SXSW-Sprungbrett: Warum? Bevor die Sonne explodiert? Die Filmemacherin Debra Eisenstadt machte eine Pause, nachdem sie den Indie-Spirit gewonnen hatte

Suburban Langeweile ist kein Neuland für Indie-Filme, aber Debra Eisenstadts SXSW-Premiere 'Before the Sun Explodes' bringt eine lebendige, bösartige Wendung in eine scheinbar durchgespielte Handlung. Der Komiker und Schauspieler Bill Dawes spielt in dem Film die Hauptrolle eines Komikers und Schauspielers, aber während der Film einige von Dawes 'eigenen Stehfilmen verwendet, um seine Figur Ken Cooper abzurunden, hat der Film nie das Gefühl, als würde er ihn abdecken alter Boden.

Als Ken ist Dawes ein richtungsloser Vater, der zu Hause bleibt und versucht, sein Privatleben mit einer Flatliner-Comedy-Karriere in Einklang zu bringen. Wenn er noch einen Schuss bekommt, um einen großen Filmplatz zu verkaufen - einen, den er seit Jahren zu verkaufen versucht - löst dies eine Reihe von Streitereien aus, die darauf hinweisen, wie schlimm die Dinge für Ken und seine Ernährerin (Christine Woods) sind. Ken macht sich vorhersehbar auf den Weg in den Comedy-Club, wo er die verführerische Holly (Sarah Butler) trifft, die sein ganzes Leben schnell auf den Kopf stellt. Klingt bekannt? Keine Sorge, 'Before the Sun Explodes' wird Sie überraschen, da Eisenstadt eine vertraute Formel verwendet, um einige wilde Probleme auf frische Weise anzugehen. Wenn die bissige 80-minütige Reportage vorbei ist, wissen Sie nicht, was Sie von Ken oder Holly halten sollen, aber Sie werden gerade Zeuge einer weiteren kniffligen Charakter-Studie von Eisenstadt geworden sein.

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Aber Eisenstadt ist kein Neuling in der Indie-Szene. Die Filmemacherin, die im Laufe ihrer Karriere nur drei Spielfilme gedreht hat, hat nicht die Tiefe des Lebenslaufs, die Sie von jemandem erwarten würden, dessen erster Spielfilm im Jahr 2001 herauskam, aber sie hat die Auszeichnung, dies zu bestätigen. Das erste Feature, 'Daydream Believer'? Es brachte Eisenstadt die begehrten Independent Spirit Awards (Someone to Watch) und einen Grand Jury-Preis beim Slamdance Film Festival ein. Wenn es Probleme mit dem relativ schleppenden Zeitplan von Eisenstadt gibt, neue Arbeiten zu produzieren, möchten wir nur mehr davon sehen und jetzt.

Unten hört sich Eisenstadt nach offenen Enden, nach Comedy und danach an, warum sie sich zwischen den Projekten Zeit nimmt.

Unsere erste Vorführung fand im Vimeo Theatre statt, was ein wenig beängstigend war. Es ist so ein riesiger Bildschirm, es ist wie ein Stadion. Mein Film ist nicht 'Star Wars', also war ich sehr nervös wegen dieser Vorführung, aber ich denke, es ist gut gelaufen. Ich denke, es ist in Ordnung gegangen! Ich habe wirklich gutes Feedback bekommen.

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Am Ende des Films habe ich es so belassen, damit die Leute ihr eigenes Ergebnis projizieren können. Ich denke, man kann mit dieser Situation wirklich in viele verschiedene Richtungen gehen. Ich finde es schön, ein solches Ende zu haben, in dem Sie wissen, was passiert, aber Sie wissen nicht unbedingt, wie diese Leute darauf reagieren werden. Nachdem die Leute die Charaktere achtzig Minuten lang gekannt haben, projizieren sie immer noch ihre eigenen Ideen darauf.

Es ist wirklich schwer, irgendetwas zu machen. Ich bin gerade sehr proaktiv geworden. Ich hatte einen Freund, einen wirklich guten Freund, und er arbeitete an einem Projekt, und wir würden uns über unsere Projekte beklagen. Ich sagte zu ihm: „Schau, ich möchte nur etwas machen. Ich weiß nicht, welches Drehbuch Sie haben, aber ich bin neugierig. 'Er reichte mir sein Drehbuch. Das Drehbuch, das er mir gab, war nichts für mich und ich konnte nichts damit anfangen, aber es gab ein Element im Drehbuch, nämlich einen Stalker, und ich wusste, dass ich etwas tun wollte, das das betraf. Er hatte einen anderen Charakter im Drehbuch, der ein Sänger war, von dem ich wirklich dachte, er wäre besser als Aufsteher.

[Alle meine Rollen in meinen Filmen] sind für mich miteinander verbunden. Dies ist mein dritter, wirklich unabhängiger Film, und du machst alles mit der Hilfe vieler Leute. Sie bluten alle ineinander, ist das, was passiert.

Bearbeitung, es wäre wirklich schwer für mich, einen meiner Filme nicht zu bearbeiten. Es ist so ein Teil des Schreibens. Wenn es nicht mein Drehbuch wäre, würde es mir gut gehen. Ich genieße die Fortsetzung des gesamten Prozesses. Ich bearbeite viel. Ich überschreibe absichtlich. Ich mag es, mit den Schauspielern zu arbeiten und Proben zu machen. Ich denke, dieser Prozess hat sich organisch entwickelt, weil ich so außerhalb eines Systems bin.

Als ich das Drehbuch schrieb, machte ich mir große Sorgen, dass Ken eine sympathische Figur wurde. Ich mache einfach alle Charaktere sehr komplex und mehrdimensional und alle fehlerhaft und alle sehnen sich nach etwas. Sie sind alle verzweifelt. Sie alle treffen sich zu diesem einen Zeitpunkt in ihrem Leben.

Wir wussten ursprünglich nicht, ob der Charakter eine zu Hause bleibende Mutter oder ein Vater sein würde. Ich mochte die Idee eines zu Hause gebliebenen Vaters, ich fand, dass es für viele Männer eine viel interessantere Position war. Ich kenne zuhausebleibende Väter und es ist schwer. Ich kenne Frauen, die die Ernährer sind. Und es ist schwer für beide. Ich dachte, wenn ich versuchen könnte, das so herauszustellen, dass es zeigt, wie schwierig diese Rollen sind und wie kompliziert es ist und sein kann, wäre es ein interessanter Charakter.

Die Komödie, gegen die ich sehr sein wollte, ich wollte, dass es diese Burschen-Komödie und eine Rückkehr in die Vergangenheit ist. In den Club zu gehen, war für Ken eine Art Zeitreise in die Vergangenheit und der Versuch, etwas wieder einzufangen, das verloren gegangen war. Deshalb ist er nicht lustig. Sein Zeug entwickelt sich nicht weiter. Er bezieht sich jetzt nicht auf sein Leben, was lustig sein könnte.

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Wir kannten Bill Dawes und seine Komödie, und sein Comedy-Act passte wirklich zu der Figur. Er war im richtigen Alter. Während des Schreibens habe ich seine Komödie angeschaut und irgendwie an ihn gedacht (während des Drehbuchprozesses). Wir gaben ihm das Drehbuch, als wir fertig waren, in der Hoffnung, dass er interessiert sein würde, und er war wirklich interessiert. Er war bereit, uns seine echte Komödie spielen zu lassen.

Das ist Bills wahre Komödie. Wir hatten noch nie eine Komödie geschrieben, und wir wollten unbedingt ein authentisches Gefühl für den Club und die Komödie haben und uns darüber im Klaren sein, wie wichtig es ist, dass diese Details vorhanden sind. Er hat es uns gegeben und ich habe es natürlich runtergeschnitten, damit es [im Film] bombardiert wird. Es fühlte sich so authentisch wie möglich an.

Ich habe die Besetzung auch das Drehbuch informieren lassen. Ich wollte sie und ihre Erfahrung einflößen. Wenn sie etwas zu Wertvolles zum Teilen haben, werde ich es hineinstecken.

Ich sehe alle Charaktere als Teile von Ken. Das sind alles Teile von ihm. Holly repräsentiert für ihn die Vergangenheit und die Autonomie, die er hatte. Das hat sie und das ist so attraktiv. Es ist nicht nur ihr Aussehen, sondern auch ihre Freiheit. Sogar ihre Mitbewohnerin Zeb ist eine Art Zukunft, was könnte die Zukunft sein, wenn sich Kens Ehe irgendwie auflöst. Sie alle repräsentieren verschiedene Teile von ihm oder Möglichkeiten.

Ich wollte, dass der Film viele verschiedene Gefühle hat, eine Art genreübergreifend. Ich fand das interessant. Ich wusste nicht, wie das sein würde, weil ich wollte, dass es lustig ist, ich wollte, dass es dramatisch ist, ich wollte, dass es auch eine Art Thriller ist.

Ich hatte viele Kinder zwischen [meinen Filmen]. In vielerlei Hinsicht bin ich wie Ken. Sie können nicht wirklich hundertprozentig das tun, was Sie tun, wenn Sie von der Kindererziehung abgelenkt werden. Ich bin jemand, der sich sehr vernünftig fühlte, als ich ein Kind hatte, um die Hauptperson in ihrem Leben zu sein. Es hat mich daran gehindert, wirklich Karriere zu machen.

Ich habe unterrichtet, ich habe Skripte geschrieben, ich habe viele Skripte. Jetzt, wo meine Kinder älter sind, habe ich das Gefühl, dass ich jetzt wirklich arbeiten kann. Jahrelang habe ich nur Bilanz über mein Leben gezogen und Prioritäten gesetzt, was wichtig war.

Ich habe es geschafft, einen Film dazwischen zu drehen, einen sehr unabhängigen Film, den ich in neun Tagen gedreht habe. Ich mache hier und da nur kleine Gelegenheitsjobs im Independent-Film. Das ist es, was ich tun muss, um so selbständig zu arbeiten, weil ich keinen Schwung habe. [Lacht] Ich mag es. Ich mag die Autonomie, so zu arbeiten. Sie können arbeiten, wie Sie wollen, Sie können die richtigen Leute auswählen, die nur eine Art Spiel sind.

Ich denke, es ist gut, viele verschiedene Dinge zu tun, besonders wenn Sie Regie führen. Man muss viele Dinge tun. Bei meinem ersten Film habe ich sogar den Film gedreht. Ich tat alles auf diesem Film. Ich bin es gewohnt, mit sehr wenig zu arbeiten. Wenn mir jemand einfach Geld geben würde, um etwas zu machen, wäre das fantastisch.

Es war gut für mich, diesen Film zu drehen, nur um wieder in Schwung zu kommen. Jetzt hoffe ich auf etwas Schwung.

'Before the Sun Explodes' wurde diese Woche bei SXSW uraufgeführt und wird am Donnerstag, den 17. März, um 14:00 Uhr im Alamo Lamar wieder gezeigt.

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