Tilda Swintons 8 besten Filmaufführungen: Von Derek Jarman bis Luca Guadagnino

Tilda Swinton ist eine filmische Shapeshifterin, die niemals das Gefühl hat, verkleidet zu sein. Sie ist eines der größten Chamäleons, die der Film je gekannt hat, und doch wurzelt selbst ihre extremsten Auftritte in einem elementaren Sinn für die Realität. Sie ist immer zu gleichen Teilen natürlich und anatürlich; hartnäckig menschlich, aber immer bereit, wiedergeboren zu werden. Das erneute Betrachten ihrer besten Rollen fühlt sich fast so an, als würde man jemandem zusehen, wie er “; Wolkenatlas ”; als Ein-Frauen-Show.



Bisher spielte Swinton unter anderem einen Vampir, einen Felsengott, einen Engel, einen Alkoholiker, einen interdimensionalen Mönch, eine geschlechtskranke englische Adlige, eine postapokalyptische Sarah Sanders, eine buchstäbliche Eiskönigin und jetzt: in einer mutigen neuen Neugestaltung von Dario Argento ’; s “; Suspiria ”; - ein witchiger Ballettlehrer, ein männlicher Holocaust-Überlebender, und Ein Monster, dem sich die Zuschauer stellen müssen. Es spielt keine Rolle, ob Swinton in einem Marvel-Film mitspielt und Leonardo DiCaprio kalt in 'The Beach' verführt. oder das Patriarchat als hochrangige Anwältin in Susan Streitfields 'Weibliche Perversionen' in die Knie zwingen. Sie ist immer so fest mit der Erde verwurzelt, wie sie ihr fremd ist. Sie lebt auf dem Bildschirm, ist aber fast unmöglich, sich irgendwo anders ein Bild zu machen.

Es erübrigt sich zu erwähnen, dass Swintons Talente schwer in Worte zu fassen sind. Auf der anderen Seite ist es noch schwieriger, sie zu ignorieren und noch schwächer zu machen. Von ihrer frühen Zusammenarbeit mit Derek Jarman bis zu ihrer kontinuierlichen Arbeit mit Luca Guadagnino ist Swinton seit mehr als 30 Jahren einer der überzeugendsten Schauspieler der Welt. Ihr Bestes geben Aufführungen waren eine dumme Sache, aber es hat Spaß gemacht, sie auszuprobieren. Hier sind die acht besten Wendungen einer Schauspielerin, die es absolut ablehnt, an ihrem Platz zu bleiben.



8. “; Edward II ”; (Dir. Derek Jarman, 1991)
Die Rolle: Königin Isabella



schwarzer Spiegel Bandersnatch Anhänger

Es ist nicht so, als ob Derek Jarman entdeckt Tilda Swinton, per se - sie war bereits Mitglied der renommierten Royal Shakespeare Company, bevor sie 1986 von der Autorin besetzt wurde. - Aber es war Jarman, der zum ersten Mal sah, wie ihr Gesicht eine Kinoleinwand lähmen konnte und wie ihre leeren Gesichtszüge dieselbe zeitliche Unsicherheit ausstrahlten, die er durch seine grundlegenden Beiträge zur New Queer Cinema-Bewegung zum Ausdruck brachte. Swinton drehte acht Filme mit Jarman, bevor er 1994 starb, aber keiner von ihnen hob ihre Talente besser hervor als 'Edward II.' in der sie die sexuell frustrierte Frau des gleichnamigen Königs spielte (und dabei eine Handvoll unglaublicher Sandy Powell-Kostüme trug, darunter eine Kombination aus Anzug und Sonnenbrille, die sie aussehen ließ, als würde Grace Kelly durch eine schwule Orgie schreiten).

Verzweifelt nach Aufmerksamkeit und tödlich mit einer Armbrust ist Swintons Isabella wie ein Feuer ohne den Sauerstoff, den es zum Brennen braucht - glühend heiß und ausgehungert. Selbst bei begrenzter Bildschirmdauer war dies die Leistung, die zeigte, wie brennbar Swinton sein kann.

7. “; Suspiria ”; (Dir. Luca Guadagnino, 2018)
Die Rolle (n): Madame Blanc, Dr. Jozef Klemperer und [Spoiler Alert]



Nicht mein Luke Skywalker

Swintons ausgehungerter Auftritt in 'I Am Love' soll ihm nichts nehmen. - eine entscheidende Wendung, die dazu beitrug, ihren Bekanntheitsgrad zu festigen - oder ihre namenlose Wendung in dem 1999 wenig gesehenen Film 'Die Protagonisten'. aber es gibt nur Platz für zwei Luca Guadagnino-Kollaborationen auf dieser Liste und “; Suspiria ”; nimmt den ersten Platz für bloße Virtuosität allein. Swinton spielt nicht weniger als drei Die verschiedenen Rollen in dieser operativen Neuauflage von Dario Argentos Horrorklassiker sind für sich genommen unvergesslich.

An erster Stelle steht Madame Blanc, die strenge, aber unsichere Geschäftsführerin der berühmten Markos Dance Academy in Berlin. Kanalisierung der Obsidianintensität von Marina Abramovic in nahezu gleichem Maße wie bei ihrem Auftritt in 'A Bigger Splash'. Swinton kanalisierte David Bowies fremde Mystik und verleiht Madame Blanc genug dunkles Mysterium, um eine dominierende mütterliche Präsenz zu sein, ist aber auch in einer Weise verwundbar, die in Paranoia übergeht.

die andere Seite des Windanhängers

Unter Pfund Latex begraben, als der gequälte und trauernde Dr. Lutz Ebersdorf (und der angeblich eine Menge schwerer Stützengenitalien einpackt), liefert Swinton auch das emotionale Herz des Films, indem er Liebe aus einem tiefen Ort des Elends schürft. Es ist eine großartige Leistung des Stunt-Castings, die es Guadagnino ermöglicht, die Macht der Geschichte mit ihrem Schmerz in Einklang zu bringen.

Und dann spielt Swinton auch noch … jemand anderes. Sie erkennen sie vielleicht nicht einmal, wenn Sie sie sehen, aber halten Sie Ausschau nach einer Figur, die wie eine Kreuzung zwischen Ihrer Großmutter und dem schrecklich schrecklichen Monster aus 'Slither' aussieht. So falsch das Ganze auch aussieht, Swinton fühlt sich so richtig an.

6. “; Okay ”; (Dir. Bong Joon-ho, 2017)
Die Rolle (n): Lucy und Nancy Mirando



Wenn Luca Guadagnino Tilda Swinton ermutigt, sich ihrer Sinnlichkeit (und dem ganzen Gemetzel, das manchmal damit einhergeht) anzunehmen, lädt Bong Joon-ho die Schauspielerin ein, sich ihrem inneren Cartoon-Faschisten hinzugeben. Swinton war ein brillanter Handlanger in “; Snowpiercer ”; Ihren postapokalyptischen Zugkommandanten nach dem Ornithologen Roxie Collie Laybourne zu formen und einen wirklich finsteren Bösewicht zu erschaffen, der sich wie eine Kreuzung zwischen einem Schulbibliothekar und Josef Mengele fühlte.

Swinton war in 'Okja' noch besser und wahnsinniger. Lucy Mirando, die machtverrückte CEOin, bekommt ein verzerrtes Gefühl für die Menschlichkeit. Swinton erkundete erneut die verderbliche Absurdität, die in den größten Monstern der Geschichte versickert, und ließ sich dabei von Ivanka Trump inspirieren. Sie schuf aus der falschen Frömmigkeit der Ersten Tochter einen verkümmerten Soziopathen, der durch das nepotistische Privileg und den damit einhergehenden Druck in den Wahnsinn getrieben wurde damit. Sie rockt ein glänzendes Paar Hosenträger und ist für ihren ersten Tag in der Mittelschule angezogen, während sie bedrohliche Parolen wie 'Schweine verdienen glückliche Träume' liefert. Lucy ist eine unvergesslich entwaffnende Vorbote des Schicksals. Und sie ist nicht die einzige Verrückte in der Familie. Swinton war genauso scharfsinnig wie Lucy's Zwillingsschwester, die doppelte Leistung zwang uns zu überlegen, ob wir es vorziehen, wenn unsere plutokratischen Oberherren verrückt oder klinisch sind.

5. “; Michael Clayton ”; (Regie Tony Gilroy, 2007)
Die Rolle: Karen Crowder



Archer Bob's Burger Crossover

Karen Crowder ist kein guter Mensch. Als General Counsel eines Unternehmens, das wissentlich ein krebserregendes Unkrautvernichtungsmittel entwickelt hat, hat sie Blut an den Händen und hat keine Angst, es bei der ersten Streicheleinheit, die sie finden kann, abzuwischen. In einem Film mit wenigen unschuldigen Zuschauern ist Karen immer noch der ultimative Bösewicht. Sie ist nicht die mächtigste der vielen Geschäftspartner der Geschichte, aber sie ist am ehesten bereit, das Geld zu geben, und am entschlossensten, zu überleben. Karen ist eine schnippische Personifikation des Profitmotivs, und Tony Gilroy's kluger Finanzthriller lässt sie nie aus dem Schneider. Und doch ist sie in Tilda Swintons Händen - in der schlangenhaftesten Aufführung ihrer Chamäleonkarriere - auch die perverseste Figur auf der Leinwand. Sie können es kaum erwarten, sie brennen zu sehen, aber Sie hoffen immer noch, dass sie davonrutschen könnte.

Teil Condoleezza Rice, Teil Clarice Starling und Teil Michael Cohen, Karen Crowder ist die einzige von Swintons Bösewichten, die nicht von fantastischen Genreelementen beeinflusst wird. Sie ist so real wie der Krebs, den sie unter den Teppich kehren will. Als wir sie das erste Mal treffen und sie in einem Badezimmer schwitzt, während sie fieberhaft ihr eigenes Leben einstudiert, ist sie verzweifelt daran interessiert, ihre Menschlichkeit vor allen Männern, die um sie kreisen, geheim zu halten. Sogar Karen's sengender Showdown mit George Clooney untermauert den Eindruck, dass sie durch einen Riss in der Glasdecke gekrochen ist und erstarrt ist, dass schon die kleinste Bewegung das Ganze unter ihren Füßen zersplittern lassen könnte. Sie ist süchtig nach dem System, das sie vergiftet hat, nach der Kultur, die ihren Ehrgeiz in Grausamkeit verwandelt hat, und Swintons exquisite Leistung lässt uns wünschen, dass wir ebenso viel für ihre Genesung tun wie für ihre Zerstörung.

Dieser Artikel wird auf der nächsten Seite fortgesetzt.



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