Toni Erdmanns Kritik: Hier ist die lustigste Nacktszene aller Zeiten - aber es ist keine Komödie

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Auf dem Papier hat der Autor und Regisseur Maren Ades „Toni Erdmann“ eine einfache Prämisse: Nach dem Tod seines Hundes taucht der einsame Alleinerziehende Winfried (Peter Simonischek) in der Großstadt auf, um die Zuneigung seiner entfremdeten erwachsenen Tochter zurückzugewinnen Ines (eine erstaunliche Sandra Hüller), die letztendlich Verkleidungen trägt, damit er ihr in der Stadt folgen kann, ohne dass ihre Freunde und Mitarbeiter es herausfinden. Der lang erwartete Nachfolger des deutschen Filmemachers zu „Everyone Else“ aus dem Jahr 2009, der auf zwei Stunden und 42 Minuten ausgelegt ist, wird jedoch subtiler und einfühlsamer, als es seine rudimentäre Struktur vermuten lässt. Ades epischer Zweihandroman über Familiendynamik fordert ein großes Publikum auf - mit einem fast dreistündigen Drama zu spielen, das seine Zeit in Anspruch nimmt -, aber sein Ehrgeiz zahlt sich aus.



Ähnlich wie bei 'Everyone Else', einem romantischen Drama über ein Paar, das im letzten Akt zu einem heftigen Schlag kommt, setzt der neue Film seine einzelnen Komponenten langsam in Szene, bevor er auf einer verrückten Wendung landet. Als Winfried seine Tochter zum ersten Mal trifft, reagiert sie kaum auf seine Fortschritte, und eine Mischung aus Einsamkeit und Besorgnis motiviert ihn, ihr nach Hause zu folgen. Abrupt taucht er in ihrem Büro auf und wird von ihrer unterwürfigen Assistentin betreut, während sie ihre zugeknöpften Mitarbeiter unterhält - bis auch er den Weg in diese Besprechung findet.

Das gilt auch für die folgende Odyssee, als Witzbold Winfried versucht, das Leben seiner Tochter mit einer Reihe von Streiche aufzupeppen, die im Allgemeinen leere Blicke auf sich ziehen. Wenn diese Strategie fehlschlägt, entwickelt er einen mutigeren Plan, indem er ihre sozialen Aktivitäten verschleiert und den falschen Namen des Titels verwendet. Sie hat keine andere Wahl, als mitzuspielen, um weitere Verlegenheiten zu vermeiden, und lässt ihren kostümierten Vater auf den Abgründen ihres Workaholic-Lebensstils schweben, selbst wenn er zu nahe kommt.



Mit seiner kräftigen Figur wird Simonischek zu einem freundlichen Riesen für die unwissende Ines, die ihren eisigen Firmenauftritt so erträgt, als hätte sie keine andere Wahl. Doch Winfried, der sein Alter Ego „Toni Erdmann“ als eine Art Superheldenpersönlichkeit konstruiert, hat andere Pläne. Obwohl das Szenario mit dem kürzlich veröffentlichten 'The Meddler' vergleichbar ist, entfaltet sich Ades Slow-Burn-Ansatz als meditative Erzähltechnik, die eine Kategorisierung erschwert. Es ist weniger eine Komödie, als auf den ersten Blick zu sehen ist, sondern vielmehr eine Auseinandersetzung mit der Trennung zwischen familiären Bindungen und beruflichem Engagement. Da Winfred auf keinen Aspekt des Lebens seiner Tochter zugreifen kann, entwickelt er eine ausgeklügelte Strategie, um sich in beide Bereiche hineinzuhacken.



Ade vertieft seine Bemühungen, indem er lange Zeit damit verbringt, den langweiligen, frustrierenden Kreislauf des Arbeitsdrucks zu erkunden, der Ines an jeder Ecke aufzehrt. Während sie ihre Unabhängigkeit behauptet, wenn sie ihren Vater von sich stößt, verstärken diese anderen Szenen das Gefühl, dass ihre Welt näher rückt. Ihr einziger Anschein eines romantischen Lebens ist eine bedeutungslose Affäre mit ihrem Kollegen in einem Hotelzimmer. Darüber hinaus hat sie kein offensichtliches soziales Leben und auch nicht die Fähigkeit, sich ungezwungen zu unterhalten. Die Fähigkeit von Winfred, dieses Problem zu lokalisieren und dafür zu kämpfen, das benötigte Unterstützungssystem zu werden, bereitet die Voraussetzungen für einen faszinierenden psychologischen Kampf voller merkwürdiger Wendungen.

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Der Film ist nicht immer erfolgreich darin, sein Gewicht zu rechtfertigen und die zentrale Spannung zwischen Vater und Tochter unzählige Male zu wiederholen, bevor das Paar endlich Fortschritte macht. Dank der außergewöhnlichen Authentizität der beiden Hauptdarsteller kann „Toni Erdmann“ seine Arbeit fortsetzen und Themen zur Vereinbarkeit von Familie und Beruf miteinander in Einklang bringen, die über die kulturelle Besonderheit seiner Umgebung hinausgehen. Hüller hat die Aufgabe, ständig auf ihren Vater zu reagieren, während dieser in den unpassendsten Momenten auftaucht, und liefert eine bemerkenswert subtile Performance als Introvertierte, die sich so sehr bemüht, ihre Gefühle in den Griff zu bekommen. Simonischek, ein überbordender Trottel, der keine Grenzen achtet, sondern nur gute Absichten hat, bietet die ideale Folie für die repressiven Tendenzen der Hüller-Figur.

Während sich die Geschichte schlängelt, kompensiert Ade mit aufgeladenen emotionalen Showdowns, die scheinbar aus dem Nichts zustande kommen. Eine denkwürdige Partyszene ergänzt Ines 'überraschende Darstellung von Whitney Houstons „Greatest Love of All“, die es ihr ermöglicht, weit mehr auszudrücken, als sie mit ihren eigenen Worten kann. Das eigentliche Versatzstück ist jedoch eine urkomische, lange Sequenz im dritten Akt, in der praktisch die gesamte Besetzung des Films in ihren Geburtstagskostümen um Ines 'Wohnung herumsteht. Es ist ein Höhepunkt für die Ewigkeit.

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Als Ergebnis einer peinlichen, unbehaglichen Verzweiflung entwickelt sich die Szene zu einer bemerkenswerten Form komödiantischer Spannung, die mit der Katharsis spricht, alles abhängen zu lassen. Es ist mit ziemlicher Sicherheit die lustigste Nacktszene aller Zeiten und gleichzeitig eine erfinderische Form der physischen Komödie und der bizarren Berührung.

Aber sobald es zu einem zufriedenstellenden Ergebnis kommt, geht der Film weiter und geht in einen Prolog über, der darauf hindeutet, dass kein Ende in Sicht ist. Das allein spricht für die Filmemacher-Kompetenz einer Regisseurin, die genau weiß, was sie tut: Ade bringt das Material auf den Punkt und hört nicht auf, aber selbst wenn „Toni Erdmann“ seinen Empfang übersteigt, verstärkt dies seine zentrale Ausrichtung auf das, was es bedeutet genau das zu tun. Das Leben ist nicht immer einfach zu sitzen.

Note: B +

„Toni Erdmann“ wurde 2016 auf den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt. Derzeit wird der Vertrieb angestrebt.

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