Tribeca Review: Kunstvolle und emotionale Live-Fracht mit Dree Hemingway und Keith Stanfield

In “;Lebende Fracht, ”; Nadine (Dree Hemingway) und Lewis (Keith Stanfield) einen schrecklichen Verlust erlitten haben - das Schlimmste, was ein junges Paar erleben konnte; Ein Verlust, der zu groß ist, um verstanden zu werden. Der Film unternimmt keinen Versuch, dies zu verstehen - der Verlust ist nur in den Augen von Nadine und Lewis zu sehen, die mit blitzenden Händen und kleinen Füßen auf die fluoreszierenden Lichter eines Krankenhauskorridors starren. Es wird nicht gesprochen, weil es nicht sein kann.



Sie fliehen auf die Bahamas, wo Nadine in den Ferien aufgewachsen ist. Sie findet Trost in der standhaften Gesellschaft von Roy (Robert Weisheit), der Mann, der sich um das Eigentum ihres Vaters kümmert, der Mann, der ihr beigebracht hat, mit einer Harpune tief unter klarem Wasser zu schwimmen und zu tauchen. Sie findet Ruhe unter der Oberfläche des Ozeans und pirscht Haie an. Sie ertränkt ihre Gedanken in Rum und Bier und Musik und Salzwasser, während Lewis traurig zusieht.

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“; Live Cargo ”; wird geleitet von Logan Sandler (zusammen mit Thymaya Payne), der teilweise auf den Bahamas aufgewachsen ist. Diese Insiderperspektive ist für einen Film über einen Ort wie diesen von Bedeutung. Der Standpunkt ist in die Welt eingetaucht, nicht außerhalb der Welt - die Menschen sind, obwohl sie sorgfältig beobachtet werden, keine exotischen Objekte, die man bestaunen kann. Nadine ist in der Tat die Person, die den Blick auf sich zieht und so anders aussieht wie sie, obwohl sie diesen Ort gut kennt.



Während eines nächtlichen Junkanoo-Karnevals um ein Lagerfeuer sehen wir Blitze von Kostümen mit Juwelen, gefiederten Kopfbedeckungen und tanzenden Körpern, aber es geht weniger darum, es aus der Ferne zu sehen, als es von innen zu erleben, die rhythmische Befreiung, die Nadine von ihr fortträgt eigenen Kopf und Körper. Sie hat den Beat mitgerissen, nur von ihrem besorgten Partner, der der Fremde in dem fremden Land ist, zurückgebracht.



Der Film wird gedreht von Daniella Nowitz mit einer greifbar strukturierten Schwarz-Weiß-Kamera und ist so üppig schön, dass Sie es essen möchten. Die Schwarz-Weiß-Auswahl entzieht dem Publikum die hellen, tropischen Farben, sodass Sie sich auf Formen, Texturen, Licht und Schatten konzentrieren können. Die Haut schimmert schweißgebadet, die Sonne tanzt auf der Oberfläche des Ozeans, das Licht prallt um eine Bar. Hemingway ist alles Kornseidenhaar und empfindliche römische Nase; Stanfield besteht aus traurigen Augen und Wangenknochen.

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Ihr Urlaub wird durch die Anwesenheit eines jungen einheimischen weißen Jungen, Myron (Sam Dillon), verlassen, fast vagabundierend, hungrig und verzweifelt. Er hilft den Bootsleuten für ein paar Dollar, obwohl er sich nach mehr sehnt - einer schönen Uhr, einer schönen Frau. Er ist mit Nadine zusammen. Seine spürbare Verzweiflung ist dem moralischen und edlen Roy ebenso klar wie schlechten Einflüssen wie Dough Boy (Leonard Earl Howze), der ihn in eine dunkle Welt des Diebstahls und Betrugs entführt. Ihre Entscheidungen führen zu einer Tragödie, einem Strudel, der Roy, Nadine und Lewis in ihren Bann zieht.

Die Schwarz-Weiß-Kinematographie nimmt Bezug auf Filme der 1960er Jahre wie “;Ich bin Kuba, ”; und die Bilder beruhen auf Abstraktion, um einen stimmungsvollen lyrischen Ton zu erzeugen. Hochformatige Aufnahmen und komponierte Momente der Stille erinnern an die Kunstfotografie, wobei die Bearbeitung als eindrucksvolle Art des Geschichtenerzählens dient. Ein dramatischer Sturm wird in schnell bearbeiteten Aufnahmen von Wellen auf Felsen und Gesichtern in der Nacht wiedergegeben.

Die abstrakten Bilder dienen dem Storytelling, das sich mehr aus thematischen Elementen und Emotionen zusammensetzt. Dinge werden angedeutet, vorgeschlagen, angedeutet und gefühlt (mit Hilfe der perkussiven und imposanten Partitur von Brooke und Will Blair) ohne klare Artikulation. Sandler umarmt die Momente der Stille, und in seiner Stille liegt eine stille Kraft, insbesondere in Stanfields Aufführung.

Es gibt keine wirklich einfachen Antworten, auch wenn es so scheint. Die Erzählung ist lose aneinander gereiht und die Abstraktion von Bild und Geschichte ersetzt das klare Bindegewebe der Handlung. Der Film ist sowohl ästhetisch als auch thematisch offen von New-Wave-Ansätzen, insbesondere dem Dritten Kino in Lateinamerika, beeinflusst. Die politische Botschaft ist ein bisschen dünn, wenn sie verstümmelt ist, wirtschaftliche Probleme bei der Auswahl der Charaktere mit sich bringt und sich auf nebulöse “; reiche weiße Leute ”; bezieht. (von denen Nadine eine ist).

Aber “; Live Cargo ”; ist ein Stimmungsstück, ein Tondicht eines Ortes, eine mythische Tragödie, die von verheerenden menschlichen Fehlbarkeiten getrieben wird. Verankert in einem Quartett gleich starker und unaufdringlicher Auftritte von Hemingway, Stanfield, Wisdom und Dillon, ist Live Cargo ein wahrer Hingucker. erweist sich als einzigartig kunstvoller Film von großer emotionaler Kraft. [EIN-]

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