Sundance 2019: Hier sind die Kameras, mit denen die diesjährigen Dokumentarfilme gedreht werden

Shooting „Frag Dr. Ruth“



mit freundlicher Genehmigung von Filmemachern

Bei der Auswahl von Kameras und Objektiven lassen sich Sachbuch-Filmemacher nicht nur vom “; Look ”; Sie versuchen zu erschaffen, aber was ihre Produktion verlangt und was ihre Ressourcen erlauben. Bei der Beantwortung der Frage, warum sie die Ausrüstung ausgewählt haben, erzählen uns die Dokumentarfilmer von Sundance in diesem Jahr auch, wie sie ihre Filme gedreht haben - die Herausforderungen, die Auswahlmöglichkeiten sowie ihre Filmstile.



Die Spielfilme des US-amerikanischen Dokumentarfilmwettbewerbs sind unten aufgeführt, Documentary Premieres, World Cinema Documentary Competition, Seite 3. Die Filme werden in alphabetischer Reihenfolge nach Titel aufgeführt.



Sektion: US-Dokumentarfilmwettbewerb

“; Immer in der Saison ”;

Shooting 'Immer in der Saison'

Alwon Mayweather

Format: 1920 × 1080 24p
Kamera: Canon C300 (primäre Kamera) und Sony FS7 (für stilisiertes Filmmaterial)
Linse: anamorphotische Linsen: Canon L-Serie und Zeiss-Primzahlen

Regie Jacqueline Olive: Das Leben im Süden ist komplex, deshalb war es mein Ziel, den Zuschauern in jeder Szene ein Gefühl dafür zu vermitteln, wie es sich anfühlt, auf einmal in allen Ebenen der Realität zu leben. Um dies zu erreichen, war es unerlässlich, Szenen zu erstellen, die viszeral mitschwingen. Als wir eine impressionistische Ästhetik erfanden, dachte der Kameramann Patrick Sheehan sofort daran, Makro-Tilt-Shift-Objektive zu verwenden, um Aufnahmen zu machen, wie etwa die Szenen, in denen Claude Neal 1934 in Marianna, Florida, gelyncht wurde. Diese Objektive haben die Schärfeebene wunderbar verschoben, ohne die Schärfentiefe zu erhöhen. Die Bilder in diesen Schweinefolgen im Sumpf vermitteln dem Betrachter den Eindruck, dass er nicht nur Schweine beobachtet, sondern sich mit der Kamera entlang seiner Flanke bewegt. Betrachter fühlen sich, als würden sie tatsächlich gegen Schweine streichen, wenn sie sich ständig vom trüben Weiß ihrer Haut entfernen und graue ledrige Risse entdecken, die mit steifen Haarbürsten bedeckt sind. Das ist nur einer der Tricks, die Patrick's Filmmaterial so eindringlich gemacht haben, wie ich es mir überhaupt vorgestellt habe. Immer voll und ganz engagiert und außerhalb des Rahmens kreativ, war es eine wunderbare Zusammenarbeit mit ihm.

“; Amerikanische Fabrik ”;

Yiqian Zhang fotografierte „American Factory“ mit einer Canon C100 MK 2

Steven Bognar

Format: Digitales HD
Kamera: Canon C100 MK II, Canon C300, Sony FS7, Sony A7s, Sony X70, Canon 5D MK III, GoPro, andere
Linse: Canon 24-105 mm, Canon 70-200 mm

Paul Newman Homosexuell

Direktoren Steven Bognar & Julia Reichert: Dieser Film spielt größtenteils in einer brüllenden, überfüllten Fabrik. Wir brauchten kleine, leichte Kameras, die sich gut für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen eignen und für heiße und feuchte Umgebungen geeignet sind. Die Kameras, die wir hatten, haben die Arbeit gut gemacht.

“; Bedlam ”;

“Bedlam” DoP Joan Churchill und Soundrekorder Alan Barker

Luisa Betancur / Upper East Films

Kamera: Panasonic Varicam, Panasonic HPX170, Sony HXR-NX30U, Sony PXW-X70, Sony PXW-Z90V, Sony PXW-FS5, Canon C-300

Kameramann Joan Churchill: Während der sechs Jahre, in denen wir diesen Film gedreht haben, wurden viele Kameras verwendet, aber als wir mit den Dreharbeiten in der Notaufnahme begannen, mussten wir unseren Ansatz anpassen, um den unterschiedlichen Situationen gerecht zu werden. Zu Beginn schossen wir nur in der psychiatrischen Notaufnahme des Krankenhauses. Dies ist eine verschlossene Abteilung. Menschen kommen in extremen emotionalen Zuständen in die Notaufnahme. Ich wollte nicht zu ihrer Qual beitragen, indem ich auf mich aufmerksam machte.

Die Panasonic HPX170 hat einen schönen filmischen Look; es ist auch klein, ergonomisch, nicht einschüchternd, und ich könnte den ganzen Tag und die Nacht für all die 16-Stunden-Tage schießen, die wir gezogen haben. Auch mit der Kamera von meiner Schulter bin ich eine Person, kein Glasauge. Die Leute können mein Gesicht und meine Reaktionen auf das, was passiert, sehen und verstehen, dass ich keine Bedrohung für sie bin. Dies ermöglicht eine Intimität, die dem Publikum das Gefühl gibt, dort zu sein, und es ermöglicht mir, mit Menschen zu interagieren, was für sie in ihrer Not beruhigend sein kann.

Nachdem wir im ersten Jahr im Krankenhaus gedreht hatten, begannen wir, Menschen in ihrem Leben zu folgen. Ich wechselte zu einer Reihe noch kleinerer Sony-Kameras (endend mit der Sony X70). Es war die einzige Möglichkeit, unter dem Radar zu fliegen und nicht unangemessen auf mich aufmerksam zu machen, wenn ich durch die Straßen ging. Die Sony-Kameras haben ein helles, gestochen scharfes Aussehen, das das Gefühl der Menschen verstärkt, die sich im realen Leben mit ihren Problemen auseinandersetzen müssen. Es ist wichtig, diese Menschen in ihrer Umgebung zu sehen. Da der Hintergrund in diesen Szenen wichtige Kontexte enthält, ist es auch angebracht, eine kleinere Chipkamera zu verwenden, damit wir ihre Umgebung sehen können. Die geringe Schärfentiefe von Großchipkameras verhindert dies häufig und verursacht alle Arten von Fokusproblemen, die ablenken können. Das X70 hat eine größere 1 ”; Sensor, der dem Look etwas Tiefe verleiht und es kann ‘ verschwunden sein ’; bei Bedarf unter der Kleidung eines Mannes. Ohne diese kleinen Kameras hätten wir nicht viel von dem bekommen können, was wir gedreht haben. In diesem Fall sind die Fähigkeiten der Menschen genauso wichtig wie die Schießfähigkeiten. Es ist wichtig, diese Beziehung zu den Menschen, die wir filmen, zu ehren, sensibel für ihre Realität zu sein und respektvoll zu sein.

“; David Crosby: Erinnere dich an meinen Namen ”;

Regisseur AJ Easton bei der Regie von David Crosby im Staat Kent

mit freundlicher Genehmigung des Filmemachers

Format: 5k und 4k
Kamera: Red Epic Dragon (bei 5K), Sony FS7, Sony F55, Sony Z150 (bei 4K), zusätzliches Filmmaterial auf DSLR, Drohnen
Linse: Canon 17-120, Fujinon XK20-120mm T3.5 Cabrio Premier Objektiv, Fujinon ZK85-300mm T2.9-4.0 Leichtes Cabrio Objektiv, Zeiss Variable Prime Objektive

Regisseur A.J. Eaton: Zufälligerweise war David Crosbys Vater Floyd Crosby ein mit dem Oscar und dem Golden Globe ausgezeichneter Kameramann. Als ich anfing, den Stil und das Gefühl dieses Dokumentarfilms zu entwerfen, wollte ich versuchen, so zu drehen, wie Floyd es im Zeitalter des digitalen Filmemachens getan hätte. In einigen unserer Interviews konnten wir alte Canon-Zooms und Zeiss Primes verwenden, die sich zeitlos und filmisch anfühlten. Rote epische Drachen wurden für unsere ersten stationären Interviews verwendet, wenn wir ausreichende Unterstützung für den Workflow hatten. Die Sony FS7 erwies sich aufgrund ihrer geringen Lichtempfindlichkeit und der kürzeren Kartenübertragungszeiten als äußerst wertvoll für vérité, was sich als äußerst nützlich erwies, wenn in dunkleren Bereichen hinter der Bühne, in fahrenden Autos und vor Ort geschossen wurde. Irgendwann haben wir angefangen, die Geschwindigkeit des FS7-Workflows und die Bildqualität zu lieben, und schließlich die stationären Interviews mit der F55 als Hauptkamera und der FS7 als B-Cam aufgenommen. Mit einer Sony PXW-Z150 4K konnte ich jedoch viele unserer wichtigsten und verwundbarsten Momente im Film festhalten. Seine Größe gab mir die Möglichkeit, etwas diskret und unauffällig zu werden, was es Crosby ermöglichte, nicht zu bemerken, dass eine Kamera vorhanden war, die es ihm ermöglichte, auf natürliche Weise zu handeln.

'Sei gegrüßt, Satan?'

'Sei gegrüßt, Satan' -Regisseur Penny Lane

mit freundlicher Genehmigung des Filmemachers

Format: Hauptsächlich 4K DCI, aber je nach verwendeter Kamera unterschiedlich.
Kamera: Die Hauptkamera war die C300mkII, aber wir haben in den mehr als zwei Jahren der Dreharbeiten mehrere Kameras verwendet, darunter die FS7, A7S II, C100 und andere.
Linse: Hauptsächlich die Canon L-Serie (EF 85mm 1.2 II; EF-S 17-55mm 2.8; EF 16-35mm 2.8 III; EF 70-200mm 2.8 II; EF 24-70mm 2.8 II)

Regisseur Penny Lane: Ich hatte das große Glück, mit einer talentierten und erfahrenen Kameramannin, Naiti Gámez, zusammenzuarbeiten, die mit uns zusammenarbeitete, um einen warmen, intimen und fließenden Look für die Beobachtungsszenen zu schaffen. Naiti konnte ihre eigenen Beziehungen zu unseren Probanden aufbauen, oft viel schneller als ich selbst, und ich kann nicht genug sagen, wie sehr uns das bei den Dreharbeiten geholfen hat. Ich persönlich finde es unglaublich unhöflich, aufdringlich und geradezu bizarr, eine Kamera auf Leute zu richten, und so brauchte ich wirklich Naitis Hilfe, um meinen atemberaubenden Mangel auszugleichen (den ich allmählich überwunden habe, ich schwöre es.) Was die Interviews angeht, haben sich Produzent Gabriel Sedgwick und ich frühzeitig dazu entschlossen, offizielle Studioaufnahmen mit neutralem Hintergrund zu machen, weil wir gegen alle möglichen Vorurteile über Satanisten vorgehen wollten, die es schwierig machen, sie ernst zu nehmen. Wir nehmen sie ziemlich ernst im Ernst, uns selbst, vor allem, weil sie unglaublich intelligent, gut gelesen, philosophisch gesinnt sind, so dass der „formale“ „Expertenblick“ für uns wichtig war. Wir haben auch ein Eye Direct-Setup verwendet, damit die Satanisten dem Betrachter direkt in die Augen sehen - schließlich geht es bei dieser Art von unangenehmer, direkter Konfrontation nur um das, worum es geht.

“; Knock Down the House ”;

Rachel Lears Dreharbeiten zu Alexandria Ocasio-Cortez

Jubiläumsfilme

Kamera: Sony FS7
Linse: Canon EF 24-105 f4 / L, EF 70-200 f4 / L

Regisseurin Rachel Lears: Ich habe diesen Film in erster Linie alleine gedreht, renne und schieße, um mit dem schnellen Tempo der Kampagnen Schritt zu halten und intime Geschichten festzuhalten, die sich oft auf engstem Raum abspielten. Der Stil war in erster Linie beobachtend, da wir einen Look suchten, der sich filmisch wie eine grobe Fiktionserzählung entfalten würde, und ich wollte das Gefühl bewahren, den sozialen Raum mit den Subjekten und der Aktion zu teilen. Ich benutzte den FS7 mit einem Shape-Teleskoparm, der an einem Gurt befestigt war, als Stabilisierungsvorrichtung, wodurch eine Menge dynamischer Energie in der Hand, die mir gefiel, sowie die Beweglichkeit und Flexibilität, ohne ein Stativ zu arbeiten, manchmal für sehr lange Tage, zwischen verschiedenen Umschaltungen hin- und hergeschaltet wurden Aufnahmeumgebungen. Das Canon EF 24-105-Objektiv bietet eine Reihe von Brennweiten, die für die meisten Situationen geeignet sind (obwohl sich die 70-200 auch als nützlich erwiesen hat). Der Metabones Speedbooster-Adapter eliminiert den Crop-Faktor und verleiht dem Objektiv eine zusätzliche Lichtblende von bis zu 2,8. Ich habe mich auch dafür entschieden, mit der Sony FS7 im Cine EI-Modus zu arbeiten, um den größtmöglichen Dynamikumfang zu erzielen, da es Teil des Filmkonzepts war, in den folgenden vier Umgebungen Ortsempfindungen zu schaffen: New York City, Las Vegas, West Virginia, und St. Louis. Dies ermöglichte es uns, eine breite Palette von Innen- und Außenumgebungen originalgetreu wiederzugeben und die soziale, architektonische und geografische Vielfalt dieser sehr unterschiedlichen amerikanischen Landschaften zum Leben zu erwecken.

“; Mitternachtsfamilie ”;

'Midnight Family' -Regisseur Luke Lorentzen

mit freundlicher Genehmigung des Filmemachers

Format: 4K XAVC
Kamera: Sony FS7
Linse: Canon 24mm f / 1.4L series prime

Regisseur Luke Lorentzen: Fast unser ganzer Film spielt nachts. Bei der Auswahl der Sony FS7 war es wahrscheinlich die wichtigste Überlegung, ein Kamera- und Objektivpaket zu finden, mit dem dunkle und schattige Situationen bewältigt werden können. Die Kamera hat einen nativen ISO-Wert von 2000, der einzigartig lichtempfindlich ist, und ich habe mein Canon 24-mm-Objektiv für die meiste Zeit der Aufnahme auf 1: 1,4 geöffnet. Es gab nur sehr wenige Situationen, in denen Lichtmangel zum Problem wurde, und ich habe eine erstaunliche Menge an Details an wirklich überraschenden Orten eingefangen. Ich war auch eine Ein-Mann-Crew und die FS7 hat eine großartige ergonomische Verarbeitung Anbringen von Audiogeräten oder anderem Zubehör. Es ist nicht zu schwer für lange und anstrengende Drehtage, und die 4K-Medien sind unglaublich.

“; Mondscheinsonate: Taubheit in drei Sätzen ”;

Format: 2k HD
Kamera: Canon C-300 Mark I, Canon 5D Mark III, Kamera, iPhone, GoPro, Osmo, DJI, Sony A7S, Sony FS7
Linse: Canon 17-55 mm, 70-200 mm, Leica R 60 mm Makro, Sigma 24 mm Kunstserie Prime, Sigma 50 mm Kunstserie Prime,

Regisseur Irene Taylor Brodsky: Unser Film enthält fast 80 Jahre Kinofilme und ein Kaleidoskop der Bildtextur. Außerdem wollte ich, dass der Kern des Films wirklich das tägliche Leben meiner Familie widerspiegelt. Ich musste flink sein mit einem Kit, das ich sofort abholen konnte. In den 12 Jahren, in denen ich diesen Film gedreht habe, wollte ich immer Run-and-Gun-Kits, die uns den schnellsten Zugang zu der Intimität ermöglichen, die unsere Geschichte ausmachen würde. Da wir bereits 8-mm-Filme aus den 1940er-Jahren, Videos aus den 80er-Jahren und Heimvideos aus den 90er-Jahren aufgenommen haben, haben wir dem Mix mit einigen Spezialkameras noch mehr Textur hinzugefügt, um die visuelle Darstellung mit einem zeitgemäßeren Aussehen abzurunden.

“; Ein-Kind-Nation ”;

Der Regisseur von 'One Child Nation', Nanfu Wang

Yuanchen Liu

Kamera: Sony FS7, GH5s, A7Sii,
Linse: Voigtländer 25 mm 1: 0,95, Olympus 12-100 mm 1: 4, Sony 24-240 mm 1: 3,5-6,3, Canon 24-105 mm 1: 4, Canon 70-200 mm 1: 2,8, Rokinon 85 mm 1: 1,4

Nanfu Wang und Jialing Zhang: Wir haben die GH5 und die A7Sii verwendet, um alles in China zu drehen, und wir haben die FS7 für Dreharbeiten in den USA verwendet. Angesichts der Sensibilität der Ein-Kind-Richtlinie und der Tatsache, dass das Filmen in China die Aufmerksamkeit der Behörden auf sich zieht, haben wir uns für die Verwendung entschieden die kleineren kameras ziehen da weniger aufmerksamkeit auf sich. Mit Ausnahme von Interviews wurde alles andere mit der Hand gedreht. Die von uns ausgewählten Objektive sind zuverlässig, tragbar und vielseitig genug, um bestimmte Szenen aufzunehmen. Die kleineren Kameras können auch weniger einschüchternd für ein Interviewthema sein, insbesondere für einige Leute in unserem Film, die in ländlichen Gebieten gelebt haben und noch nie zuvor in ihrem Leben gefilmt wurden.

“; Tigerland ”;

Schießen 'Tigerland'

Mit freundlicher Genehmigung von Filmemachern

Format: 4K
Kamera: Canon C300, Red Epic, 16 mm Bolex, Osmo, DJi inspirieren
Linse: Canon K35, Canon Cinezoom, 17-50, 30-105

Regisseur Ross Kauffman: Wir haben unter extremen Bedingungen gedreht, und die Canon ist eine sehr zuverlässige Kamera bei sehr hohen und sehr niedrigen Temperaturen. Wir haben eine Serie gedreht, und wir haben gleichzeitig für einen sehr magischen, wunderschönen Look gedreht. Aus diesem Grund haben wir verschiedene Kameras und Objektive verwendet.

“; Unglaublicher Johnathan-Dokumentarfilm ohne Titel ”;

Ben Berman dreht 'Untitled Amazing Johnathan Documentary'

mit freundlicher Genehmigung des Filmemachers

Format: 4K
Kamera: Sony A7S MK II
Linse: Canon 24-70 mm L-Serie, Canon 70-200 mm

Regisseur Ben Berman: Die Sony A7S2 war eine großartige Kamera für unsere Zwecke. Es ist klein und leicht, aber abgesehen von den offensichtlichen Vorteilen hat es meiner Meinung nach sehr dazu beigetragen, dass sich unsere Motive wohl fühlen. Mit einer Kamera wie dieser wissen die Leute nicht, ob Sie wirklich ein legitimer Filmemacher sind oder nur ein paar Leute von der Straße. Es stellt sich heraus, dass wir ein bisschen von beidem sind, aber ich denke, es hat uns sehr geholfen, einfach in das Leben unserer Probanden zu schlüpfen und keine roten Fahnen zu haben, die durch Tonnen von teur aussehender Ausrüstung geweckt wurden. Wir sind jung und haben diese kleinen Prosumer-Kameras, die wie Fotokameras aussehen. Ich denke, sie entwaffnen die Menschen. Unabhängig von der Größe oder der Stimmung, die Sie durch das persönliche Anschauen dieser Kameras erhalten, ist es keine Frage, dass Sie mit der A7S2 ein wirklich großartiges Bild erzielen können. Es täuscht, und deshalb ist es wohl eine gute Kamera, um einen Film über Täuschung zu drehen. Die Ästhetik unserer Filme reicht von authentisch und rau an den Rändern bis zu etwas kompakter und professioneller, wenn der Film weitergeht. Ich stelle mir vor, dass dies normalerweise ein Problem ist, aber wir haben uns dieser Idee angeschlossen, da die Geschichte unseres Films nicht unbedingt so begann, dass unsere Ästhetik in Bezug auf das Filmen subtiler und professioneller wird und im Laufe der Zeit ziemlich ernst wird . Dies lag an der Tatsache, dass ich mit dem Filmen des Films selbst begonnen habe und keine ausreichenden Kenntnisse über Objektive und andere Werkzeuge wie ND-Filter hatte, um unser Bild zu verbessern. Ich hatte das Glück, den großartigen Kameramann Dan Adlerstein und eine Reihe talentierter Profikameras zu gewinnen, was dem Film einen selbstbewussteren und filmischeren Stil verlieh. Wir haben diese Veränderung angenommen und fühlen, dass sie der sich ständig weiterentwickelnden Geschichte unseres Films sehr zugute kommt. Außerdem hat der Film, der von Nathaniel Pena gefärbt wurde, wirklich großartig ausgesehen! Für mich war die A7S2 eine großartige Kamera für dieses Projekt; In der 100-Grad-Sonne von Vegas wird es nur schnell heiß. Planen Sie daher Ihre Sommer-Shootings entsprechend.

'Wo ist mein Roy Cohn?'

Hinter den Kulissen von 'Where’s My Roy Cohn?'

mit freundlicher Genehmigung des Filmemachers

Format: C-LOG HD
Kamera: Canon C300 Mk 1 und 2
Linse: 50mm Canon Cine Prime auf A 85mm Canon Cine Prime auf B Canon EF Ultraschall-Zoomobjektiv 70-200mm f2.8L Canon EF Ultraschall-Zoomobjektiv 24-70mm f2.8L

Regisseur Matt Tyrnauer: Die erstklassigen Linsen haben dazu beigetragen, unsere geringe Schärfentiefe an engen Standorten in New York zu erzielen, was zur Ästhetik des Thrillers beitrug. Sie funktionieren auch gut bei schlechten Lichtverhältnissen, was ein weiteres Element unseres Looks ist. Da die Objektive von Canon hergestellt wurden, waren sie eine natürliche Passform für unsere C300-Kamera - ein Höhenmesser-Arbeitspferd (wir haben diese Kamera bei jedem unserer letzten vier Filme verwendet). In gewisser Weise bleibt 'Where’s My Roy Cohn?' In derselben 'Welt' wie 'Studio 54', da beide ähnliche C300-Konfigurationen mit zwei Kameras verwendeten.

ANMERKUNG DER REDAKTION: “;Mike Wallace ist hier ”; und “; Apollo 11 ”; sind Archivfilme.



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