Toolkit | Hauptrede von Lars Knudsen und Jay Van Hoy vom Sundance Producers Lunch

Die unabhängigen Produzenten Lars Knudsen und Jay Van Hoy hielten beim Producers Lunch am Sonntagnachmittag des Sundance Film Festival eine Grundsatzrede. Zu ihren jüngsten Credits zählen Cam Archers 'Shit Year' und Aaron Katzs 'Cold Weather'. Sie befinden sich derzeit in Park City mit ihrem Film 'Here' von Braden King. Die Produktionsfirma Parts and Labour hat ihren Sitz in New York City. indieWIRE veröffentlicht ihre vollständige Rede mit freundlicher Genehmigung der Produzenten und des Sundance Institute.



Sundance Producers Lunch 23.01.11

Jay Van Heute: Danke, Keri, Michelle und Anne, dass Sie uns gebeten haben zu sprechen.



Dies ist wahrscheinlich die einzige Veranstaltung im Land, die sich offiziell der Feier unabhängiger Produzenten widmet. Ich bin sicher, seit wir alle in Park City angekommen sind, haben wir uns auf alles und jeden konzentriert, der sich gerade außerhalb dieses Raums befindet: von Ihrer Besetzung und Crew bis zu Ihren Verkaufsagenten und Publizisten. Es ist also schön, zum jährlichen Producers Lunch hierher zu kommen und sich dort zu verstecken, auch wenn es nur etwa eine Stunde dauert.



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Als Michelle und Anne uns anriefen, um beim Producers Lunch zu sprechen, freuten wir uns darauf, gemeinsam etwas Neues zu besprechen. Wir hatten keine wirkliche Agenda. Das Ergebnis war ein Monat voller Selbstbeobachtung darüber, wie wir arbeiten, was für uns wirklich wichtig ist und was wir als Produzenten erreichen möchten.

Als wir uns in der Endphase der Fertigstellung von Braden Kings Film 'Here' für das Festival befanden, begannen wir fast alles mit frischen Augen zu sehen.

Die Fragen, die uns durch den Kopf gingen, formten sich allmählich zu einer Arbeitsliste. Wir haben mit anderen Produzenten und Regisseuren sowie mit Freunden und der Familie gesprochen. Es hat viel Spaß gemacht und war eine echte Lernerfahrung. Was daraus geworden ist, ist eine Würdigung dafür, wie viel wir noch lernen müssen. Das ist immer eine erfrischende Erkenntnis.

Wir machen Filme, an die wir glauben, mit Menschen, an die wir glauben. Das ist eine ziemlich einfache Aussage, aber die daraus resultierenden Filme haben unser Leben tiefgreifend beeinflusst.

Die unterschiedlichsten Projekte haben uns von einem winzigen Dorf in Korea, der tschetschenischen Grenze in der Republik Georgien bis zur iranischen Grenze in Armenien um die ganze Welt geführt. Ein Film in Los Angeles zu drehen, hat natürlich seine eigenen Herausforderungen. Und das Eintauchen einer Low-Budget-Produktion in Bed-Stuy kann tatsächlich gefährlicher sein als jeder dieser Orte.

Aber wie wir alle erfahren, ist das erst der Anfang. Unsere Aufgabe ist es, diese Filme dem Publikum zugänglich zu machen.

Im Laufe der Jahre erinnert uns diese Arbeit an eine zentrale Wahrheit und eine der zentralen Herausforderungen, als unabhängiger Produzent zu arbeiten: Wenn Sie nicht auf sich selbst aufpassen, hat dies enorme Auswirkungen auf den Fachmann Entscheidungen, die Sie treffen können. Wenn Sie als unabhängiger Produzent nicht überleben können, sterben die Filme.

Unabhängige Produzenten haben so viele gemeinsame Interessen. Wir möchten untersuchen, wie wir gemeinsam unsere gemeinsamen Interessen besser voranbringen können, um unsere kreativen Ambitionen besser zu unterstützen. Lars und ich sind fest davon überzeugt, dass dies einen tiefgreifenden Einfluss auf die Zukunft des Independent Films haben wird. Und es ist wahrscheinlich einfacher als wir denken.

Lars Knudsen: Für Jay und mich ist die partnerschaftliche Zusammenarbeit zur Selbstverständlichkeit geworden. Und jetzt ist es unmöglich, sich vorzustellen, dies alleine zu tun. Wir lassen uns selten nieder. Wir halten Ideen lebendig, in Besprechungen, E-Mails, Telefonanrufen und manchmal auch bei Streitigkeiten. Es ist alles andere als perfekt, aber diese Dynamik funktioniert für uns, weil die Spontaneität des Dialogs die kreative Entdeckung beflügelt.

Wenn einer von uns anfängt, sich auf ein bestimmtes Detail zu konzentrieren; Der andere, der sich dessen voll bewusst ist, schaut sich um und spürt, wie dieses Detail in das Gesamtbild passt. Und wenn unsere Partnerschaft ein Geheimnis birgt, unterstützen wir uns gegenseitig, indem wir uns gegenseitig anstoßen.

Wir sind schließlich Produzenten. Wir leben vom Wettbewerb. Wettbewerb schließt Kooperation nicht aus. Wir haben festgestellt, dass die intensivsten und erfolgreichsten Wettbewerber häufig die besten Mitarbeiter sind.

Die Produzenten möchten nicht unbedingt, dass die anderen scheitern, aber unsere Filme stehen an erster Stelle. Wir lieben diesen Erfolg. Und wir lieben es zu gewinnen. Es ist eine Seite des Produzierens, von der ich glaube, dass sie selten anerkannt wird. Aber es macht uns besser in dem, was wir tun.

Dieser Wettbewerb gegen die Elemente und miteinander erfordert, dass wir unseren Geist öffnen, und er durchdringt den kreativen Prozess mit Strenge. Es treibt uns an, klügere Entscheidungen zu treffen, mehr zu erreichen und bessere Filme zu machen.

Jetzt sind wir auf dem Premierenfest des Landes. und wir alle haben unsere Filme in einer der schwierigsten Phasen der Kontraktion, die das Unternehmen erlebt hat, entwickelt, finanziert, verwaltet und fertiggestellt. Wir haben es nicht alleine geschafft. Wir haben Unterstützer, Mentoren und manchmal auch einander zusammengebracht, um eine der anspruchsvollsten kreativen Aktivitäten und herausfordernden unternehmerischen Unternehmungen der Welt zu beginnen.

Jay Van Heute: Es heißt Independent Film und wird von unabhängigen Produzenten betrieben.

In den letzten 5 Jahren haben Lars und ich fünfzehn Filme produziert. Fast jeder war eine Koproduktion. Jeder war völlig ehrgeizig. Aber manchmal muss man das Rad neu erfinden.

Bei unserem ersten Film, „Gretchen“, haben wir uns mit Anish Savjani zusammengetan. Das Budget betrug 350.000 US-Dollar. Die einzige Möglichkeit, dies zu erreichen, bestand darin, die Positionen zu besetzen, die wir nicht einstellen konnten. Am Ende haben wir alles gemacht.

Eigentlich war es ziemlich gut, wir haben dieses Verriegelungssystem entwickelt: Anish war ein DGA-Auszubildender, damit er unseren AD unterstützen konnte, und er unterschrieb alle Schecks, was bedeutete, dass er das Bankkonto verfolgte. Lars leitete das Produktionsbüro und den Kostenbericht, sodass er und Anish immer ihre Zahlen überprüften. Und ich war im Budget, verhandelte die Crew- und Verkäufer-Deals und schaffte die Post.

Als wir anfingen, wussten wir nicht einmal, was eine LLC war. Wir hatten gerade Movie Magic gelernt. Aber als wir fertig waren, hatte sich unsere Welt vollständig erweitert.

Es passierte etwas, als wir den Film zusammen zogen, das absolut einzigartig war. Wir hatten über ein Jahr gearbeitet, um das Geld zu sammeln. Jedes vernünftige Budget war mindestens das Dreifache dessen, was wir für möglich hielten. Nach ungefähr 6 Monaten haben wir fast unsere gesamte Crew - als Freiwillige - engagiert, um den Film auf den Weg zu bringen. Wenn wir nicht gewusst hätten, dass wir den Film tatsächlich machen könnten.

Wir haben jeden Ort erkundet und fast jedes Geschäft ausgehandelt. Unterwegs haben wir Fotos von allem gesammelt. Als alle Elemente zusammenkamen, entstand eine bildliche Darstellung des gesamten Films, die wir mit potenziellen Investoren teilen konnten. Die Besetzung, die Kunst und die Ausrüstung waren alle verschlossen. Und es wäre nicht möglich gewesen ohne die Großzügigkeit aller, die durch ihren Glauben an den Film und Steve Collins, unseren Regisseur, angetrieben wurde.

Jedes Mal, wenn wir ein Produktionstreffen hatten, drehte sich der Fokus unweigerlich um einen Starttermin, weil wir die Leute aufforderten, ihr Leben in die Warteschleife zu legen. Es fehlte offensichtlich eine Zutat: das Geld.

Der Druck war immens. Zu der Zeit lebten Lars und ich in New York und wir lebten von Arbeitslosengeld, das vor dem Auslaufen stand. Wir mussten für alle völlig transparent sein. Sie waren darauf angewiesen, dass wir uns für diesen Film durchsetzen, in den wir jetzt alle investiert waren. Und Lars und ich hatten noch nie zuvor etwas davon gemacht und hatten wirklich keine Ahnung, ob wir alle von einer Klippe marschieren würden.

Lars Knudsen: Als unsere Arbeitslosigkeit ablief, sah ich immer wieder das Cover von Shel Silverstein, wo der Bürgersteig endet. Ich, Jay und ein kleiner Hund spähen über die Kante in einen Abgrund.

Sie müssen auswählen, was Sie sehen möchten. Die Finanzierung fand zwei Wochen vor Ablauf unserer Zeit statt.
Wir haben uns nie eine andere Option gegeben. Unterwegs haben wir uns an alle gewandt, die wir kannten, um Hilfe und Rat. Ich werde nie vergessen, Matthew Greenfield in dieser Zeit zu treffen. Wir haben uns am Telefon getroffen, er hat die ganze Unterhaltung damit verbracht, uns Tipps zu unserem Film zu geben. Er half uns, um die Ecken zu sehen.

Das Gespräch dauerte über eine Stunde und war erschöpfend. Er war sachlich, aufrichtig, und als wir auflegten, wurden wir neu inspiriert. Wir verlassen uns auf unsere Mentoren. und je mehr erfahrung wir sammeln, desto mehr verlassen wir uns aufeinander.

In jüngerer Zeit hätten wir niemals Mike Mills ’; Film 'Beginners' hatte Lisa Muskat uns nicht mit Mike bekannt gemacht, als er nach einem Produzenten suchte.

Jay und ich haben uns als Assistenten für Scott Rudin kennengelernt. Und er war eine ständige Kraft in unserem Leben. Ein wahrer Mentor. Scott hält uns immer noch vor die Aufgabe, und ohne seinen Rat und diese Unterstützung wären wir einfach nicht hier.

Das Sundance Institute feiert sein 30-jähriges Bestehen und war noch nie so wichtig. Was für ein unheimliches Gespür für das Timing - im selben Jahr, in dem das Sundance Institute gegründet wurde, wurde Reagan in sein Amt vereidigt. Die Filme, die sich aus ihrer 30-jährigen Betreuung in den Labors ergeben haben, sprechen für sich.

Aber dann, im Jahr 2008, begann das Institut die Creative Producing Initiative am Vorabend eines weltweiten finanziellen Zusammenbruchs, der die Bedeutung der Entwicklung, Produktion und des Vertriebs von Independent-Filmen nachhaltig veränderte.

Das Publikum für Independent-Filme ist nirgendwo hingegangen.

Das ist wahrscheinlich der Grund, warum wir in Hollywood unabhängige Filme finden. es treibt den Mainstream an und wir wissen es. Es ist auch lebendig und bei Studio-Managern und Studio-Produzenten genauso beliebt wie bei unabhängigen Produzenten.

Unabhängiger Film ist der Grund, warum 'True Grit' dieses Jahr 'Little Fockers' übertreffen wird; Warum haben „The Social Network“, „Black Swan“ und „The Fighter“ Filme wie „The Tourist“ und „Gulliver's Travel“ überboten? Dies sind inspirierte Filme, die durch die Studios mit inspirierten, kostspieligen Kampagnen gemacht wurden. Und sie waren erfolgreich.

Unabhängiger Film, Regisseur für Regisseur, Film für Film hat die Branche zweifellos geprägt und beeinflusst die Kultur nach wie vor massiv. Und in diesem Jahr wurde das Filmgeschäft wieder zum Regiegeschäft. Trotz des Trends von Fortsetzungen und Markenbindungen war das Geschäft noch nie so direktionsorientiert.

Ist das nicht unser Geschäft?

Unabhängiger Film ist für uns eine Reihe von Praktiken. Dies ist das Ergebnis, wenn Sie die Annahmen der Branche in Frage stellen. Es ist oft mutig, immer neugierig, es ist unternehmerisch und vor allem sollte es innovativ sein.

Jay Van Heute: Direkt am.

Deshalb ist Veränderung die Essenz des unabhängigen Films. Wenn wir uns darauf einlassen, müssen wir in uns selbst investieren. Wenn die Chips leer sind, setzen wir unseren Lebensunterhalt ein. Wenn sich die Tür schließt, setzen Sie Ihren Fuß hinein. Wir passen uns ständig an. Aber lasst uns innovativ sein, lasst uns die Veränderungen annehmen, die wir jetzt überall um uns herum sehen.

Hier sind ein paar ... Heute stehen den Filmemachern mehr Informationen zur Verfügung als je zuvor. Jetzt, in den letzten sechs bis neun Monaten, sehen wir, dass mehr Finanzmittel in das unabhängige Filmgeschäft eingehen als seit 2008.

Sozialunternehmer haben überall tiefgreifende Auswirkungen auf unser Leben. Im Independent-Film gab es noch nie eine strukturellere, finanziellere und positivere Unterstützung für Filmemacher. Das Sundance Institute, Cinereach, die Annenberg Foundation, die San Francisco Film Society, Sloan und Creative Capital sind nur einige davon. Und diese Organisationen haben dazu beigetragen, dass allein auf diesem Festival fast 20 Filme gedreht wurden.

die Terror-Schande besetzt

Vielen Dank.

Außerdem stellen wir fest, dass internationale Käufer zunehmend hungrig werden. Für unabhängige Produzenten gibt es Stärke in Zahlen.

Ich denke, wir sind alle mit dem Teilen von Büroräumen vertraut und geben uns gegenseitig Empfehlungen für Besetzung und Crew. Rufen Sie Ihre engen Freunde um Rat. Für uns ist diese Liste zu einem engen Netzwerk geworden. Wir sprechen regelmäßig mit anderen Produzenten wie Lynette Howell, Alex Orlovsky, Hunter Gray, Paul Mezey, Mary Jane Skalski, Dan Janvey, Ben Howe, Alicia Van Couvering und den Jungs von Borderline Films: Sean, Antonio und Josh und mehr.

Bei Festivals und Veranstaltungen wie diesen ist es eine großartige Gelegenheit, mit Leuten, die wir nicht so oft sehen, in Kontakt zu treten und zu teilen, woran wir gearbeitet haben und wie wir zusammenarbeiten können. Jetzt gibt es jedoch Tools, mit denen wir dieses Netzwerk weiter ausbauen können. Es gibt immer mehr Präzedenzfälle in anderen Branchen, die zeigen, wie Chancen uns in diese Richtung treiben werden. Hier sind nur zwei Beispiele:

Die Halbleiter in Ihren Handys und Computern wurden wahrscheinlich von einem Konsortium konkurrierender Technologiehersteller namens Sematech mit Sitz in Austin, Texas, entwickelt.

Der Kaffee in Ihrer Hand ist zweifellos Fair Trade, eine Organisation konkurrierender Kaffeeproduzenten, die in den 90er Jahren gegründet wurde, um die Zwischenhändler vom Einbruch des Kaffeekaufmarktes abzuhalten.

Wir haben festgestellt, dass fast jede Branche ein Beispiel für die Zusammenarbeit zwischen intensiven Wettbewerbern hat.

Lars Knudsen: Als unabhängige Produzenten sind wir für jede Transaktion auf einem Film verantwortlich. In diesem Raum haben wir dieses Jahr gemeinsam Millionen für Millionen von Dollar ausgegeben. Unabhängige Produzenten haben eine enorme Verhandlungsmacht und wir können neue Industriestandards ausloten, damit das Geschäft für uns funktioniert.

Jay Van Heute: Zweifellos hat jede Facette der Filmindustrie irgendeine Form von strukturierter horizontaler Verknüpfung, mit Ausnahme der amerikanischen Independent Producers. Es gibt offensichtlich die Gilden und Gewerkschaften. In New York haben die Post-Einrichtungen zusammengearbeitet, um eine Steuervergünstigung für die Postproduktion zu erhalten. Und Dokumentarfilmer haben D-Word. International auf Produzentenorganisationen wie ACE schauen.

Aber nicht wir ... noch nicht. Wir werden zugeschlagen, sind pleite, arbeiten von Projekt zu Projekt und leben von Hand zu Mund. Die meisten von uns haben nicht einmal medizinische Versorgung.

Lars Knudsen: Die Wahrheit ist, wir sind zu beschäftigt, um uns anzupassen, wenn wir innovativ sein sollten. Innovation ist der Unterschied zwischen der Arbeit für das Unternehmen und der Arbeit für uns.

Jay Van Heute: Ich denke, wir alle sind der Meinung, dass es ein Forum für unabhängige Produzenten geben sollte, die sich regelmäßig persönlich im ganzen Land treffen, um strukturiertere Gespräche über die Förderung unserer gemeinsamen Interessen zu führen.

Also werden Lars und ich darauf hinarbeiten.

Lars Knudsen: Wir schlagen nicht vor, dass dies auch eine neue Idee ist. Nur, dass es eines ist, auf das wir jetzt reagieren sollten.

Jay Van Heute: Ich habe das Glück, Mentor der Sundance Creative Producing Initiative zu sein. Zum

In den letzten zwei Jahren war ich davon überzeugt, dass ich von den Stipendiaten des Programms genauso viel, wenn nicht sogar noch mehr profitiert habe. Ich habe gesehen, was passiert, wenn Sie eine Gruppe von Herstellern an einen Tisch stellen, um Lösungen zu finden. Es ist einfach ein strukturierter Dialog mit anderen Produzenten.

Lars Knudsen: Unser Instinkt sagt uns, dass wir zusammenarbeiten sollten, um unsere Interessen voranzutreiben. Wir können die gleichen Fähigkeiten und Vorstellungen einsetzen, die wir für die Produktionen verwendet haben, die uns bisher dazu gebracht haben, die Chancen zu nutzen, die sich in den letzten fünf Jahren ergeben haben. Wir können das Geschäft im Interesse des unabhängigen Films umgestalten, indem wir einfach weiter zusammenarbeiten.



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