Sundance Directors und Screenwriters Labs enthüllen die Klasse von 2018 - exklusiv

Sandhya Suri und Robert Redford beim Directors Lab 2016



2016 Sundance Institute, Foto von Jonathan Hickerson

Das Sundance Institute hat die 13 unabhängigen Filmprojekte bekannt gegeben, die für die Teilnahme an den Screenwriting and Directing Labs dieses Sommers ausgewählt wurden. Die diesjährigen Projekte spiegeln das verstärkte Engagement der Institute für das internationale Geschichtenerzählen mit Drehbüchern und Filmemachern aus Kuba, Kenia, Mexiko, Marokko, Palästina und den USA wider.



Im Directors Lab (28. Mai - 21. Juni) proben, drehen und bearbeiten Filmemacher wichtige Szenen aus ihren Drehbüchern und arbeiten dabei eng mit Branchenberatern, Schauspielern und Produktionsteams zusammen, um kreatives Wachstum durch ein umfassendes und praktisches Erlebnis voranzutreiben im Sundance Resort in Utah. Im Screenwriters Lab (23.-28. Juni) - dem Sprungbrett des Instituts zum Director's Lab - werden ausgewählte Fellows bei ihren Drehbüchern von den Beratern des Instituts persönlich unterstützt.



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Zu den Beratern, die diesen Sommer nach Sundance reisen, gehören eine Vielzahl großartiger Filmemacher und Schriftsteller, darunter der Autor Walter Mosley, der Kameramann Rodrigo Prieto, die Oscar-nominierte Drehbuchautorin Liz Hannah, die Sundance-Alaune David Lowery und Miguel Arteta sowie der Sundance-Gründer Robert Redford.

“; Wir freuen uns sehr, diese bemerkenswerte Gruppe von Geschichtenerzählern zu unterstützen, deren Arbeit von ihren kühnen und einzigartigen Visionen bestimmt wird. ”; sagte der Gründungsdirektor des Spielfilmprogramms, Michelle Satter. “; Ihre Filme nutzen die Kunstform des Kinos, um aktuelle Themen und unsere essentielle Menschlichkeit zu erforschen. Sie sind zutiefst persönlich, kraftvoll und aktuell. Wir freuen uns darauf, unsere Partnerschaft mit diesen Künstlern als kreative und strategische Befürworter während ihres gesamten Filmemachens fortzusetzen. ”;

Regisseur Boots Riley und Kreativberater Chiwetel Ejiofor vom Directors Lab 2016 bedauern Sie

Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute, Foto von Jonathan Hickerson

Für die meisten Filmemacher ist die künstlerische Beratung und Betreuung im Labor nicht auf die Tage beschränkt, die sie auf dem Sundance-Campus verbringen. Einst ein Mitglied der Sundance Institute-Familie, wird ein Film gepflegt und durch den gesamten Vertrieb geführt, da Satter und ihr Team die Drehbuchautoren / Regisseure den Produzenten und Crewmitgliedern näher bringen und ihnen dabei helfen, sich in den rauen Gewässern der USA zurechtzufinden Finanzierung.

Es ist eine leistungsstarke Kombination, die zum Teil aus der Erfolgsgeschichte des Instituts hervorgeht, das einige der größten Filmemacher der letzten zwei Jahrzehnte hervorgebracht hat: Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Ryan Coogler, Gina Prinz-Bythewood, Marielle Heller und Cary Fukunaga . Der Stammbaum des Sundance Institute enthält einen Film und einen Filmemacher für jede Veröffentlichung und für jedes Studio eine 'Must-Watch-Liste'. und der Film wird religiös bis zu seiner Premiere verfolgt.

Während die jüngste Ankündigung potenzielle Durchbrüche aufzeigt, gibt es auf der Liste der neuen Kollegen einen sehr erkennbaren Namen: Der mit einem Oscar ausgezeichnete Dokumentarfilmer Roger Ross Williams („Life, Animated“) taucht mit einer Geschichte („ Das Leben und der Tod von Cassandro “) über einen schwulen Lucha Libra Wrestler.

Hier sind die 13 Projekte, die für die Labore dieses Sommers ausgewählt wurden.

Directors Lab-Projekte

Sundance Directors Lab: Frances Bodomo und Pedro Gomez

2016 Sundance Institute, Foto von Art Brainard

“; Doha - Die aufgehende Sonne ”; (USA / Marokko)
Eimi Imanishi (Autorin / Regisseurin): Mariam ist enttäuscht von ihrer Abschiebung aus Europa und muss in die Westsahara zurückkehren. An dem Ort, an dem sie einst zu Hause war, sucht sie nach Mitteln, um die Autorität über ihr eigenes Leben zu behaupten.

Eimi Imanishi ist ein japanisch-amerikanischer Filmemacher, der in Frankreich aufgewachsen ist. Sie führte Regie bei zwei preisgekrönten Kurzfilmen: “; Bataillon zu My Beat ”; das auf dem Toronto International Film Festival lief und 2017 den Canal + Award für den besten internationalen Kurzfilm in Clermont-Ferrand gewann, und “; One-Up ”; Der Film, der in Indie Memphis als bester Kurzfilm ausgezeichnet wurde, wurde online als Vimeo Staff Pick-Film veröffentlicht und als Kurzfilm der Woche ausgezeichnet.

“; Hawa Hawaii ”; (Kenia)
Amirah Tajdin (Autorin / Regisseurin): Hamedi, eine muslimische Drag Queen, kehrt nach Hause zurück, um bei seiner sterbenden Mutter zu sein. Zurück in Mombasa, zum ersten Mal seit Jahrzehnten, und dennoch mit der langjährigen Ablehnung seines Lebensstils durch seine Mutter konfrontiert, beschließt er, dass Taarab, die verblassende Kunst des Swahili-Orchester-Gesangs, der einzige Weg sein könnte, ihre tief zerbrochene Beziehung zu verbessern.

Amirah Tajdin ist eine kenianische Künstlerin und Filmemacherin afro-arabischen und indischen Erbes. Ihr Co-Regie-Kurzfilm 'Marea de Tierra' Premiere in Directors ’; 14 Tage bei den Filmfestspielen von Cannes im Rahmen der Chile Factory Residency. Der Film wurde auch auf dem Sundance Film Festival 2016 gezeigt und spielte auf über 20 Filmfestivals weltweit. Ihre Kurzfilme “; Fluorescent Sin ”; und “; Sein zu behalten ”; spielte verschiedene Festivals, mit “; Fluorescent Sin “; Gewinnung von Jury Special Mention Awards beim Zanzibar International Film Festival und Film Africa London.

“; Die Jägerin ”; (USA / Mexiko)
Suzanne Andrews Correa (Autorin / Regisseurin): In Juarez, Mexiko, wo Gewalt gegen Frauen unbemerkt und ungestraft bleibt, taucht eine unwahrscheinliche Heldin auf, die Gerechtigkeit sucht.

Suzanne Andrews Correa ist eine mexikanisch-amerikanische Drehbuchautorin und Regisseurin und hat kürzlich das Filmprogramm an der Columbia University abgeschlossen. Ihr neuester Kurzfilm 'La Casa de Beatriz' Auf dem Morelia International Film Festival 2017 uraufgeführt, von der Princess Grace Foundation und Directors Guild of America ausgezeichnet und jetzt auf HBO Latino / HBO GO / HBO NOW zu sehen. Andrews Correa war der Empfänger des Sundance Latinx Fellowship und ein Gewinner des Atlanta Film Festival Feature-Drehbuchwettbewerbs.

Top-TV-Netzwerke 2018

“; Josephine ”; (USA.)
Beth de Araújo (Autorin / Regisseurin): Nach einer versehentlichen Vergewaltigung im Golden Gate Park gerät die achtjährige Josephine in einen Strudel von Angst und Paranoia. Umgeben von Erwachsenen, die hilflos sind, sie zu beruhigen und nicht verstehen können, handelt sie mit zunehmender Gewalt und sucht nach einer Möglichkeit, die Kontrolle über ihre eigene Sicherheit wiederzugewinnen.

Beth de Araújo ist eine Autorin und Regisseurin, die kürzlich in Filmmaker Magazines 25 New Faces of Independent Film vorgestellt wurde. Ihr Feature-Drehbuch “; Josephine ”; ist Empfänger des SFFILM Rainin Filmmaking Grant. “; Josephine ”; wird ihr Spielfilm-Regiedebüt markieren. 2017 drehte Araújo für Lifetime Movie Network zwei Fernsehserien und war Regisseur im Rahmen des HALBEN Programms von Ryan Murphy. Ihr kürzlicher Kurzfilm 'Ich will ein kreatives jüdisches Mädchen heiraten' wurde durch den AFI Regieworkshop für Frauen gedreht, basierend auf ihrem gleichnamigen Gawker-Essay.

“; Das Leben und der Tod von Cassandro ”; (USA.)
Roger Ross Williams (Co-Autor / Regisseur) und David Teague (Co-Autor): Saúl Armendáriz, ein schwuler Lucha Libre-Wrestler, erschafft ein mächtiges und beliebtes Alter Ego namens Cassandro, das ihm hilft, im Ring zu kämpfen und sich seinen persönlichen Dämonen zu stellen. Als Cassandro beginnt, die Kontrolle zu übernehmen, wird diese Superheldengeschichte auf den Kopf gestellt, da es so aussieht, als ob Saúls Alter Ego zu seinem Untergang werden könnte.

Roger Ross Williams ist der erste afroamerikanische Regisseur, der für seinen Kurzfilm 'Music By Prudence' einen Oscar gewonnen hat. Williams hat eine Vielzahl von Dokumentarfilmen gedreht, darunter 'God Loves Uganda' und 'God Loves Uganda'. die für einen Oscar in die engere Wahl kam, und “; Leben, animiert ”; der 2017 für einen Oscar nominiert wurde. Er ist im Aufsichtsrat der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences und vertritt die Dokumentarfilmbranche. Er ist Mitglied des Diversity Committee. “; Das Leben und der Tod von Cassandro ”; wird sein Debüt als Spielfilmregisseur markieren.

Michael Moore Bowling für Akelei

David Teague ist Autor und Dokumentarfilmredakteur. Er hat fünf Oscar-nominierte Dokumentarfilme herausgegeben, darunter einen Gewinner. Seine Arbeit schließt “ ein; Leben, belebt, ”; “; Cutie und der Boxer ”; “; Die Abreise ”; “; E-TEAM ”; “; Montags in Racine ”; und “; Frei. ”;

“; Schockarbeit ”; (Kuba)
Marcos Díaz Sosa (Autor / Regisseur): Kuba, 1988. Wilma kämpft darum, einen kleinen Bauernhof in der kubanischen Landschaft zu unterhalten, während sie sich um ihren behinderten Ehemann kümmert. Ihr Vermögen ändert sich jedoch, als sie entdeckt wird, dass sie ein talentierter Skeet-Schütze ist, der ihr Land repräsentieren kann . Als Wilma berühmt wird, wird sie von einem Tornado in ein riesiges Luxusresort verschleppt. Obwohl sie von der herrschenden Klasse ihres Landes gelobt wird, erkennt Wilma, dass es keinen Ort wie zu Hause gibt und weiß, dass sie den Weg zurück zu ihrer Farm finden muss.

Marcos Díaz Sosa ist ein kubanischer Filmregisseur und Dramatiker. Im Alter von 17 Jahren leitete er “; Fraktale ”; Eine 60-minütige Dokumentation, die beim fünften Muestra Joven in Kuba ausgezeichnet wurde. Sein Kurzfilm “; Naturphänomene ”; Premiere im Wettbewerb des Guadalajara Film Festivals. Er hat mit dem Staatstheater von Jena zusammengearbeitet und das Stück 'Bad Taste' mitregiert. beim Offene Welt Internationales Festival, Ludwigshafen, 2015.

“; Wilder Inder ”; (USA.)
Lyle Mitchell Corbine Jr. (Autor / Regisseur): Zwei anishinaische Männer sind untrennbar miteinander verbunden, nachdem sie den wilden Mord an einem Schulkameraden vertuscht haben. Nach Jahren der Trennung auf sehr unterschiedlichen Wegen müssen sie sich endlich damit auseinandersetzen, wie ihr traumatisches Geheimnis ihr Leben unwiderruflich geprägt hat.

Lyle Mitchell Corbine Jr. ist ein Filmemacher, dessen jüngster Kurzfilm 'Shinaab' spielte auf dem Sundance Film Festival 2017, dem Toronto International Film Festival 2017 und dem AFI Fest 2017. Er erhielt zahlreiche Stipendien und Stipendien vom Sundance Institute, der Time Warner Foundation und dem Minnesota State Arts Board. “; Wilder Inder ”; repräsentiert sein Spielfilm-Regiedebüt.

“; Wolf im weißen Van ”; (USA.)
Andrew Bruntel (Regisseur), Ben Collins (Co-Autor) und Luke Piotrowski (Co-Autor): Sean Phillips ist der einzige Schöpfer von The Trace Italian, einer rundenbasierten Fantasy-Rolle, die seit seinem 17. Lebensjahr von einer entstellenden Verletzung heimgesucht wird -Spiel läuft komplett über die Post. Als zwei seiner jungen Spieler von einer Tragödie heimgesucht werden, ist Sean gezwungen, seine selbstverschuldete Abkehr von der Welt, in der die meisten Menschen leben, erneut zu untersuchen. Basierend auf dem Roman von John Darnielle.

Andrew Bruntel ist in einer ländlichen Stadt am Rande des Rostgürtels von Pennsylvania geboren und aufgewachsen. Nachdem er in Baltimore experimentelles Filmemachen und Design studiert hatte, zog er nach Los Angeles, um für Mike Mills im The Directors Bureau zu arbeiten. Seitdem ist er Regisseur und Autor geworden und hat preisgekrönte Kurzfilme, Werbespots und Musikvideos für Künstler wie Will Oldham, St. Vincent, No Age und Liars erstellt.

Ben Collins wurde in Alabama geboren und verbrachte die ersten 24 Jahre seines Lebens im Süden. Collins und seine Frau zogen 2009 nach Los Angeles, wo er mehrere Jahre im kommerziellen Casting arbeitete. Er war Co-Autor des Films 'Super Dark Times'. die auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt und im Jahr 2017 veröffentlicht wurde.
Luke Piotrowski wurde in den Vororten von Chicago geboren, zog in die Vororte von Atlanta und lebt heute mit seiner Familie in den Vororten von Los Angeles. Zusammen mit Ben Collins war er Mitautor des 2017 erschienenen Films 'Super Dark Times'.

Drehbuchautoren-Laborprojekte:

Marielle Heller mit Sundance Advisor Jessie Nelson

Sundance Institute, Foto von Jonathan Hickerson

“; Der Zweifel ”; (Palästina)
Ihab Jadallah (Autor / Regisseur): Nach zwölf Jahren im Gefängnis kehrt Ibrahim zu seiner Frau und einem Sohn zurück, den er nie getroffen hat. Er macht sich daran, sein Leben im Westjordanland wieder aufzubauen und beginnt, sich mit seinem Sohn Yousef zu verbinden, aber als er anfängt zu zweifeln, ob er tatsächlich der Vater des Jungen ist, beginnt seine Welt zu zerreißen.

Der palästinensische Filmemacher Ihab Jadallah hat mehrere hochgelobte Kurzfilme geschrieben, inszeniert und produziert, darunter “; The Flower Seller ”; das auf dem Clermont-Ferrand International Short Film Festival und dem Abu Dhabi Film Festival gezeigt wurde. Das Drehbuch für sein Feature “; The Doubt ”; wurde für das Development Lab bei EICTV in Kuba ausgewählt und erhielt ein Stipendium des Arabischen Fonds für Kunst und Kultur.

“; Die Legende von Ochi ”; (USA.)
Isaiah Saxon (Autor / Regisseur): Auf der Insel Karpaten bricht eine Jugendliche mit ihrem Kosakenvater zusammen, um eine mythische Tierart zu schützen, die mit einer einzigartigen nonverbalen Sprache kommuniziert. Dabei wirft sie ein neues Licht auf das Geheimnis um ihre tote Mutter, deren Abwesenheit von ihrem Leben komplizierter ist, als es scheint.

Isaiah Saxon ist Autorin und Gründerin des Film- und Animationsstudios Encyclopedia Pictura. Isaiah hat Videos für Björk, Panda Bear, Kanye West, Grizzly Bear und andere gedreht. Seine Arbeit untersucht die Unsicherheiten unserer Verbindung zu Natur und Technologie.

“; Nacht des Feuers (Night on Fire) ”; (Mexiko)
Tatiana Huezo (Autorin / Regisseurin): Die achtjährige Ana und ihre beiden besten Freundinnen Paula und Maria wachsen auf einem abgelegenen Berg in Mexiko im Schatten von Kartellgewalt auf. Sie töten Schlangen und verkleiden sich in den Häusern der Geflüchteten, um inmitten wachsender Gewalt ihre eigene Welt zu erschaffen.

Howard Cantour com

Tatiana Huezo ist eine mexikanisch-salvadorianische Filmemacherin. Ihr jüngster Film, 'Tempestad' war einer der renommiertesten Dokumentarfilme des Jahres 2016. Nach seiner Premiere auf der Berlinale wurde der Film von der mexikanischen Filmakademie mit vier Preisen ausgezeichnet, darunter Bester Regisseur und Bester Dokumentarfilm. Ihr erster Dokumentarfilm 'The Tiniest Place' wurde auf über 50 internationalen Filmfestivals gezeigt. “; Noche En Fuego ”; wird ihr erster Spielfilm sein.

“; Quiltro ”; (USA.)
Vuk Lungulov-Klotz (Autor / Regisseur): Feña, ein chilenisch-amerikanischer Transgender-Köter. stolpert durch einen hektischen Tag und verhandelt mit Freunden, Liebhabern und der Familie über komplizierte Dynamiken, während sie auf neuen Inkarnationen ihrer Beziehungen navigieren.

Vuk Lungulov-Klotz ist ein Transgender-Filmemacher, der in New York City als Sohn chilenischer und serbischer Einwanderer geboren wurde. Er absolvierte das SUNY Purchase Film Conservatory und lebt und arbeitet seitdem in Brooklyn. Sein trans-thematischer Kurzfilm “; Still Liam ”; war Teil des Inside Out 2017 Toronto LGBT Film Festival, des GAZE International LGBT Film Festival, und war Preisträger beim Trans Stellar Film Festival.

“; Gerechte Handlungen ”; (USA.)
Alicia Ortega (Schriftstellerin): Judith, eine Teenagerin aus der Schule, glaubt, sie habe ihre Leute endlich gefunden, als sie sich der Besetzung eines Megakirchen-Höllenhauses anschließt, in dem evangelikale Jugendliche Menschen zur Errettung bringen wollen. Aber wenn sie die begehrte Rolle des Abtreibungsmädchens nicht bekommt, überzeugt sie sich, dass sie die einzige Spielerin ist, die Gottes Werk tut - und es ist ihre heilige Pflicht, den wahren Lohn der Sünde preiszugeben.
Alicia D. Ortega wurde in Washington DC geboren, betrachtet San Antonio jedoch als ihre Heimatstadt. Sie hat einen B.A. von Stanford und ein MFA von der Louisiana State University, wo ihr Roman 'Der Geist, den du verdienst' gewann den Robert Penn Warren Award für die beste MFA-Arbeit.

Zu den Beratern zählen Robert Redford, Gyula Gazdag (künstlerischer Leiter des Directors Lab), Miguel Arteta, John August, Ritesh Batra, Charlotte Bruus Christensen, Lisa Zeno Churgin, Sebastian Cordero, Joan Darling, Rodrigo Garcia, John Gatins und Lesli Linka Glatter Gordon, Randa Haines, Liz Hannah, Joe Hutshing, Azazel Jacobs, So Yong Kim, Ken Kwapis, Christine Lahti, Kasi Lemmons, David Lowery, Doug McGrath, Anthony Mackie, Walter Mosley, Dekan Parisot, Rodrigo Prieto, Howard Rodman (Künstlerischer Leiter) für das Drehbuchlabor), Jennifer Salt, Susan Shilliday, Terilyn Shropshire, Peter Sollett, Dana Stevens, Robin Swicord, Joan Tewkesbury, Dylan Tichenor, John Toll, Audrey Wells, Tyger Williams und Doug Wright.



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