Sundance 2017: 20 Muss-Filme beim diesjährigen Festival

Das diesjährige Sundance Film Festival ist nur ein paar Tage nach dem Abspülen im verschneiten Park City, Utah, und mit ihm kommt ein brandneues Jahr des Indie-Filmemachens, auf das man sich freuen kann. Wie immer finden auf dem jährlichen Festival Dutzende von Spielfilmen, Kurzangeboten und technologisch beeinflussten Erlebnissen statt, und obwohl es viel zu sehen gibt, haben wir uns die Aufstellung angesehen, um diejenigen auszuwählen, auf die wir uns am meisten freuen Auschecken.

Von wiederkehrenden Filmemachern wie Alex Ross Perry und Gillian Robesepierre über eine Handvoll langjähriger Leidenschaftsprojekte bis hin zu mindestens einem Film über einen Geist haben wir für jeden Filmfan etwas dabei.

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Schauen Sie sich 20 Titel an, auf die wir uns beim diesjährigen Festival freuen.

'Festnetz'

'Festnetz'

OddLot Unterhaltung

Die Trifecta hinter der früheren Sundance-Sensation „Obvious Child“ - darunter Star Jenny Slate, Drehbuchautorin Elisabeth Holm und Co-Drehbuchautorin und Regisseurin Gillian Robespierre - kehren mit ihrem neuesten Feature nach Park City zurück spät) in New York City. In dieser Serie geht es um eine Familie im Vorfeld des Mobiltelefons (Sie wissen, in den 90ern, der Blütezeit des Festnetzes) in Manhattan, die erschüttert ist, als sie herausfand, dass ihr Patriarch eine Affäre hatte, und die Frauen der Familie schickte (darunter Slate, Neuling Abby Quinn als ihre jüngere Schwester und Edie Falco als Mutter des Paares) in eine Kehrtwende, die ihnen hilft, herauszufinden, was ihre Familie für sie bedeutet - und woraus zum Teufel die Leute bestehen. -KE

'XX'

Krank vor Horror-Anthologien, die von denselben Filmemachern kurz nach kurz erfunden wurden? Wir haben das Heilmittel für Ihre Beschwerden. Diese Horror-Anthologie, die schon seit langem existiert, wird ausschließlich von Frauen produziert - von bekannten Mengen wie Karyn Kusama bis hin zu aufstrebenden Stars wie Roxanne Benjamin, und ja, Das Annie Clark - und verspricht, die Art von Erschütterungen und Stößen und einfachen alten Schreien zu liefern, auf denen Sundances berühmtes Midnight-Stück aufgebaut ist. Gemäß der eigenen Zusammenfassung des Festivals ist jede der vier Kurzfilme „um die eindringlichen Tableaus der innovativen Animatorin Sofia Carrillo gerahmt“, was für uns nach einer unheimlichen guten Zeit klingt. -KE

'Bis auf den Knochen'

'Bis auf den Knochen'

Mit freundlicher Genehmigung von Sundance

Am bekanntesten für ihre großartigen Beiträge zur modernen Fernsehshow - denken Sie an „Buffy the Vampire Slayer“, „Mad Men“ und „unREAL“, um nur einige zu nennen - die berühmte Schriftstellerin und Showrunnerin Marti Noxon steht für ihr Regiedebüt hinter der Kamera , ein langjähriges Leidenschaftsprojekt zu einem Thema, das ihr am Herzen liegt. Der Film zeigt Lily Collins als Ellen, eine junge Magersüchtige, die sich einer sofortigen Heilung unterzieht, um die Krankheit, die sie tötet, endgültig in den Griff zu bekommen. Noxon weiß mehr als ein oder zwei Dinge darüber, wie die Frauen agieren - und wie sie sich fühlen -, sodass „To the Bone“ es ihr ermöglichen sollte, diese Talente in einer brandneuen Umgebung zu demonstrieren. (Bonus: Keanu Reeves.) -KE

'Goldene Ausgänge'

In nur drei Jahren kann sich viel ändern. 2014 war der Drehbuchautor und Regisseur Alex Ross Perry in Sundance ein wenig verirrt - sein exzellentes “; Listen Up Philip ”; würde irgendwann eine Vielzahl von Vokalchampions finden (und sich einen begehrten Platz beim New York Film Festival sichern), aber sein Utah-Debüt wurde von sofortigen Sensationen wie “; Whiplash ”; und lebhafter Trödel wie 'Leben nach Beth'. Aber das Leben kommt schnell auf dich zu, und jetzt wird Perry als einer der größten Namen der Indie-Welt sowie als einer der beständigsten und kompromisslosesten nach Park City kommen. Die Geschichte eines jungen australischen Mädchens (Emily Browning), das zwei Männer in einen Stachel versetzt, wenn sie für den Sommer nach Brooklyn kommt. soll Perry ’; s Wettbewerbsdebüt sein. Und mit einer Besetzung, zu der Adam Horovitz, Chloë Sevigny und “; Listen Up Philip ”; Star Jason Schwartzman, es ist garantiert einer der sichersten Filme auf dem Fest. -DE

'Ruf mich bei deinem Namen an'

'Ruf mich bei deinem Namen an'

Sonnentanz

Mehr als ein halbes Jahrzehnt ist zwischen der Veröffentlichung von “; I Am Love ”; und das des letzten Jahres ’; s “; A Bigger Splash ”; aber plötzlich mischt sich der produktive italienische Autor Luca Guadagnino bereits wieder mit einem neuen Film (mit seinem 'Suspiria' -Remake noch auf dem Weg). Guadagnino bringt seine hyperstilisierte Marke europäischer Eleganz zu einem Festival, das immer häufiger mit schäbigem amerikanischen Herzen in Verbindung gebracht wird, und kehrt mit 'Call Me By Your Name' nach Sundance zurück. eine André Aciman-Adaption, die er zusammen mit James Ivory schrieb (ja, Das James Ivory). Der Film spielt im Sommer 1983 in den sonnenverwöhnten Fresken Norditaliens und untersucht die unerwarteten Funken, die sich zwischen einem 17-jährigen Kind ('Miss Stevens' -Star Timothée Chalamet) und einem hochrangigen Gastwissenschaftler (Armie Hammer) entwickeln ). Dies ist ein herausragendes Merkmal, wenn es die Hälfte der gewundenen Emotionen und der coolen Eleganz von 'A Bigger Splash' vereint. -DE

'Noviziat'

Amerikas Nachkriegsbeziehung zur Religion war lange Zeit ein Thema, das die Grundlage für zeitgenössische Arbeiten und zeitgenössische Stücke bildete. Aber das erzählerische Debüt von Maggie Betts steht kurz davor, den Tumult der 50er und 60er Jahre in den Griff zu bekommen Innerhalb ein Kloster. Diese besondere Sichtweise auf die Ära mit den Augen einer jungen Nonne hat das Potenzial, sich auf eine Weise mit dem Glauben auseinanderzusetzen, wie dies bei früheren Sundance-Titeln möglicherweise nicht möglich war. Machen Sie eine Besetzung mit einigen der aufregendsten jungen Schauspielerinnen, die heute arbeiten (Margaret Qualley, Morgan Saylor, Dianna Agron) und etablierten Tierärzten (Melissa Leo und Julianne Nicholson). -SG

'Die gelben Vögel'

Der frühere Sundance-Beitrag von Alexandre Moors, „Blue Caprice“ aus dem Jahr 2013, filterte den Schrecken der DC Sniper-Saga durch ein kaltes, kontrolliertes Objektiv. Dieses Mal werden die Mauren diesen geduldigen Stil in den Irakkrieg einfließen lassen, und zwar in Anlehnung an den 2012 erschienenen Roman von Kevin Powers über zwei Soldaten, die in den ersten Jahren des Konflikts versuchen, am Leben zu bleiben. Mit Alden Ehrenreich, Tye Sheridan und Jack Huston als Hauptdarsteller und 'Under the Skin' -DP Daniel Landin an Bord könnte dies ein umfassendes Schaufenster für einige der aufregendsten Nachwuchstalente der Branche sein. -SG

'The Big Sick'

'The Big Sick'

David Kürbisse Lied

Regisseur Michael Showalter ’; s Follow-up zu seinem Hit von 2015 “; Hallo, mein Name ist Doris ”; spielt Kumail Nanjiani und Zoe Kazan die Hauptrolle und basiert auf der echten Beziehung zwischen Nanjiani und seiner Frau Emily Gordon, die das Drehbuch zusammen geschrieben haben. Wenn der aufstrebende Komiker Kumail und die Doktorandin Emily (Kazan) sich verlieben, führt ihre Beziehung zu einer Kluft mit Kumails traditionellen muslimischen Eltern. Dann entdeckt Emily, dass sie eine mysteriöse Krankheit hat und verlässt Kumail, um mit ihren Eltern Beth und Terry (Holly Hunter und Ray Romano) die medizinische Krise zu meistern. Produziert von Judd Apatow und Barry Mendel, “; The Big Sick ”; ist einer der am meisten erwarteten Filme bei Sundance und wird mit Sicherheit ein Publikumsmagnet sein. Als dramatische Komödie mit einer Romanze im Zentrum spielt der Film die Hauptrollen der Bollywood-Legende Anupam Kher, Zenobia Shroff, Adeel Akhtar, Aidy Bryant, Bo Burnham, Kurt Braunohler und Vella Lovell. -GW

'Niemand spricht: Hulk Hogan, Gawker und Prozesse gegen eine freie Presse'

Die meisten Menschen sind mit dem allgemein bekannten Rechtsstreit zwischen Hulk Hogan und Gawker Media vertraut, aber “; Niemand spricht ”; ist mehr als nur ein Einblick in diese faszinierende Geschichte. Der Dokumentarfilm wirft wichtige Fragen zur Meinungsfreiheit, zur Pressefreiheit und dazu auf, wie viel Geld eine Medienorganisation zum Schweigen bringen kann. Der Prozess zwischen Hogan (bürgerlicher Name: Terry Gene Bollea) und Gawker drehte sich um die Entscheidung von Gründer Nick Denton, einen Teil einer geheimen, auf Video aufgezeichneten sexuellen Begegnung zwischen Hogan und der Frau seines ehemaligen besten Freundes zu veröffentlichen. Der Fall, in dem sich Hogan mit Gawker für 31 Millionen US-Dollar begnügte, nachdem er eine viel größere Summe erhalten hatte, war Gegenstand einer fast 6000-Wörter-Geschichte im letzten Monat in New York. “; Niemand spricht ”; Regie führt der Filmemacher Brian Knappenberger, der zuvor Regie bei 'The Internet' (2014) geführt hat. 'Own Boy: The Story of Aaron Swartz' (Die Geschichte von Aaron Swartz) über das Wunderkind der Programmierung und den Informationsaktivisten, der sich im Alter von 26 Jahren das Leben nahm. -GW

“Beatriz beim Abendessen”

Der Regisseur Miguel Arteta ('Youth in Revolt', 'Chuck & Buck') und der Drehbuchautor Mike White ('School of Rock', HBOs 'Enlightened') haben sich erneut zusammengetan, um ein weiteres ungewöhnliches, subtiles Juwel zu werden. Beatriz (Salma Hayek) ist eine ganzheitliche Heilerin, die nach einigen Problemen mit dem Auto zu einer Dinnerparty eines Kunden eingeladen wird, bei der ein einträgliches Geschäft gefeiert wird. Beatriz beginnt zu spüren, dass etwas nicht stimmt und beginnt sich zu fragen, wie diese Leute ihr Geld verdient haben. Das Ergebnis ist das, was als 'halbes Kammerdrama, halb dunkle Dramatik der Irrtümer' bezeichnet wird, was in den Händen von Arteta und White bedeutet, dass es mit einem nicht ironischen Herzen eine Menge peinlicher Lacher geben wird. CO

'Starke Insel'

'Starke Insel'

Netflix

Vor 24 Jahren wurde der Bruder des Filmemachers Yance Ford, William, von einem 19-jährigen weißen Mechaniker im Streit um eine Autoreparatur erschossen. Der Mann, der sich gegen Fords unbewaffneten Bruder zur Wehr setzte, wurde freigelassen. Der Film ist nicht nur eine Untersuchung der Dreharbeiten, zusammen mit dem Rassismus und der Ungerechtigkeit, wie William zu einem Hauptverdächtigen in seinem eigenen Tod wurde, sondern auch eine Reise in den Schmerz, mit dem der Filmemacher und seine Familie seit Jahrzehnten leben. Ford hat jahrelang herausgefunden, wie man diese Geschichte am besten erzählt und eine filmische Sprache schafft, die das Publikum in den Kummer, die Wut und die Verwirrung seiner Familie bringt. Auf dem Weg dahin wurde das Projekt intensiv von der Doc-Community gefördert und unterstützt, darunter Danny Glover, Laura Poitras, das dänische Team hinter Josh Oppenheimers Meisterwerken („Act of Killing“ und „Look of Silence“), das Sundance Institute, Chicken & Egg und viele andere in der Doc-Community. CO

„Strandratten“

Die in Brooklyn geborene Filmemacherin Eliza Hittman etablierte sich als eine, die sich auf ihrer ersten Reise nach Sundance im Jahr 2013 mit „It Felt Like Love“ (Es fühlte sich wie Liebe an), einer heiklen Erforschung der Auseinandersetzung eines jungen Mädchens mit ihrer aufkeimenden Sexualität oder einem Mangel an Sexualität, ansah. In ihrem zweiten Spielfilm wendet sie dieselbe nuancierte Intimität auf die körperlichen Sehnsüchte eines Teenagers an. Frankie, gespielt von dem dynamischen Newcomer Harris Dickinson, lenkt sich von einem miserablen Sommer ab, indem er Ärger mit seinen Freunden verursacht und mit älteren Männern online flirtet. Gerade als er anfängt, sich mit Männern an einem nahe gelegenen Cruising-Strand zu treffen, entwickelt er Gefühle für eine junge Frau. Seine widersprüchlichen Wünsche treiben den Film zu einem dunklen und gefährlichen Schluss. Mit einem im Jahr 2015 am Sundance Screenwriters Lab entwickelten Drehbuch und der Kinematographie von „Pina“, DP Hélène Louvart, wird „Beach Rats“ das 2013 von Hittman gezeigte Versprechen mit Sicherheit erfüllen - und wahrscheinlich darauf aufbauen.JD

'Schlammgebunden'

Nach dem, was wir gehört haben, wird das epische Drama von Dee Rees, das nach dem Zweiten Weltkrieg im Süden spielt, zu einem der heißesten Filme des Festivals und des Jahres. Mit Carey Mulligan, Garrett Hedlund und einer Karriere, die sich von Mary J. Blige abhebt, wird Rees 'neuestes Feature sie mit Sicherheit zu einem bekannten Namen im Sinne von Ava DuVernay oder Barry Jenkins machen. Als erste Spielfilme spiegelte „Pariah“, in dem Sundance 2011 gespielt wurde, die persönlichen Erfahrungen von Rees wider, die als schwarze Queer-Frau erwachsen wurden, und die rohe, aber nicht überarbeitete Darstellung brachte dem Film mehrere Auszeichnungen ein. Rees inszenierte auch das Queen Latifah-Fahrzeug „Bessie“, das 2015 mit vier Emmy Awards ausgezeichnet wurde. Das Drehbuch von Rees und Virgil Williams basiert auf einem Roman von Hillary Jordan über zwei Familien im ländlichen Süden der damaligen Zeit folgenden Zweiten Weltkrieg. Eine Familie besitzt das Land und die anderen bearbeiten es. Wenn ihre verlorenen Söhne aus dem Krieg zurückkehren, bilden sie eine unwahrscheinliche Freundschaft, die die Weltanschauung beider Familien zum Erliegen bringt. In 'Mudbound' wendet Rees ihre zurückhaltende Sensibilität auf die Art großartiger, mitreißender Geschichten an, die die höchsten Auszeichnungen Hollywoods bringen. -JD

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'Eine Geistergeschichte'

'Eine Geistergeschichte'

Auf dem Sundance Film Festival 2013 trat David Lowery als einer der wichtigsten neuen Indie-Regisseure auf, den er mit seiner Lyrik „Ain’t Them Bodies Saints“ mit Casey Affleck und Rooney Mara zu sehen bekam. Jetzt kehren die Dreier mit „A Ghost Story“, einem kleinen, intimen Drama, das vielleicht am weitesten von Lowerys letzter Regiearbeit entfernt ist, dem Disney-Familien-Blockbuster „Pete's Dragon“, nach Park City zurück. Die Geschichte findet den Geist von Afflecks Charakter, der nach Hause zurückkehrt, um über seine trauernde Geliebte (Mara) zu wachen. A24 hat bereits die Vertriebsrechte für den Film erworben. Dies ist das erste Anzeichen dafür, dass „A Ghost Story“ wahrscheinlich mit nichts zu vergleichen ist, was Sie erwarten. Da diese drei die Anklageerhebung anführen, können wir es kaum erwarten, herauszufinden, was es ist. Polyoxyethylen-Fett

'Ich fühle mich in dieser Welt nicht mehr zu Hause.'

Macon Blair stürmte 2013 in Cannes als Produzent und Star von Jeremy Saulniers angespanntem Rachethriller „Blue Ruin“ auf die Indieszene und kommt dieses Jahr mit seinem Regiedebüt „I Don't Feel at Home in This“ zu Sundance World Anymore. “Das Krimidrama hat eine dieser Traumbesetzungen von Sundance (einschließlich Melanie Lynskey, Elijah Wood, David Yow, Jane Levy und Devon Graye) und eine Handlung, die mit viel Potenzial reif ist. Lynskey spielt eine depressive Krankenpflegerin, die nach Hause zurückkehrt und ihren Laptop gestohlen vorfindet. Sie tut sich mit einem unberechenbaren Nachbarn zusammen, um es zurückzubekommen, aber ihre Ermittlungen führen zu einer verwirrten kriminellen Unterwelt, aus der es keinen Ausweg gibt. Polyoxyethylen-Fett

'Wilson'

Mit “; Geisterwelt ”; und “; Art School Confidential ”; Der Graphic Novelist Dan Clowes hat bewiesen, dass seine trocken-lustigen Comics sich gut in trocken-lustige Filme übersetzen lassen. Fans seiner acerbic 2010 Bemühung “; Wilson ”; Ich hoffe, er hält diese Erfolgsgeschichte aufrecht. Unter der Regie von Craig Johnson (der Sundances Drehbuchpreis für seine dunkle Komödie 'Skeleton Twins' gewann) wird in der Adaption Woody Harrelson als der abgedroschene Titelcharakter aufgeführt, ein widerlicher Großmaul, der seine entfremdete Frau auf der Suche nach dem Teenager ausfindig macht Tochter, die er noch nie getroffen hat. Clowes ’; Der Comic zeichnete sich dadurch aus, dass er einen völlig unwahrscheinlichen Charakter geschaffen und ihn in ein Objekt unerwarteten Mitgefühls verwandelt hatte. Dies war eines der Schlüsselattribute von Johnsons „Skeleton Twins“. Das könnte also das ideale Spiel zwischen Regisseur und Thema sein. In der Zwischenzeit hat Harrelson ein derart extrem komödiantisches Gebiet nicht mehr angepackt, seit Kingpin. Die Daumen drücken, dass “; Wilson ”; - die Fox Searchlight später in diesem Jahr veröffentlichen wird - bringt diesen ewig lustigen Schauspieler zurück in vertrautes Terrain. -EK

“Patti Cake $”

“Patti Cake $”

Das Debüt von Geremy Jasper (Drehbuchautor und Regisseur) handelt von einer jungen Frau aus Jersey, die sich zum Rapper in einem wettbewerbsorientierten Umfeld entwickelt. Mit einer Prämisse, die an alles von “; 8 Mile ”; zu “; Hustle and Flow ”; Keine Frage, diese Geschichte eines harten jungen Außenseiters mit großen Träumen zielt darauf ab, ein Publikumsmagnet zu sein. Jasper, der zuvor Musikvideos für Florence + the Machine gedreht hat, hat einige Jahre lang an seinem Langfilmdebüt gearbeitet - und er ist dort mit Unterstützung des Filmemacherkollektivs Court 13 angekommen, das vor allem für die Produktion des bekannt ist Sundance-Ausbruch “; Bestien der südlichen Wildnis. ”; Mit dieser Art von Unterstützung ist es vernünftig anzunehmen, dass Patti Cake ”; ist bereit dafür, Jaspers Karriere auf ein ganz neues Level zu heben und für den aufstrebenden Star Danielle Macdonald den Breakout-Status zu erlangen. -EK

'Von Person zu Person'

Dustin Guy Defa hat sich in der amerikanischen Filmszene mit einer Reihe von eigenwilligen Comedic-Kurzfilmen fest etabliert, darunter “; Lydia Hoffman, Lydia Hoffman ”; und “; Person zu Person ”; welches nun die Vorlage für sein abendfüllendes Debüt liefert. (Der schlaksige Defa taucht auch häufig als Schauspieler in Filmen auf, die von 'Summer of Blood' bis 'Swim Little Fish Swim' reichen.) Defas Filme sind immer wieder überraschend, weil sie mit Leichtigkeit ihre Töne ändern. All dies macht “; Person zu Person ”; Die Co-Stars Michael Cera und Abbi Jacobson sind einen Besuch wert. Der Film konzentriert sich auf einen obsessiven Schallplattensammler, seinen verliebten Mitbewohner und ein bizarres Krimi - genau die Art von unvorhersehbarem Durcheinander, die Defa zu einem verlockenden Geschichtenerzähler macht. -EK

'IKARUS'

'Ikarus'

Beobachten Sie Rick und Morty die Ricklantis-Verwechslung

Ein früher Zuschauer von Bryan Fogels Dokumentarfilm 'ICARUS' beschrieb es als den Anfang eines Morgan Spurlock-Films und das Ende eines Laura Poitras-Films. Mit anderen Worten, erwarten Sie ein Exposé, das gleichzeitig lustig und schockierend ist. Der Film beginnt mit Fogels Versuch, berüchtigte Geschichten über Doping im Sport zu untersuchen. Er wagt sich in ein Kaninchenloch voller Verschwörungen und unerwarteter Entwicklungen, die direkt zum olympischen Gold führen. Fogels Entdeckungen - und der zwingende Erzählstil, mit dem er sie enthüllt - haben bereits früh für Aufsehen gesorgt. Dies ist genau die Art von Dokumentarfilm, die beim Treffen in Park City für Schlagzeilen sorgt. -EK

'Menashe'

Produziert von Alex Lipschultz ('Computerschach') aus Sundance, spielt dieses Debüt des Dokumentarfilmers Joshua Z. Weinstein im Umfeld einer ultraorthodoxen Gemeinde in Brooklyn und wird ausschließlich auf Jiddisch mit einer Besetzung aus echten chassidischen Juden aufgeführt. Die Geschichte konzentriert sich auf einen Witwer, der gegen arkane jüdische Gesetze kämpft, die ihm das Sorgerecht für seinen Sohn verbieten, eine emotionale Voraussetzung, die diese Insellage möglicherweise mit neuer Bedeutung erfüllen kann. Durch die Darstellung einer von der säkularen Gesellschaft weitgehend missverstandenen Welt ist Weinstein möglicherweise in der Lage, seine Kämpfe zu vereinheitlichen. -EK

'Die Entdeckung'

Drehbuchautor und Regisseur Charlie McDowell ’; Sundance-Debüt 2014 “; The One I Love ”; war ein kluger romantischer Zweihander, der sich als Science-Fiction-Thriller tarnte. Der hochkarätige Kinofilm war auch ein sofortiger Ausbruch und fand nach seinem positiven Festivalempfang ein starkes Geschäft in den Theatern und im VOD. Jetzt kehrt der Filmemacher (und Sohn des berühmten Schauspielers Malcolm) mit einer weiteren faszinierenden Science-Fiction-Leistung zurück. Darunter sind seine Freundin Rooney Mara sowie Jason Segel, Riley Keough und Mr. Sundance selbst, Robert Redford. “; Die Entdeckung ”; spielt in einer Welt, in der die Existenz des Jenseits wissenschaftlich bewiesen ist, eine Voraussetzung, die zu allen möglichen Szenarien führen könnte - aber bei McDowell's geht es um eine Liebesgeschichte. Gemessen an der Art und Weise, wie der Filmemacher es geschafft hat, zwei Genres in seinem ersten Film, 'The Discovery', zu einem befriedigenden Ganzen zusammenzuführen. ist einer dieser ehrgeizigen Titel, der über ein vielfältiges erzählerisches Potenzial verfügt. -EK

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Das Sundance Film Festival findet vom 19. bis 29. Januar 2017 in Park City, Utah, statt.

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