Ein Blick auf einen Kill: Michael Hanekes 'Cache'

Schockiere den Bourgeois. Dieser Sammelruf der europäischen Kunst und des europäischen Kunstkinos des frühen 20. Jahrhunderts - Apres Baudelaire - wird immer weniger wirksam, je weiter wir uns von den kanonisierten Schürfwunden der Moderne in die postmoderne Neutralisierung viszeraler, entwaffnender Gewalt zurückziehen. Rückblickend österreichischer Provokateur Michael HanekeFrühen Filme, die 1997 ihren Höhepunkt im NihilismusLustige Spiele, ”In diese Falle tappen, brillant komponiert und konfrontativ wie sie sind. Als apokalyptische Visionen der bürgerlichen KernfamilieDer siebte Kontinent' und 'Lustige Spiele“In ihrer unerbittlichen Brutalität kaum zu übertreffen.

Der Hauptfehler war immer die Unfähigkeit von Haneke, einen Schock über die abstrakten Grenzen seiner Protagonisten hinaus zu ertragen. Filmemacher und Arthouse-Publikum spielten ein Nullsummenspiel, zu gleichen Teilen sadomasochistische Schuldreise und Wunscherfüllung. Ab 'Code unbekanntIm Jahr 2000 hat Hanekes Arbeit jedoch sprunghafte Fortschritte gemacht. Ausgenommen von 'Der Klavierlehrer'Er hat die tausendjährigen Krisen des Westens gemeistert, indem er konkrete soziale und politische Kommentare erfolgreich in seinen esoterischen Rahmen einbezogen hat - und das, ohne die visuelle Innovation oder die prägnanten Untersuchungen des menschlichen Verhaltens aufzugeben, die für seine Herangehensweise so wichtig sind. Der unheimlich vorausschauende “Zwischenspeicher”Repräsentiert nun das Wasserzeichen der aktuellen Haneke-Phase.



leichte Reiter, die Bullen toben

'Cache' bringt den Regisseur erneut dazu, den bürgerlichen Anstand zu stören, um die traumatische Auflösung einer schwachen Gesellschaftsordnung zu beobachten. Der literarische Roundtable-Fernsehmoderator Georges Laurent (Daniel Auteuil) und seine Buchredakteurin Anne (Juliette Binoche) beginnen, anonyme Überwachungsvideos von der Fassade ihres Apartments zu empfangen; Ihr Kommen und Gehen wird in stundenlangem Filmmaterial festgehalten. Ergänzt werden die Bänder durch Schwarz-Weiß-Skizzen - ein kotzendes Kind, ein geschlachteter Hahn -, die mit blutroten Wachsmalstiften verziert sind. Es wird persönlicher: Die Kamera des Angreifers findet bald das Anwesen, in dem Georges aufgewachsen ist, und die günstige Wohnung eines längst vergessenen Bekannten. Um herauszufinden, wer die Bänder sendet und warum, muss sich Georges einer unterdrückten Episode aus seiner Kindheit stellen, einer Episode, die mit Frankreichs böser Geschichte des Kolonialismus und Rassismus zusammenhängt. Aber katastrophal, tut Georges nie. Seine Täuschungen zerreißen die Familieneinheit, von denen keines völlig unschuldig ist.

Auch unter Berücksichtigung des ähnlich aktuellen 'Code Unknown' war Haneke noch nie so explizit politisch. Wenn man sich 'Cache' ansieht, ist es unmöglich, an die rassistischen Unruhen zu denken, die kürzlich in Frankreich ausgebrochen sind - eine der mutigsten Einstellungen des Films verbindet Georges 'blinde Entmenschlichung der anderen direkt mit dem Zusammenprall zwischen westlichen und islamischen Zivilisationen als Fernsehen im Hintergrund bombardiert Nachrichten aus dem Nahen Osten, während sich die Laurents über das mögliche Verschwinden des jugendlichen Sohnes Pierrot ärgern (Lester Makedonsky). Was „Cache“ so verheerend kritisch macht - und nicht nur liberales Handdrücken - ist, wie es passiv-aggressive Unterdrückung und ihre Manifestation als sich langsam aufbauende, ungelöste gesellschaftliche Spannung beschreibt. Parallel zu seinem Thema hat Haneke sein ästhetisches Gleichgewicht verschoben, so dass die letzte Zuflucht der bürgerlichen Katharsis - der Schock - (abgesehen von einem Moment keuchender Gewalt) eine gründliche Untersuchung nicht übersteigt.

Auf einer anderen Ebene, 'Cache' -wie 'Bennys Video“Und„ Code Unknown “- fungieren als visuelle Metapher (oder Metafor) und konfrontieren den Betrachter mit seiner Rolle als Interpret von Bildern. Die Eröffnung des Films täuscht eine Routine vor, die nur die Subjektivität von Georges und Anne mit der Subjektivität des Zuschauers in einer Art POV in Einklang bringt. Diese Umkehrung leitet das Projekt von 'Cache' zur Bewusstseinssteigerung ein. Haneke bittet uns nach und nach, zu vagen und oft unvollständigen Bildern mit einer Aufnahmefähigkeit zu kommen, die Georges und Anne in ihrer Reaktion auf die Bänder vermissen - die aus Angst entstehende Kampfbereitschaft erlaubt es ihnen, die Selbstprüfung zu vermeiden. Georges Verhalten - die misstrauische Geheimhaltung und die kleinen, pathologischen Lügen, die er seiner Frau anbietet; seine hartnäckige Weigerung, sich von einem „schlechten Gewissen“ plagen zu lassen, verkörpert die von der Gesellschaft so tief verwurzelte, als natürlich erscheinende vorsätzliche Ignoranz und Verleugnung.

Eine Szene aus Michael Hanekes 'Cache'. Fotos mit freundlicher Genehmigung von Les Films du Losange und Sony Pictures Classics.

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'Cache' gibt sich jedoch nicht mit einfachen moralischen Anweisungen zufrieden. Haneke stellt vielmehr die Zuschauergewohnheiten, die sich auf das politische Bewusstsein erstrecken, vor direkte Herausforderungen. Im weiteren Verlauf des Films ähneln „normale“ Grundeinstellungen sowie Traum- und Erinnerungssequenzen den statischen Langaufnahmen des anonymen Überwachungsmaterials und drohen so, das menschliche Eingreifen zu unterdrücken. Haneke spielt hier mit der Filmgrammatik, um nicht nur die erkenntnistheoretische Gewissheit des 'unsichtbaren' narrativen Kinos (ein Projekt, das in der Umkehrung der Genrekonventionen des Thrillers zum Ausdruck kommt) zu untergraben, sondern auch das Thema der Enthüllung und Verdeckung von 'Cache' visuell zu verstärken. Bei der viel diskutierten letzten Einstellung werden wir gebeten, visuelle und narrative Informationen über unsere eigene Aufnahmefähigkeit als Bewusstsein einzugeben. Im Gegensatz zu Georges, einem Medienkontrolleur, der seine Macht einsetzt, um das zu nutzen, was Haneke vor allem will - um diesen ganz anderen politischen Filmemacher zu zitieren, D.W. Griffith - soll 'Sie sehen lassen'.

[Michael Joshua Rowin ist Mitarbeiter bei Reverse Shot. Er hat für den Independent, Film Comment, geschrieben und betreibt den Blog Hopeless Abandon.]

Nimm 2
Von Nick Pinkerton

Michael Haneke ist ein eindrucksvoller Name in der Welt der international mitproduzierten Euro-Art-House-Importe. Er produziert präzise Thriller, die geschickt metaphorische Doppelaufgaben als Kommentare zu Big-Game-Themen ausführen. Dieser Ausflug: Die kollektive Unterdrückung der Schuld der westlichen Welt für ihre Übertretungen in diese problematische Region, die wir den Nahen Osten nennen, wird als Auseinandersetzung einer intellektuellen Berühmtheit mittleren Alters (Daniel Auteuil) mit einer ausgebaggerten Erinnerung an ein falsches Kind betrachtet. Das Personal ist sehr explizit politisch, da die häusliche Täuschung zwischen Auteuil und Frau Juliette Binoche vor einem beeindruckenden Heimunterhaltungszentrum stattfindet, in dem die apokalyptischen Nachrichten der Welt zu sehen sind.

Die zwei Ebenen der Verschmelzung von privater und internationaler Politik in „Cache“ liegen auf der Hand: Auteuils reueloser Verrat als Junge an einem adoptierten algerischen Bruder fällt mit einem historisch überholten Massaker an FLN auf französischem Boden zusammen; Die freischwebende Angst, die Auteuil erfasst, als er feststellt, dass seine Familie still beobachtet wird, ist mit der des Westens verwandt, der sich jetzt im Fadenkreuz windet und die Ergebnisse einiger Jahrhunderte der Arroganz erntet. Und der Film schafft bestenfalls den perfekten Ton der Ambient-Angst; auf einen zweideutigen Feind loszuschlagen; von misshandelten klassenübergreifenden Geschäften mit einem unergründlichen „Anderen“ (der buchstäblich im schlimmsten Moment von Bildschirmgewalt in der jüngsten Erinnerung ausbricht).

Überprüfen Sie es Dokumentarfilm

'Cache' wurde zu Recht zum Lesen der sprichwörtlichen Schrift an der Wand beglückwünscht und sicherte sich sozusagen den Movie-of-the-Moment-Status, während Paris (und Australien, und Gott weiß, wo als nächstes…) brennen. Es ist dieses Gefühl der Jetztheit, das die Luftdialoge und vakuumverpackten Charakterisierungen des Films beinahe zum Leben erweckt. Hanekes Formel von langsam brennendem Langeweile mit plötzlichen Erschütterungen beeindruckt mich, als das Spiel eines Hacks in der Kleidung des Autors ausgetrickst wird - das Pferd, das inZeit des WolfesMachte dieser Kritiker Rückruf Klaus KinskiVerächtliche Einschätzung von Werner HerzogDie Kunst des Schauspielers in der Autobiografie: Foltern Sie einfach ein Tier, wenn der Film anfängt zu ziehen. Aber es ist schwer zu leugnen, dass er etwas in 'Cache' vorhat - und es gibt gerade genug Unklarheiten darüber, was dieses Ding mich davon abhalten soll, den Film beiseite zu legen, um sicherzugehen, dass ich ihn 'habe'.

[Nick Pinkerton ist ein Reverse Shot-Autor und Redakteur. Er arbeitet für IDP.]

der Groll Neustart

Eine Szene aus Michael Hanekes 'Cache'. Fotos mit freundlicher Genehmigung von Les Films du Losange und Sony Pictures Classics.

Nimm 3
Von Jeannette Catsoulis

Alle Filme von Michael Haneke handeln auf die eine oder andere Weise von Angst - speziell von Klassenangst. Die Fassaden der Kultur und des Komforts, die von seinen Charakteren der oberen Mittelklasse errichtet wurden - die Wochenendhäuser, die Bücher von Wand zu Wand - sind schwache Barrieren gegen politische Fäulnis, wirtschaftliche Verzweiflung und die Zerbrechlichkeit der weißen Macht. In „Cache“ ist diese Instabilität expliziter: Haneke möchte, dass wir wissen, dass wir uns nicht vor den Folgen rassistischer Vernachlässigung verstecken können, und der gesamte Film ist wie eine Warnung vor Selbsttäuschung aufgebaut. Georges mag sich mit den Kameras in seiner Talkshow professionell auskennen, aber die geheime Kamera, die ihn aus dem Gleichgewicht bringt - ohne Erlaubnis und ohne Barrieren zu schauen, ist ein Verstoß. Es erinnert ihn daran, dass er endlich ungeschützt ist.

In 'Cache' ist der verborgene Beobachter der Laurents der Richter von uns allen und wahrscheinlich eine Manifestation von Georges Gewissen wie eine Figur aus der Vergangenheit mit einem geschlossenen Verstand. Was Haneke wichtig zu sein scheint, ist nicht die Bestrafung der Schuldigen, sondern einfach anzuerkennen, dass der Komfort unseres Lebens auf den Verbrechen der Vergangenheit beruht. Ob in der U-Bahn, auf der Straße oder in den eigenen vier Wänden bedroht, seine Charaktere werden ständig an den gesellschaftlichen Wendepunkt erinnert: Das Zentrum kann wie die Gated Communities nicht für immer Bestand haben.

[Jeannette Catsoulis schreibt häufig für Reverse Shot, die auch für das Independent, DC One Magazine, geschrieben hat, und ist regelmäßig Filmkritikerin bei der New York Times. ]

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