Kritik zu „The Sunlit Night“: Jenny Slate erstrahlt in chaotischer, gedämpfter Liebesgeschichte - Sundance

'Die sonnenbeschienene Nacht'

Zu der Zeit, als die Dinge in Frances 'Leben wirklich auf den Kopf gestellt wurden - ihr Freund hat sie fallen lassen, ihre kleine Schwester heiratet einen Mann, den ihre Familie hasst, ihre Eltern trennen sich, sie hat nirgendwo mehr zu leben, und das ohne die Blutegel zu erwähnen - die Möchtegernmaler bettelt buchstäblich um Schrott.

„Gib mir das, was niemand will!“, Fleht sie eine unbeeindruckte New Yorker Kuratorin an, die zuvor versucht hatte, Frances etwas anzubieten Ein weiterer Malerei Residenz, die niemand wollte, eine verzweifelte Bitte, die Frances an der Spitze der Welt landet (ein nachtloses Lappland im Hochsommer). Dort steckt Frances mit einem schroffen Chef und einer meist langweiligen Lehre fest - sie malt eine heruntergekommene Scheune in Sonnengelb - und versucht, sich selbst zu finden.



Sie ist nicht allein, wie David Wnendts 'The Sunlit Night', obwohl sie sich eindeutig auf Frances 'Reise konzentriert, eine weitere verlorene Seele angezogen hat, um sich ihr in der wunderschönen, entfremdenden norwegischen Umgebung anzuschließen. Die erste Hälfte von Wnendts Film tickt dahin, adaptiert von der Autorin Rebecca Dinerstein aus ihrem gleichnamigen Roman, und wechselt lakonisch zwischen Frances 'chaotischem Leben und dem von Yasha (Alex Sharp), einem anderen New Yorker, der sich nach seinem zu Lappland hingezogen sieht Die eigene Welt zerfällt.

Meistens handelt es sich dabei um eine Geschichte von zwanzig Ängsten (Frances ist weniger verletzend, aber verlässlicher; Yasha wurde durch echte Verletzungen verwundet). In „The Sunlit Night“ wird auch versucht, eine Romanze zwischen den beiden zu erzwingen. Dinersteins Drehbuch gibt dieser Verbindung jedoch nie den Raum zum Wachsen. Diese skurrile, verrückte Geschichte scheint auf jeden Fall besser für die Seite geeignet zu sein, auf der sie ein bisschen mehr atmen kann. Im schlimmsten Fall nicht kategorisierbar, sind zumindest die literarischen Bonafides des Films intakt.

Beinahe die Hälfte des Films vergeht, bevor die beiden überhaupt einen Blick aufeinander werfen, und während das lange angedeutete Treffen zunächst verspricht, dass Romantik im Gange ist, weicht Wnendts Film bald albernen Zweifeln. (Der Ort von Frances und Yashas scheinbar vorausgesagtem Treffen ist das lokale Wikingermuseum, das von einem ablenkenden Zach Galifianakis als mutmaßlichem Häuptling geleitet wird, der mehr damit beschäftigt ist, etwas vorzutäuschen als sich zu fühlen.)

Umgeben von atemberaubenden Landschaften lässt Wnendt seine Hauptfiguren sich in einem engen Wikinger-Langhaus kennenlernen, das von seltsamen Menschen in seltsamen Situationen bewohnt wird, die die Emotionen des Films nicht verstärken. Nicht so sehr surreal als blitzsauber, selbst die deutlichsten emotionalen Szenen werden von der fremden Umgebung zunichte gemacht. Als Yasha mit gebrochenem Herzen auf einen Sarg klettert und weint, steht Galifianakis neben ihm und streichelt seinen Wikingerbart. Er überlegt, ob er zurück nach Cincinnati ziehen soll. Das reale Gefühl wird durch seltsame Berührungen zerstreut und entleert, wobei die Emotionen aufgegeben werden, weil eine kleine Ziege oder ein historisches Hammy-Video möglicherweise mehr Wert haben (was sie nicht tun).

David Lynch Hotelzimmer

Als Yashas entfremdete Mutter die Szene betritt, herrscht eine anfängliche Freude darüber, Gillian Anderson in all diese Verrücktheit hineinziehen zu sehen. Das endet jedoch, wenn sie den Mund öffnet. Anderson hat einen schrecklichen russischen Akzent, der zum Lachen einlädt, was eine großartige Möglichkeit ist, emotionale Einflüsse zu dämpfen. Ihre Ankunft dreht sich schließlich nach außen, um eine größere Geschichte der Verbindung zu erfassen, aber ihre Handlung ist so dünn, dass sie niemals hängen bleibt. Scharf, so charmant in Filmen wie 'To the Bone', ist bei weitem nicht genug zu tun, und das schwache Zeitgefühl des Films trägt nichts zu seiner Reise bei.

Zumindest ist da Slate, die sich spielerisch mit Sensibilität und Sorgfalt ihrem Charakter nähert (die Schauspielerin hat auch das Projekt produziert) und Frances auf dem Boden hält, selbst wenn 'The Sunlit Night' um sie herum plappert. Es ist ein Sundance Sweet Spot, den Slate kannte und der zuvor in zwei von Gillian Robespier inszenierten Dramedies auf dem Festival auftrat, darunter der Ausbruch „Obvious Child“ aus dem Jahr 2014, der zeigt, dass Slate es versteht, geschickt zwischen Lustigem und Schmerzlichem zu wechseln. Wenn nur „The Sunlit Night“ eine ähnliche Sensibilität aufbringen könnte, die hell strahlt, bevor sie endgültig erloschen ist.

Note: C

„The Sunlit Night“ wurde 2019 beim Sundance Film Festival in der Sektion Premieren uraufgeführt. Derzeit wird der Vertrieb in den USA angestrebt.

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