich in ein Kunstwerk.



Vergangenheit dokumentieren

Die Argumentation für 16mm ist wie die Argumentation für den Film selbst, da alles von der Berichterstattung über den Experimentalfilm bis zur Pornografie auf dem Format erstellt wurde.

Dieser Bereich ist jedoch etwas Besonderes. 16mm konnten in einem kommerziellen Kino gezeigt werden. Es war auch ein Format, das privat verwendet werden konnte. Daher die Extreme, die den weiten Rahmen des Viennale-Programms bildeten.

'Es ist unglaublich, was mit 16 Millimetern passiert ist', sagte Hans Hurch, der Direktor der Viennale. „Der gesamte Bereich der Dokumentation hat sich grundlegend verändert. Direct Cinema, ganz im Sinne des Kinos - all diese Dinge wurden auf 16 Millimeter genau gemacht, um mit einer Kamera auf der Schulter zu arbeiten und sich zu bewegen. “

Er hob auch das Spektrum der Produktionen hervor, die von dem Format profitierten. 'Es war sehr wichtig für das Fernsehen, und viele Avantgarde-Filme, Tagebücher und Privatfilme wurden in 16 Millimetern gedreht', sagte Hurch. „Und es war eine weltweite Revolution. Wir versuchen, dies zu dokumentieren, aber gleichzeitig sehen Sie, dass etwas vorbei ist, dass weg ist.

Fast verschwunden, bis zu dem Punkt, dass die Leute, die Filmarchive betreiben, nicht immer über ihre eigenen Bestände in diesem Format Bescheid wissen. (Die New York Public Library verfügt über eine 16-mm-Ausleihsammlung - wer wusste? Harvard hat gerade die Sammlung der Boston Library erworben und wird sie weiterhin ausleihen.)

Die Co-Kuratoren Haden Guest vom Harvard Film Archive und Katia Wiederspahn von der Viennale haben ihre eigenen Ausgrabungen durchgeführt, um das Programm zu organisieren, das in thematischen Auswahlen gezeigt wurde.

Für die Kritiker bedeutete dies, die Filme auf Bildschirmen und in Kinos anzusehen - ohne dass DVDs für die Presse zur Verfügung gestellt wurden, und mit Sicherheit ohne Computer-Links.

Typisch für die Viennale war Wins im besten Sinne des Wortes - wissenschaftlich, gründlich, in unterschiedlichem Erhaltungszustand projiziert und bis in die Tiefen der Filmarchive weltweit reichend. Es war nicht immer leicht zu beobachten. Das waren Wins, die vom Publikum genauso viel erwarteten wie vom Filmemacher und von sich. Es hat sich ausgezahlt.

Eine Reihe von Möglichkeiten


Programme waren eher eine Stichprobe als eine Umfrage. Selbst das gesamte selektive Viennale-Programm anzusprechen, wäre eine große Aufgabe - ein ganzer Abschnitt war dem Kriegsmaterial gewidmet, plus einem über Tagebuchfilme.

Einige der Filme verweisen auf die Höhepunkte des Programms und auf seine Eigenheiten. Die 16-mm-Kamera verleiht dem Film eine neue Mobilität, ohne die Bildqualität zu beeinträchtigen. Die amerikanischen Dokumente der 1950er und 1960er Jahre kombinierten Information und Poesie. Auf der Viennale - Rechnung stand der Klassiker 'Quijote' (1965) von Bruce Baillie, eine whitmaneske Collage über amerikanische Eroberungsambitionen, die mit einer trostlosen Landschaft beginnt und sich durch dieses Territorium und durch Überblendungen in den Kalten Krieg schlängelt, bis sie schließlich am Krieg in Vietnam. Baillies 'Messe für die Dakota Sioux' (1963-4) ist ein episches elegisches Requiem für dieselben Orte.

Ein Abend mit Beverly Luff Linn Trailer

In „Razor Blades“ (1968) bewegt sich der manische Paul Sharits - so energisch wie Warhol lethargisch - in doppelter Projektion von der pulsierenden Geometrie zur Politik und dann zurück zur Abstraktion. Die optischen Effekte erinnern an das Genre Op Art, eine abstrakte Antwort auf die Pop Art, die den Markt eroberte. Sharits ist zu sehr ein Satiriker, um sich auf die Abstraktion zu beschränken und mit allen möglichen Techniken zu spielen, die Warhol anwenden würde, wie zum Beispiel kolorierte Porträts. Der geschickt kinetische Film scheint heute nicht mehr zeitgemäß zu sein. Es könnte in Kunstgalerien gezeigt werden, die möglicherweise die letzten Orte sind, an denen 16-mm-Filme monetarisiert werden können.

Revolutionen in 16mm erreichten mit „El Grito“ (1968) unter der Regie von Leobardo Lopez Aretche, der in einem Programm namens Collective Cinema vorgestellt wurde, aktuellere Proportionen. Dies war ein Beweis für die globale Reichweite des Formats - ein Team mexikanischer Filmemacher beobachtete die Protestwelle an der Autonomen Universität von Mexiko im Frühjahr 1968. Ihre Ursache bestand darin, die illegale Intervention der Regierung zu blockieren, bei der es bleiben sollte nach Kräften, um freie Meinungsäußerung zu gewährleisten - ein Ziel, das von den USA unterstützt wurde, bis die Schüler es ernst nahmen.

An einem weitläufigen Platz auf dem modernistischen Campus der großartigen geradlinigen Architektur schlossen sich Studenten zusammen und denunzierten die politischen Führer Mexikos, was zu Razzien durch Soldaten und Polizisten führte. Das Filmen von allem, als Demonstranten ihre eigenen politischen Wandbilder machten und über diese Räume auf die breiten Alleen der Stadt strömten, war eine Tour de Force der mutigen Kameraarbeit. Die Bearbeitung des 101-minütigen Films ist ein logistisches Wunder.

Zurückhaltung ziehen 9

Als sich die Olympischen Spiele Monate später in Mexiko-Stadt nähern, ziehen Soldaten ein, um die Studenten zu vernichten. Wir sehen diese Konfrontationen in Standbildern von Blut und in Vorbeifahrtsszenen, die Zeugen der militärischen Manöver sind und vom Team heimlich gefilmt wurden, um einer Entdeckung zu entgehen. Die gleichen blutigen Straßen, die jetzt von Studenten geräumt sind, heißen die Olympischen Spiele willkommen.

„El Grito“, benannt nach dem Tag der mexikanischen Unabhängigkeit von Spanien, war in Mexiko jahrelang verboten. Es war nahezu unmöglich, es in irgendeinem Format zu sehen, obwohl es kürzlich auf YouTube wieder auferstanden ist. Die auf der Viennale gezeigte Fassung hatte eine englische Stimme, die einen Abschnitt aus dem Bericht der Journalistin Oriana Fallaci über die Festnahme durch die brutale Polizei enthielt. Der Abdruck scheint aus einem mexikanischen Archiv zu stammen, dank derer, die ihn aufbewahren wollten. Das Vorführen auf 16 mm war ein emotionales Highlight der diesjährigen Viennale. Es sollte für Filmschulen vorgeschrieben sein, es anzusehen - auch in einer digitalen Version.

Heimvideos und … Pornos '>
Die Praxis des kollektiven Kinos, eine monumentale Errungenschaft in „El Grito“, führt Sie in die Grauzone zwischen ausgebildeten Filmemachern (oder Studenten) und absoluten Amateuren - Bürgern mit 16 mm.

Ein Programm, das Heimfilmen auf 16mm gewidmet war, erkundete diese riesigen DIY-Tiefen. Wer wusste, dass es Heimvideos von Joan Crawford gab? Wir sehen sie in den 40er Jahren in Farbe mit einem Baby, das der Welt später mitteilen würde, dass Crawford die Kinder missbraucht hat, die sie aus Werbegründen adoptiert hat. Schauspieler treten immer auf, und wir sehen es hier als Crawford-Becher für die Kamera, gekleidet für einen Campingausflug in der Version des Ralph Lauren-Looks dieser Ära.

Ein Laufwitz ​​auf dem Festival war die Popularität des 16-mm-Programms, das sich mit Sex beschäftigt. Nehmen Sie eine Kamera in die Hand einer anderen Person, und früher oder später erhalten Sie Pornografie mit so vielen Varianten, wie es Heimfilmemacher gibt, die 16mm nicht immer ausnutzen, um Schönheit oder sogar Erotik zu erzeugen.

'Deer Hunting', ein US-amerikanischer Homefilm aus dem Jahr 1953 (kein Zusammenhang mit dem von Vietnam inspirierten Drama 'Heartland' aus den 1970er Jahren), war ein erschütterndes Beispiel. Männer, die in den Dreißigern zu sein scheinen, kehren von einer Jagd zurück, um die Hirschkadaver zum Trocknen aufzuhängen, und sobald das Bier frei läuft, beginnen sie, sich einander auszusetzen. Alles ist Spiel, wie man sagen könnte, mit den toten Hirschen als Requisiten (und stillen Teilnehmern) und einer ganzen Reihe von Gruppenpositionen, die erkundet werden. Wer hat gesagt, dass das Kernland nicht pervers ist? Wir haben weitere Beweise dafür in Clips gesehen, die die Kuratoren 1960-62 „Enema Medley“ nannten, wo eine Frau, die sich für eine erotische Erfahrung gekleidet hatte, ihrem Ehemann Einläufe schenkte.

Der Look war professioneller als die Heimvideos, aber nicht viel mehr. Doch selbst mit dem Tsunami der sexuellen Bilder könnten Sie die Bemühungen in diesen Filmen, Tabus über Rasse und Sex zu verletzen - sogar Bestialität - überraschen. In einer Zeit, in der ein Mann und eine Frau verschiedener Rassen nicht dasselbe Hotelzimmer mieten konnten, ist hier viel los - allerdings mit weißen und schwarzen Männern.

Besonders auffällig war die Produktion „Getting His Goat“ von 1922, in der drei Frauen an einem einsamen Strand beschließen, sich auszuziehen und zu schwimmen. Sie sind sich nicht bewusst, dass auf der anderen Seite eines Holzzauns ein junger Mann mit Brille, der als Cartoon-Nerd verkleidet ist und dem bebrillten Harold Lloyd nachempfunden ist, für einige Nervenkitzel bereit ist - die er durch ein Loch in einem der Holzbretter bekommt . War 16mm die Plattform für das erste Glory Hole in der Filmgeschichte?

Der junge Mann bekommt seine Lust, als die Mädchen eine Ziege auf der anderen Seite des Brettes einsetzen, und der Mann schwankt über die Erfahrung. Die Frauen bekommen ihre Rache - eine willkommene Wendung angesichts der Geschlechterpolitik der damaligen Zeit. Der Film kommt mit einer Moral: Es gibt einen Trottel, der jede Minute geboren wird.

Mehr Publikum erwartet

Jedes der Viennale-Programme auf 16mm lieferte uns ein Paralleluniversum, von dem ein Großteil zuvor nicht untersucht worden war. Insgesamt verdient die Serie ein breiteres Publikum. Aber die Logistik ist kompliziert, die Recherche ist anspruchsvoll und die Filme sind - obwohl reichlich vorhanden - fragil.

Die Serie legt jedoch nahe, dass eine beliebige Anzahl vergleichbarer Probenahmen in 16 mm möglich sein könnte. Die Repositories sind da draußen. Wir brauchen nur unerschrockenere Programmierer, um diese Bestände zu destillieren und zu projizieren.

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