Dieses Mixtape des Regisseurs 'Ich und Graf und das sterbende Mädchen' ist ein Genuss für Cinephile

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Wir haben die Wiedergabeliste nach Titeln unterteilt, gefolgt von Kommentaren. Sie können die vollständige Wiedergabeliste wiedergeben (für einen Titel speichern, der in Spotify nicht verfügbar war), indem Sie zum Ende dieser Seite scrollen. Genießen!





Gomez-Rejon wählte ursprünglich Georges Delerues „Choral“ aus dem Film „Tag für Nacht“ von François Truffaut aus dem Jahr 1973 als Partitur für die High-School-Sequenz zu Beginn des Films. 'Es hat wirklich funktioniert, es war wie der Soundtrack in diesem Cinephile', sagte er uns. ''Day for Night' war sein Einstieg.' Als sich der Film während der Postproduktion weiterentwickelte, entschied sich Gomez-Rejon, zu einer Originalkomposition zu wechseln. So wurde der Komponist Nico Muhly als Gomez ins Spiel gebracht -Rejon drückte es so aus: 'Ein Sound für den Anfang' des Films - dh der High School-Sequenz - die sowohl visuell als auch akustisch aus der Sicht von Greg (gespielt von Thomas Mann) erlebt wird.



In der endgültigen Fassung des Films tritt Muhlys Originalkomposition in zwei unterschiedlichen Erscheinungsformen auf: Zu Beginn des Films begleitet eine temporäre Fassung von Muhlys Komposition die High-School-Sequenz und am Ende die endgültige Live-Aufnahme von Die Komposition ist während des Abspanns zu hören. Die Notwendigkeit, verschiedene Aufnahmen derselben Komposition zu verwenden, wurde Gomez-Rejon gegenüber Indiewire deutlich, nachdem er seinen Redakteur gebeten hatte, das Tempo für die endgültige Live-Aufnahme auszutauschen. Als sie die Sequenz abspielten, stellten sie jedoch fest, dass sie nicht mehr so ​​gut abspielte wie früher bei der temporären Aufnahme. Letztendlich wechselten sie also wieder in den temporären Bereich und kehrten zum Abschluss des Films in die Live-Version zurück, um die klangliche Entwicklung des Films zu vervollständigen.



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Ursprünglich wollte Gomez-Rejon Delerues „Theme de Camille“ aus Jean-Luc Godards „Verachtung“ als Sound in der Szene verwenden, in der Gregs Vater (gespielt von Nick Offerman) versucht, einen Streit zwischen seinem Sohn und seiner Frau zu übertönen ( (gespielt von Connie Britton) durch Erhöhen der Lautstärke der Musik, die auf dem Soundsystem abgespielt wird.

Da die Szene schon zu Beginn des Films spielt, hat die Entscheidung, eine ikonische Filmmusik in die Erzählung aufzunehmen, dazu beigetragen, die Ursprünge der Cinephilia zu bestimmen, die die Erzählung des Films prägt. In der endgültigen Fassung des Films handelt es sich jedoch tatsächlich um Bernard Hermanns „Scene D'Amour“ aus Alfred Hitchcocks „Vertigo“, da Gomez-Rejon nicht die erforderlichen Rechte für die Verwendung von Delerues Stück in „Me and Earl“ erwerben konnte und das sterbende Mädchen. '





Von Anfang an wusste Gomez-Rejon, dass der Film einen Verweis auf „Harold and Maude“ enthalten sollte - so sehr, dass er am Ende der siebenminütigen Montage den Song „Trouble“ von Cat Stevens einfügte zusammen und eingereicht, um als Regisseur für den Film engagiert zu werden.

'Und dann bestand die Möglichkeit, dass wir keine Erlaubnis bekamen, weil es einige Drogenreferenzen gab', sagte er zu Indiewire. Für eine Weile ersetzte Gomez-Rejon 'Trouble' durch Simon & Garfunkels 'April Come She Will', das ebenfalls eine filmische Referenz darstellt, jedoch auf einen anderen Film aus derselben Zeit - nämlich Mike Nichols ''The Graduate'. Just Vor Sundance jedoch erteilte Cat Stevens (die jetzt von Yusaf Islam stammt) die Erlaubnis, 'Trouble' zu verwenden, und so kehrte Gomez-Rejon zu seiner ursprünglichen Auswahl zurück.




Sound spielt eine wichtige Rolle bei der Konzeptualisierung von Rachel (gespielt von Olivia Cooke). Tatsächlich beschrieb Gomez-Rejon die Brian-Eno-Tracks, die im gesamten Film zu sehen sind, als „ihren Sound“, was nicht unähnlich ist, wie der Film Greg und Earl in Bezug auf ihre Beziehung zu bewegten Bildern verstehen soll.

Es war jedoch keine leichte Aufgabe, einen Sound für Rachel zu finden. 'Ich wollte keine zeitgenössische Popmusik für Rachels Sound verwenden, weil ich befürchtete, dass sie veralten würde', erinnert sich Gomez-Rejon. 'Ich mochte die Idee, dass sie Musik hörte, die ich liebte, aber vielleicht entdeckte sie sie erst seit den späten siebziger / achtziger Jahren', so traf er ursprünglich die Auswahl von 'So Lonely' von The Police, um sie während des ersten Stücks zu spielen Szene in Rachels Schlafzimmer. Obwohl „So Lonely“ mit der Szene gut spielte, gelangte Gomez-Rejon zu einem bestimmten Zeitpunkt während der Postproduktion - nachdem mehrere Tracks von Eno aufgenommen worden waren - zu der Erkenntnis, dass Enos Musik spezifisch mit Rachels Charakter identifiziert werden konnte und sollte und führte ihn dazu, „So Lonely“ mit Enos „Burning Airlines Give You So Much More“ auszutauschen, um eine Art Kontinuität herzustellen.




Die Titelmusik aus 'The 400 Blows' und 'The Conversation' wird in 'Me and Earl and the Dying Girl' als Partitur verwendet. Gomez-Rejon: 'Insgeheim ist es eine Hommage an die Fans, die die Musik kennen Aber für Leute, die die Musik nicht kennen, ist es einfach die perfekte Partitur. “




'Unser ganzes Budget wurde für beide Songs verwendet, weil sie der Schlüssel sind', sagte Gomez-Rejon. 'Sie sind nicht nur lustig, [weil] sie sich direkt auf diese Filme mit den DVD-Covers und den kurzen Parodien [von Greg und Earl] beziehen, sondern sie dienen auch weiterhin als Partitur für alles, was folgt.'



Die Gotobeds 'New York's Alright' spielen im Hintergrund während der ersten Szene, die im DVD- und Comic-Laden stattfindet, den Greg und Earl besuchen. Obwohl Gomez-Rejon bewusst auf zeitgenössische Musik verzichtete, machte er in diesem Fall eine Ausnahme, da The Gotobeds eine sehr beliebte Band in Pittsburgh sind, wo der Film spielt. 'Wenn ich populäre Musik verwenden wollte', bemerkte er, 'wollte ich etwas verwenden, das sehr Pittsburgh-ian ist.'




Sowohl „Zawinul / Lava“ als auch „Ho Ronomo“ sind zu hören, als Greg Rachel zu Hause besucht, nachdem sie ihre erste Chemotherapie erhalten hat. 'Ich fand diese Musik so unglaublich bewegend, ohne irgendeine Emotion zu unterstreichen', sagte Gomez-Rejon. „Es war so mächtig und so einfach. Nur Vibrationen. “Die Klaviermelodie, die„ Zawinul / Lava “verankert, wird im letzten Teil des Films tatsächlich zu einem wiederkehrenden Klangmotiv für Rachel.

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Gomez-Rejon wollte 'India' von The Psychedlic Furs ursprünglich in der Szene verwenden, in der Rachel Greg mitteilt, dass sie beschlossen hat, die Behandlung abzubrechen. Einmal spielte er auch mit der Idee, 'Ceremony' von New Order zu verwenden. Keiner der Tracks schaffte es jedoch in den finalen Schnitt des Films.

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Letztendlich entschied sich Gomez-Rejon für die Verwendung von zwei Eno-Tracks in der Szene, in der wir erfahren, dass Rachel beschlossen hat, die Behandlung abzubrechen. 'Here Come the Warm Jets' fungiert als erstes Musikstück, das endet, sobald Rachel Greg ihre Entscheidung mitteilt. Das zweite Musikstück, 'Burn The Cat', startet, als Greg Rachels Zimmer verlässt.




'I´ll Come Running' wird als Partitur für die Montage-Sequenz von Greg und Rachel verwendet, die sich im Laufe mehrerer Monate abspielt und zusammenwächst. 'The Big Ship' ist die musikalische Begleitung für den Höhepunkt des Films. Gomez-Rejon empfand die letztere Strecke als besonders beeindruckend, weil sie in seinen Worten „unsere Reise immer noch respektierte. Du hast dich nicht gefühlt. '

Noch wichtiger ist jedoch, dass die Entdeckung von 'The Big Ship' nicht nur dazu führte, dass mehr von Enos Musik in den Film aufgenommen wurde, sondern auch dazu, dass Eno direkt involviert wurde und neues Material dafür komponierte.

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