SUNDANCE REVIEW: „Kid-Thing“ ist eine exzentrische Kuriosität, mit freundlicher Genehmigung der Zellner Bros.

Die Geschwisterfilmer Nathan und David Zellner aus Austin machen Filme in einem verrückten Vakuum, in dem die einzige Konstante eine Fixierung auf das Bizarre ist. Obwohl sie technisch auf Comedy ausgerichtet sind, setzen sich weder ihre abendfüllenden Filme 'Goliath' (die auch in der NEXT-Sektion bei Sundance 2009 Premiere hatten) noch unzählige ausgefallene Kurzfilme für einen durchschlagenden Humor ein.



Stattdessen erlauben sie der Absurdität einzelner Momente, ansonsten düstere Szenarien in gleichzeitig witzige und seltsam wahrnehmbare Beobachtungen umzuwandeln. 'Goliath' war eine von Herzen kommende Geschichte eines Mannes, der mit dem Verlust seiner geliebten Katze zurechtkommt, und dennoch erhebt es diese Prämisse zu einer Stufe seltsamer Heiterkeit, ohne die emotionale Wahrheit zu opfern, die sie stützt.

'Kid-Thing', das neueste Langspielfilmwerk der Brüder (für das David als Solo-Regisseur ausgezeichnet wurde), treibt diesen Stil in eine weniger komische Richtung und bleibt dennoch deutlich zellnerisch. Unglücklicherweise für Zellner-Fans hat es zu viele unberechenbare Abweichungen und grobe Produktionsmöglichkeiten, um den anhaltend ausgefallenen Reiz von „Goliath“ zu erreichen. Der Film basiert auf einem widerspenstigen Mix von Inspirationen; Die Ergebnisse lassen darauf schließen, dass Harmony Korine Terrence Malick kennenlernt. Es fehlt die Subversivität des ersteren und der epische Schwung des letzteren, aber es kombiniert diese Bezugspunkte zu einer verrückten Collage von halbgebildeten Ideen.

'Kid-Thing' folgt der angsterfüllten vorpubertären Annie (Newcomer Sidney Aguirre). Wir sehen sie zum ersten Mal gelangweilt und es dauert nicht lange zu sehen, warum: Die launische 10-jährige verschwendet ihre Tage in einer tristen Landschaft am Stadtrand von Austin und lebt in einem heruntergekommenen Zuhause mit ihrem Ziegenbauer-Vater (Nathan Zellner), ein ahnungsloser, trauriger Sack, dessen Freizeit ziellose Aufgaben wie das Schießen von Feuerwerkskörpern und das Kratzen von Lottokarten mit seinem ebenso unkonzentrierten Freund (David Zellner) umfasst. Annie stößt in zufälligen Aktionen des sozialen Aufruhrs auf einen Ausweg, wirft Treibgut auf vorbeifahrende Autos, schwenkt eine Lackierpistole auf den Imbiss und rast mit zielloser Energie durch den Wald.

Und dann passiert sie ein mysteriöses Loch im Boden in der Nähe ihres Hauses, wo sie die Stimme einer alten Frau (Susan Tyrell) hört, die unten um Hilfe ruft. Anstatt ihre Entdeckung mit ihrem Vater zu teilen, hält Annie das Geheimnis für sich und pflegt eine merkwürdige Beziehung zu der gefangenen Gestalt, die sie mit einem Walkie-Talkie wirft und in einer zunehmend hitzigen Debatte darüber verwickelt ist, ob sie es verdient, gerettet zu werden. Der Dialog ist einfach genug, um die Möglichkeit offen zu lassen, dass die ganze Situation von Annies Vorstellungskraft herrührt. 'Vielleicht bist du der Teufel', setzt sie in das Walkie Talkie. 'Könnte sein du bist der Teufel “, kommt die Antwort.

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Während das Szenario ein provokatives Rätsel ist, ist es auch ziemlich statisch und beruht auf den zwei schwächsten Eigenschaften der Produktion: Dialog und Performance. Die Zellner sind talentiert darin, doofe Sichtknebel zu basteln und Kameraentscheidungen zu desorientieren, oft gleichzeitig: Ihre Kamera wird bei einem einzelnen, sich wiederholenden Ereignis (wie Nathan Zellner, der in 'Kid-Thing' eine Ziege melkt, oder ein Paar, das sich scheidet) verweilt Dokumente in 'Goliath'), bis es einen Zustand erhöhter Komik erreicht, der sich einer genauen Erklärung entzieht. Aber wenn Annie spricht, verlagern sich die Filmemacher vom Formalismus zu grob vereinfachten Gesprächen und Aguirres schriller Übergabe, was den Film leider davon abhält, seinen Bann zu ziehen, da sie in jeder Szene auftaucht.

Wenn sich die Handlung jedoch verschiedenen Tangenten hingibt, behält „Kid-Thing“ einen hypnotischen Effekt bei. Bilder von majestätischer Natur werden mit durchweg aufschlussreichen Rahmenstrategien kombiniert, um Annies Sicht auf die Welt als eine wundersame Umgebung mit Ereignissen und Landschaften widerzuspiegeln, die ihr unverständlich sind. Eine Einstellung aus der Perspektive, in der sie ihren Vater aus der Ferne durch die dreieckigen Grenzen ihrer Finger beobachtet, sticht heraus, aber „Kid-Thing“ enthält viele solcher provokanten Momente. Und mehrere effektive Szenen nähern sich der Möglichkeit einer humorvollen Auszahlung, bevor plötzliche Blockaden entstehen, die den Ton in unerwartet nachdenkliche Richtungen lenken, wie das Bild eines einbeinigen Mannes - einer Freundin von Annies Vater -, der eine experimentelle Gitarrenmusik spielt, während sie zuschaut. Es ist eine Einstellung, die eine bestimmte Bedeutung einlädt (das Aufeinandertreffen von Schönheit und Feierlichkeit), während sie gleichzeitig durch wenig Kontext umgangen wird.

Die Verrücktheit von „Kid-Thing“ lädt zu vielen Interpretationen ein. Mit seiner Besetzung von Ausgestoßenen - allen erwachsenen Männern, außer Annie - kann die Abfolge der Ereignisse als Porträt von Kriegsveteranen gelesen werden, in denen das junge Mädchen Kollateralschäden symbolisiert. Das erklärt aber nicht, wie alles in ihrer Welt, von der Lackierpistole bis zu ihrem BMX-Fahrrad und der Frau im Loch, durch den Rahmen gleitet. Was bedeuten sie außer der Unschärfe des kindlichen Geistes? Trotz ihrer Exzentrizität sind die Zellner Erzählfilmer und die Geschichte entgeht ihnen hier.

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In der Erfahrung ist „Kid-Thing“ weniger ein Film als ein kaleidoskopisches Sperrfeuer von visuellen Konzepten und abruptem Austausch. Einige sind überzeugender als andere, und keiner entbehrt der unerbittlichen Erfindungsgabe von Zellners. Bis zu einem gewissen Grad stellt sich „Kid-Thing“ seinen Unzulänglichkeiten: Die Filmemacher laden Sie ein, Ihre Hände hochzuwerfen und dort zu lassen, wie Annie es sicherlich gerne regelmäßig tut. Das macht es so rücksichtslos verträumt und verwirrt wie sein neugieriger Protagonist. Trotz vieler Mängel zeichnet sich „Kid-Thing“ durch eine poetische und hartnäckige Verkapselung von Backwoods Americana aus, die gelegentlich transzendent ist.

Kritischer Drahtgrad: B

WIE WIRD ES SPIELEN? Cinetic verkauft den Film bei Sundance, aber er ist zu respektlos für jede Art von Massenmarkt. das heißt, es wurde bereits bei den Berliner Filmfestspielen akzeptiert und scheint bereit zu sein, später in diesem Jahr bei SXSW willkommen zu sein. andere kleinere Festivals sollten ihren unkonventionellen Stil annehmen. Es könnte sich um einen kleinen VOD-Deal handeln, bei dem es sich am besten um ein paar leidenschaftliche Reviews handelt, die den Kult-Appeal fördern.



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