Warum Actionszenen in Filmen mit großem Budget so langweilig geworden sind

'Batman V Superman: Morgendämmerung der Gerechtigkeit'



Als Brett Ratner kürzlich Rotten Tomatoes nachging, sagte er, dass die Kunst der Filmkritik verschwunden sei und dass niedrige Tomatometer-Werte verhindern, dass 'Mittelamerika' Blockbuster wie 'Superman V Batman' sieht. Es gibt eine Idee an der Wurzel von Ratners Argumentation, dass wir keep seeing: Wenn sich Filmpublikationen, Kritiker und Cinephiles mit modernen Hollywood-Actionfilmen beschäftigen, wird dies in hochkarätigen und niedrigen Begriffen gesehen.

Die Wahrheit ist, dass ernsthafte Filmliebhaber immer noch eine gut choreografierte Actionszene lieben und aktuelle Beispiele wie 'Logan', 'Fury Road', 'Pete´s Dragon' und 'Baby Driver' nicht unbeachtet bleiben.



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Aber hier ist die harte Wahrheit: Die meisten Hollywood-Franchises sind nicht nur schlecht. Ihre Actionszenen sind langweilig.

Wir leben in einem Zeitalter, in dem die fotorealistischen Fortschritte bei computergenerierten Effekten und Lichtdesign, Bewegungserfassung, Greenscreen, Stunt-Koordination und militärischen Geräten, die die Kamera bewegen, rasant und überwältigend sind. Die Technologie, die heute für einen Film verwendet wird, der im Sommer 2018 in die Kinos kommt, ist weit fortgeschrittener als das, was wir letzten Sommer in den Kinos gesehen haben.

'Batman gegen Superman: Morgendämmerung der Gerechtigkeit'

Ich werde nie vergessen, einen großen Actionfilm aus der Mitte der 90er zu sehen, der vom Regisseur moderiert wird, der immer noch einer der größten Namen Hollywoods hinter der Kamera ist. Nach der Vorführung gestand der Regisseur, dass sich der Film für ihn veraltet anfühlte - alles fühlte sich langsamer und weniger explosiv an, und er konnte nicht umhin, es damit zu vergleichen, wie er die Actionszenen in neueren Versuchen gedreht hatte. Ich erinnere mich, wie ironisch das war, denn für die meisten von uns war dieser Film Mitte der 90er Jahre seine beste Arbeit.

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Die Geschichte von Hollywood und den technologischen Fortschritten ist ziemlich einfach. Bei der Einführung von Ton-, Farb-, Breitbild-, 3D- und visuellen Effekten konzentrierten sich die Studios auf Projekte, die die neueste Attraktion für Großbildleinwände zeigten. Ziemlich schnell lässt das Spektakel nach und diese technologischen Fortschritte wurden einfach zu einem weiteren Werkzeug, das sich vollständig in das Geschichtenerzählen einfügt. Diese Entwicklung war in den 90er und frühen 00er Jahren mit VFX und Action / Sci-Fi-Filmen genau das Richtige. Dann gab es eine Verschiebung.

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Hollywood macht jetzt weniger Filme und gibt viel mehr Geld für Action-Franchises aus. Zum Teil ist das, was Hollywood auf dem internationalen Markt verkauft, ein größeres Spektakel, das das Modell des Vorjahres übertreffen wird. Die Ironie ist, dass Heavy-Hitter wie Marvel nicht mehr auf großartige Action-Regisseure angewiesen sind, um dieses Spektakel zu liefern. Sie ziehen sich zunehmend aus der TV-Arena oder einem Pool von Regisseuren zurück, deren Hauptstärke in der Charakterentwicklung liegt. Die Aufgabe dieser Regisseure ist es, die Handlung und die Charakterbögen zu verwalten, die einfach Kapitel in einem riesigen Band sind, das in den nächsten zehn Jahren entschlüsselt wird.

Diese Regisseure haben keine Erfahrung in Aktion, aber das ist kein Zufall. Das Studio verlässt sich auf eine Handvoll der besten Stunt-Koordinatoren und VFX-Spezialisten, um größere und bessere Action zu liefern. Dies wird zum Teil durch eine Vorvisualisierungssoftware ermöglicht, bei der jede Millisekunde, jeder Effekt, jede Bewegung, jeder Winkel, jeder Schnitt in eine Computerspielversion des endgültigen Films vor dem ersten Produktionstag vordefiniert ist.

Und hier ist ein schmutziges kleines Geheimnis: Der Regisseur ist es nicht Ja wirklich erforderlich. Da Action-Versatzstücke an mehreren Orten gedreht werden, wird ein Großteil davon mit hochqualifizierten Second-Unit-Crews, Sans Director und Cast gedreht.

Pre-Vis-Software ist nicht das Problem. Tatsächlich ist dieser Ansatz mit Storyboarding auf Steroiden ideal, um alle Abteilungen auf einer Seite zu halten, was zu höherer Effizienz und finanziellen Einsparungen führt. Das Problem ist, dass sie nicht dazu verwendet werden, die Vision eines Regisseurs zu vermitteln. Stattdessen garantieren sie, dass die Aktion größer und besser ist, im Budget und pünktlich. Brian De Palma hat darauf hingewiesen, dass Klischees entstehen, wenn alles vorab visualisiert ist.

Während dieses Zeug in einem Trailer fantastisch aussieht, gibt es einen Grund, warum die meisten Trailer nur ein oder zwei Minuten dauern: Die Action selbst ist ein Angriff auf die Sinne der Zuschauer. Räumliche Orientierung ist eine Seltenheit geworden, und das Tempo kommt nur in Form von Ausschnitten zum Vorschein, die den Betrachter an den Kontext / die Handlung erinnern - im Grunde genommen, dass es in diesem mechanischen Ballett lebende, atmende Menschen gibt.

Filme im November 2016

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Es muss nicht so sein. Wie die begeisterte Reaktion auf Wrights 'Baby Driver' bei seiner SXSW-Premiere zeigte, sind Actionszenen, wenn sie richtig gemacht werden, wie gut choreografierte Musiknummern. Sie sind der Höhepunkt dramatischer Spannungen, die Erhebung von der Realität in Chaos, das an die Ziele und Emotionen der Charaktere gebunden ist. Wenn Kritiker fordern, dass Maßnahmen 'begründet' werden, ist dies normalerweise keine Forderung nach Realismus, sondern eine Priorisierung von etwas, das bis vor kurzem die Grundlage aller Hollywood-Filmemacher war: Subjektivität oder eine starke Sichtweise. Wir sind am Rande unserer Sitze, weil der Einsatz so hoch ist.

'Baby Driver'

Wilson Webb

Diese Art von Action-Szene in den Händen eines erfahrenen Action-Regisseurs ist eine der einfachsten und reinsten Formen des Kinos. Es wendet eine Reihe von viszeralen Filmtechniken an, um den Zuschauer mit dem Protagonisten auf den Fahrersitz zu setzen. Es geht um den größten Nervenkitzel, nicht um die größten Explosionen.

Ironischerweise war die größte Kampfszene der letzten zwei Jahre nicht auf der Leinwand mit Superhelden zu sehen, sondern in HBO mit dem Regisseur Miguel Sapochnik. Folge von 'Game of Thrones'. Die Action und die Effekte waren groß, aber das hat nicht dazu beigetragen, dass es so gut funktioniert. Die zugrunde liegende Spannung der Szene war John Snow, der die Einsicht seiner Schwester Sansa gegenüber ihrem sadistischen ehemaligen Entführer Ramsay Bolton nicht beachtete. Die Kampfszene wurde zu einer Meisterklasse des Filmemachens in der Raumfahrt, als Sapochnik Snow (und das Publikum) fachmännisch in ein Gefühl des Sieges lockte - nur um von Ramsays Falle eingeschlossen zu werden. Als der Weltraum verschwindet und wir durch ein schnelles Abschlachten den Boden verlieren, taucht Sansa mit Verstärkungen auf, um die Falle zu öffnen. Es ist ein epischer Triumph: Sie hat ihre Vergangenheit erobert und gilt heute als eine Führungspersönlichkeit, die ernst genommen werden muss.

Die Handlung, das Tempo, die Geschichte und die Richtung sind eine einheitliche Kraft. Unser Engagement basiert nicht auf den Auswirkungen und der Größe der Szene, die für das Fernsehen beeindruckend waren, sondern auf dem, was Hollywood immer am besten gemacht hat - das Geschichtenerzählen durch körperliche Handlungen.

Schlacht der Bastarde, auch bekannt als Bastardbowl

HBO

Es gibt eine Reihe kluger Leute - einschließlich derer von Marvel, den Hollywood-Studios und eines Filmemachers, der zum internationalen Filmfinanzierer geworden ist, wie Brett Ratner selbst -, die die Realitäten des sich ständig verändernden internationalen Filmmarkts verstehen, der jetzt einen riesigen und treibenden Faktor darstellt wachsendes Stück des Endergebnisses der Filmindustrie. Ratner hat recht, wenn er sagt, dass die Leute nicht verstehen, was in einem Film wie [Batman V Superman] steckt. Was von Kritikern ins Visier genommen wurde, war eine Enttäuschung in der heimischen Abendkasse, machte aber weltweit 900 Millionen Dollar. Es gibt Gründe dafür, dass ein Film wie dieser existiert, die nichts mit seiner Qualität zu tun haben.

Aber wir wissen, wie schlecht das Filmemachen aussieht. Und wenn großartige Action-Filmemacher das Sagen haben, wird das Publikum, darunter auch Kritiker von Rotten Tomatoes, mit Sicherheit davon Notiz nehmen.



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