Spike Lees 9 besten Filme - IndieWire Critics Survey

'Tue das Richtige'



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Jede Woche stellt IndieWire einer ausgewählten Handvoll Filmkritiker zwei Fragen und veröffentlicht die Ergebnisse am Montag. (Die Antwort auf die Frage 'Was ist derzeit der beste Film in den Kinos?' Finden Sie am Ende dieses Beitrags.)

Frage dieser Woche: Zu Ehren von 'BlacKkKlansman', der diesen Freitag in den Kinos eröffnet wird, was ist Spike Lees bester Film?



'4 kleine Mädchen' (1997)

Jacqueline Coley (@THATJacqueline), faule Tomaten

'4 kleine Mädchen'





Ich war zutiefst versucht, 'das Richtige tun' zu wählen. als Spike Lees bester Film und es scheint die logische Wahl. Was Spike mit “; Das Richtige tun ”; Kino für immer verändert, für Filmemacher überall, aber vor allem für Afroamerikaner. Es ist brillant, das steht außer Frage, aber es ist nicht sein Bestes.

Sein Bestes ist ein kleiner ruhiger Dokumentarfilm, den er 1997 über vier kleine Mädchen veröffentlichte, die 1963 vom KKK in Birmingham, Alabama, ermordet wurden. Die Gesichter von Mädchenfamilien sind das Mitglied der Bürgerrechtsbewegung und unerschütterlich. Der bösartige und beiläufige Rassismus und die Unterdrückung der Schwarzen in Birmingham vor der Bürgerrechtsbewegung, wie sie in der Dokumentation festgehalten wurden, machen die Bombenanschläge und ihre Folgen noch dramatischer. Lee wurde zuerst inspiriert, eine fiktive Geschichte über die Bombenanschläge auf der 16. Straße zu erzählen, doch in den Tiefen seiner Recherche erkannte er, dass eine politische Dokumentation die bessere Idee war. Für mich ist dies der politischste Film von Spike, aber auch der kunstvollste.



Die Sorgfalt, die er unternahm, um die schreckliche und herzzerreißende Geschichte zu dokumentieren, fehlt in seiner späteren Arbeit häufig. Ich denke, dass Spike besonders garantieren wollte, dass er es richtig gemacht hat. Er schuldete es den Mädchen, ihren Familien und er wollte ihr Opfer ehren. Der Tod des Mädchens empörte die Nation so sehr, dass das Bürgerrechtsgesetz im folgenden Sommer in das Gesetz aufgenommen wurde. Mit dieser politischen Kraft, die mit ihrem Vermächtnis verbunden war, musste der Dokumentarfilm das gleiche Gewicht haben, und ich denke, Spike ist der einzige Regisseur, der dieser Aufgabe gewachsen ist. Der im Jahr 2017 im Nationalen Filmregister der Library of Congress als kulturell und historisch bedeutsam erhaltene Film ist nach 'Do the Right Thing' der zweite Film von Lee, der diese Auszeichnung erhält und den ersteren nur als ehrenwerter auszeichnet.



Zwillingsgipfel neun Zoll Nägel

'25. Stunde' (2002)

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), freier Mitarbeiter für The Village Voice und / Film

'25. Stunde'



Ich habe die 25. Stunde angesehen, nachdem ich erfahren hatte, dass ich mein Visum nicht verlängern und in New York bleiben kann. Nach sieben Jahren als Einwanderer wurde ich ein New Yorker. Nach vierundzwanzig Stunden würde auch Monty Brogan (Edward Norton) New York verlassen, wenn auch unter anderen Umständen. Er würde im Hinterland ins Gefängnis, aber das New York, das er zurücklassen würde, war ein gebrochenes, wütendes New York, das sich nach Katharsis sehnte.

Lange bevor ich mich hinsetzte, um es mir zum ersten Mal anzuschauen (auf einem verprügelten 35-mm-Druck, nicht weniger), wurde „25th Hour“ der erste großartige Film nach dem 11. September, obwohl ich dachte, er hätte nie so angefangen. Lee war seit Monaten mit dem Projekt verbunden, bevor die Tragödie eintrat, und anstatt die Angriffe zu ignorieren, machte er den Bodennull-Krater zu seiner Kulisse.



Als Monty seine Freunde bittet, sein Gesicht einzubetten - er behauptet, er sei zu hübsch, um im Gefängnis zu überleben -, fühlt es sich wirklich so an, als ob er darum bittet, so schlimm gebrochen zu werden, dass er wieder aufgebaut werden kann. Sein verlegter, lebensfeindlicher Scherz über jeden Stadtteil, jeden Einwanderer und jede Person von Farbe (der eigentliche Teppich der Stadt) sollte aus dem Film herausgeschnitten werden, aber Lee kämpfte zu Recht darum, ihn beizubehalten; Die Rede steht in schönem Kontrast zu dem Monolog seines Vaters am Ende, als Monty ins Gefängnis gebracht wird, sein Gesicht zu Brei geschlagen. 'Du bist ein New Yorker', wiederholt James Brogan (Brian Cox) nach zwei Stunden sporadischer Aufnahmen einer Stadt, die aus der Asche aufsteigt. 'Das wird sich nie ändern.'



Jesse Hassenger (@rockmarooned), The A.V. Club, Nylon, Die Woche



Ach, es wird passieren, ist es nicht 'allowfullscreen =' true '>



Es gibt nur wenige Filme in Spike Lees umfangreichem Oeuvre, die er nicht geschrieben und nicht direkt auf die afroamerikanische Erfahrung eingegangen ist, die für seine Erzählkraft von zentraler Bedeutung ist. Von jenen Projekten, die nicht aus seinem kreativen Verstand hervorgegangen sind, ist “; 25. Stunde ”; ist mit Abstand das thematisch vielschichtigste und emotional komplexeste Beispiel für seine Fähigkeiten als Regisseur. Obwohl Monty Brogan (Edward Norton) auf einen weißen Mann fokussiert ist, spielt die Geschichte immer noch in Lees geliebtem New York. Der Film wurde im Laufe von Brogans letztem Tag als freier Mann gebaut, bevor er sich sieben Jahren Gefängnis gegenübersah. Er handelt von Ernährung, Einsamkeit, Bedauern, Vergebung und der Möglichkeit zweiter Chancen. Während der Protagonist mit seinem treuen Begleiter, einem geretteten Hund, durch die Straßen streift, beleuchten die Begegnungen, die dieses Drama prägen, Brogans Vergangenheit und die Hindernisse, denen er sich gegenübersehen wird, wenn er aussteigt. Unterstützt von einem Dream-Team aus einer Nebendarsteller-Besetzung, zu der der verstorbene Philip Seymour Hoffman, Rosario Dawson und Anna Paquin gehören, ist “; 25th Hour ”; steht als Zeugnis für Amerika nach dem 11. September, das in melancholische und gedämpfte Hoffnung gehüllt ist. Die Regiestimme von Spike Lee ist durchgehend zu hören, wenn er die Elemente hervorhebt, die für ihn im Drehbuch interessanter sind, und wir können sagen, dass es sein Tun ist.

Don Shanahan (@casablancadon), Jeder Film hat eine Lektion



Je mehr ich in die 25. Stunde eintauche, desto mehr beeindruckt mich das nach 16 Jahren. Jedes Projekt, das Spike Lee berührt, egal ob groß oder klein und über ein breites Spektrum hinweg, ist mit poetischer Absicht auf wundersame Weise provokativ. Nichts, in das er sich einmischt, ist leer oder bedeutungslos. Ich denke, '25th Hour' ist Lees beste Mischung, wenn es darum geht, das Scharfsinnige mit nachhaltiger Lyrik zu verbinden, und bleibt dennoch unterbewertet und unterschätzt. Von Edward Nortons alarmierendem und kraftvollem Badezimmerspiegel bis hin zum Peyton Farquhar-Level-Fantasy-Finish, erzählt von Bryan Cox und all dem dazwischen liegenden Drama, ist David Benihoffs erstes Drehbuch, das seinen eigenen Debütroman adaptiert, ein absolutes Knistern mit erschütternder Leidenschaft, verankert in käfigartigen Erzählkämpfen von Freunden, Familie, Angst, Aktion und Reflexion.

In diesem hervorragenden Ensemble ist keine Aufführung falsch. Der nächste Aspekt, der die „25. Stunde“ erhöht, ist der Höhepunkt des Handwerks, das der Poesie entspricht. Terrance Blanchards außergewöhnlicher Komponist und Jazzmusiker mit seiner rasselnden Partitur entzieht dem Vorspann der „Tribute in Light“ -Sequenz den Atem und lässt Sie nie mehr los, schwillt oft an. Die eckige Kamera des damals noch jungen Kameramanns Rodrigo Prieto lässt die Sonne und die Schärfe des Tageslichts sowie das Leuchten und Dunkel der Abende einwirken, um die vielfältigen Veränderungen der Umgebung und der Stimmung des Films vollständig visuell zu erleben. Ich glaube nicht, dass ein Spike Lee-Film seitdem besser ausgesehen oder besser geklungen hat. „Malcolm X“ mag historisch gesehen größer sein und „Do the Right Thing“ mag seine bahnbrechendste und wichtigste bleiben, aber für mich ist „25th Hour“ sein vollständigster Film für Schreiben, Ästhetik, Performance und Schlagkraft.

Caroline Madden (@crolinss), Screen Queens, Fandor



“; 25th Stunde ”; ist Spike Lees Opern-Valentinstag in New York City in all seiner Pracht und Frustration. Mehr als jeder andere Film in dieser Zeit erfasst er geschickt das existenzielle Unwohlsein der Post-9/11-Amerikaner. Lee widersetzte sich mutig anderen Filmemachern, die versuchten, Hinweise auf den 11. September zu verbergen, und fühlte sich sofort in den eindringlichen Eröffnungsaufnahmen des Tribute of Light. Montgomery, der vierundzwanzig Stunden vor seiner siebenjährigen Haftstrafe geplagt wurde, wird von der ihn umgebenden kulturellen Katastrophe in Kenntnis gesetzt, und seine Notlage dient als Mikrokosmos für Amerikas Auseinandersetzung mit einer schweren Tragödie. Die rassistische Schimpfe, die er entfaltet, ist ein Monolog von Shakespeare-Höhen, eine ergreifende Manifestation des Vitriols und Elends, das New York nach diesem verheerenden Septembermorgen heimgesucht hat. Am Ende hat Monty nur sich selbst die Schuld zu geben, Lees subtiler Vorschlag, dass Amerika über sein eigenes Verschulden nachdenken sollte.

Edward Norton verankert den Film mit einer fesselnden Performance, die durch die starken Talente von Phillip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Brian Cox und Rosario Dawson abgerundet wird. Die elegische Partitur von Terence Blanchard ist beeindruckend und wird von Bruce Springsteens magnetischem Abspann-Song 'The Fuse' unterbrochen. von seinem eigenen Meisterwerk am 11. September Der Aufgang. Es brodelt mit der gleichen elektrischen Spannung, die über Lees trauernder Metropole liegt. Spike Lee deckt den Schmerz der Vergangenheit Amerikas auf und betrachtet seine ungewisse Zukunft in seiner poetischen Meditation über Erlösung, Rache, Freundschaft und Ehre. “; 25. Stunde ”; ist Spike Lees emotionalste Textur und beste Ode an New York City, die den Zeitgeist nach dem 11. September elegant verkörpert.

'Bamboozled' (2000)

Miriam Bale (@mimbale), freie Mitarbeiterin


'Crooklyn' und 'Bamboozled'.





ein Fall für Christus Anhänger

'Crooklyn' hat (Kameramann) Arthur Jafa, Essensmarken, den guten Knicks-Gehalt und eine unerbittliche, aber zarte Energie. Es ist ein Film, der von der Community gedreht wurde, nicht nur in Zusammenarbeit mit Jafa und den Schauspielern, sondern auch mit Lees Familie (insbesondere seiner Schwester, was ihn weniger 'männlich' macht als seine Filme normalerweise).

“Bamboozled” ist das, was ich mir von “BlackKklansman” erhofft hatte: ungleichmäßig und tiefgreifend, Themen seiner Ära (der “bling” Ära) perfekt und auf eine Weise, die sich klassisch anfühlt, anstatt auf Aktualität zu setzen.



“BlacKkKlansman” (2018)

Caroline Tsai (@ carolinetsai3), Die Harvard Crimson


In Spitzenspike-Lee-Form “; BlacKkKlansman ”; war mit Sicherheit der politisch auffälligste und aktuellste Film, der in diesem Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde, wo ich das Glück hatte, für seine Premiere im Publikum zu sein. Basierend auf der wahren Geschichte eines Colorado-Polizeibeamten hat es eine merkwürdig ungewöhnliche Unwirklichkeit, und sein narrativer Körper ist mit Clips von D.W. Griffith ’; s “; Die Geburt einer Nation ”; (der Film, der maßgeblich für die Einleitung einer neuen Ära für das KKK verantwortlich ist) und “; Vom Winde verweht ”; (Der Oscar-Preisträger, der wegen der Romantisierung der Sklaverei kontrovers diskutiert wurde) - und endet provokant mit Filmmaterial von der weißen Rallye der Obersten Rassen in Charlottesville im letzten Jahr, die einen besonders starken emotionalen Akkord hervorgerufen hat.





Mit solch saftigem Material pendelt der Film zwischen respektloser Komödie und rasselnden Gravitas und erzielt eine schwierige, gut ausgeführte Balance im Ton. Es gibt nur wenige Filmemacher wie Lee, die lange Zeit dafür bekannt waren, Fragen der Rasse und Identität auf die Leinwand zu bringen. “; BlacKkKlansman ”; ist ein berauschendes Beispiel für Lees Können als Filmemacher und eine rechtzeitige Erinnerung an die Wirkung, die ein so kraftvoller und subversiver Film haben kann.

Anne McCarthy (@annemitchmcc), Bonjour Paris, Teen Vogue, Ms. Magazine


Ich bin jemand, der von Langlebigkeit, Durchhaltevermögen und durchweg exzellenter künstlerischer Leistung beeindruckt ist. Einige Namen, die für dieses Kriterium in den Sinn kommen, sind: Meryl (duh), Denzel (double duh), David Sedaris, J.K. Rowling, Alfre Woodard, Elton John und natürlich Spike Lee. Spike ist seit Jahrzehnten im Spiel, daher fällt es mir schwer, nur einen Film zu nennen, den ich für seinen besten halte. Für mich ist der Film, mit dem ich ihn am meisten verbinde, natürlich „Do the Right Thing“. Es war sein Ausbruch, und er hat auch Grundstein gelegt. Ich hatte das Privileg, seinen neuesten Film 'Blackkklansman' bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes zu sehen und zu rezensieren. Und ich glaube, es ist - wenn nicht der * beste * - sicherlich einer seiner besten Filme bis heute. Es ist einer dieser Filme, der lange nach dem Ende bei Ihnen bleibt, wenn Sie ihn in Ihrem Kopf umdrehen und die stärksten Momente in Ihrem Kopf nachspielen. (Wenn Sie es sich einmal überlegen, alle Filme von Spike haben diese Wirkung auf mich ausgeübt.) ​​„Blackkklansman“ ist jetzt besonders relevant, und ich fordere Sie dringend auf, es zu sehen, wenn es diesen Monat herauskommt. Es wird bei dir bleiben; Ich garantiere es.



Chi-Raq (2015)

Sean Mulvihill (@NotSPMulvihill), FanboyNation.com


Meine Wahl für Spike Lees besten Film ist “; Chi-raq ”; (Verstehen Sie mich nicht falsch, 'Do the Right Thing' ist ein unglaublicher Film.) Spikes 2015 übersehenes Meisterwerk versuchte uns vor dem bevorstehenden Albtraum am Horizont zu warnen. “; Dies ist ein Notfall ”; Der Film verkündet kühn, bevor der Vorspann rollt. Mit “; Chi-raq ”; Spike Lee und Mitverfasser Kevin Willmont holen Aristophanes ’; “; Lysistrata ”; ins 21. Jahrhundert, das 2500-jährige Stück zu einem der kraftvollsten und kulturell relevantesten Filme der jüngsten Erinnerung zu machen.





In “; Chi-raq ”; Es ist klar, dass Spike genug hat. Er war nie ein Filmemacher, der nett zu spielen war, aber bei diesem Film nimmt der legendäre Regisseur schnelle und präzise Schwünge an einer Reihe von Zielen vor. Waffengewalt 'allowfullscreen =' true '>
„Bitte bete für meine Stadt, zu viel Hass in meiner Stadt, zu viel Herzschmerz in meiner Stadt, aber ich habe Vertrauen in meine Stadt. Dieser Chi-Raq und ich lieben dich, du kannst es meiner Stadt nicht nehmen, Einige können sich nicht auf meine Stadt beziehen. Sie sterben jeden Tag in meiner Stadt. “



Nichts reizt mich mehr, als in der Kritikerumfrage dieser Woche über Spike Lees besten Film 'Chi-Raq' diskutieren zu können. Vermischt man Chicago mit dem Irak, so erhält man das Wort 'Chi-Raq', mit dem kriegszonenähnliche Gebiete Chicagos beschrieben werden. Nicht wenige fragen sich wahrscheinlich, was diesen Film zu einem herausragenden Film macht, und die Antwort lautet: 'Chi-Raq' ist der einzige Film, in dem Sie aufhören können, ihn anzusehen und die Nachrichten sofort einschalten und dieselben Ereignisse sehen können. Der Film ist ein buchstäblicher Weckruf nach Amerika, und obwohl es sich bei der Geschichte um fiktive Figuren handelt, könnte es sich auch um einen Dokumentarfilm handeln. Die Menschen hier draußen sterben, die Stadt tut weh und die Menschen werden gescheitert. Es ist kein Scherz, Leute, die nicht über die Geschichte Chicagos Bescheid wissen und wissen, was diesen Film gerade braucht.



Das Lustige ist, dass „Chi-Raq“ den Rassismus durch eine formelle Institution bekämpft und wie schwarze Menschen nicht nur durch Gewalt, sondern auch durch die Regierung und männliche Männlichkeit unterdrückt werden. Als schwarzer Mann ist dies einer der wichtigsten Filme für mich und der erste Film, an den ich denke, wenn man mich fragt, welcher Film sich mit aktuellen schwarzen Themen befasst. Ich habe weder über den Stil des Films noch über dessen Schauspielerei oder wie er gedreht wurde gesprochen, weil es keine Rolle spielt. Bei „Chi-Raq“ geht es darum, eine Nachricht zu senden und Ihre Gefühle zu wecken, die Sie beim Ansehen der Nachrichten unterdrücken. Zum Abschluss zitiere ich David Ehrlichs Gedanken zu dem Film. Lange, aber lange noch ist Spike Lee immer in Bestform, wenn es ein Notfall ist, und dies ist ein * gottverdammter * Notfall. '



'Crooklyn' (1994)

Alonso Duralde (@aduralde) TheWrap, What the Flick ?!, Linoleummesser, Who Shot Ya?


Ich mag es zu denken, dass der beste Film eines jeden lebenden Regisseurs derjenige ist, den sie noch nicht gedreht haben, deshalb werde ich meinen Lieblingsfilm von Spike Lee spielen, zumal ich denke, dass dieser Film oft kurzweilig wird: „Crooklyn“ Von seinen Geschwistern Cinqué und Joie Lee ist dies ein liebevoller, aber unsentimentaler Rückblick auf ein Haus voller Kinder, das in den frühen 1970er Jahren in Brooklyn aufwuchs. Ein Vater (Delroy Lindo) versuchte, es als Jazzmusiker und eine Mutter (Alfre) zu schaffen Woodard) bemüht sich, den Haushalt zusammenzuhalten. Es ist einer der großartigen Looks des Kinos für die Kindheit, und die Details der Epoche (und Pop-Songs) sind buchstabengenau. Es ist aber auch eine großartige Geschichte, als Tochter Troy (die außergewöhnliche Zelda Harris) ihre Stimme und Identität in einer Wohnung voller Jungen findet und lernt, sich dem Leben ohne ihre geliebte Mutter zu stellen. Dies ist ein Film, der mich jedes Mal begeistert und bewegt, wenn ich ihn sehe, und ohne hässliches Weinen komme ich nie durch die letzten Szenen.





'Tu das Richtige' (1989)

Kambole Campbell (@kambolecampbell), Birth.Movies.Death, Kleine weiße Lügen, Crack Magazine





Der beste Film aus jahrzehntelanger großartiger Arbeit, “; Do The Right Thing ”; ist der beste Spike Lee-Film, möglicherweise einer der besten Filme aller Zeiten, da ich sicher bin, dass viele, die hier schreiben, dem zustimmen werden. Spike Lees Scattershot-Ansatz für das Filmemachen war noch nie besser geeignet als für diese Geschichte von Bed-Stuy in einem unangenehm heißen Sommer mit Ausschlägen und Gesprächen zu Themen, die möglicherweise nie aufhören, relevant zu sein - von Gesprächen über die Idee, jenseits des 'Quotienten' zu sein ; Schwärze zur Gentrifizierung und Szenen der Polizeibrutalität. Radio Raheems Tod erinnert daran, wie Eric Garner von NYPD-Beamten ermordet wurde. Als der Film mit einer Widmung an die Familien der Opfer von Polizeibrutalität endet, schaudert es bei dem Gedanken, wie lang diese Widmungsliste jetzt sein könnte.



Von der elektrischen Eröffnungsnummer von Rosie Perez im Vorspann für 'Fight The Power' (Kampf gegen die Macht) bis zur Explosion des Zorns nach dem Tod von Radio Raheem, als Sal's Pizza zu Boden brennt ; t viele Filme, die Energie auf dem gleichen Niveau wie dieser teilen. Die Reden, die von sprechenden Köpfen gehalten werden, die Partitur von Bill Lee, die Zwischenspiele von Samuel L. Jackson, Mr. Señor Love Daddy, während er uns die doppelte Wahrheit übergibt, Ruth E. Carters lebendiges Kostümdesign, alles verschmilzt zu einem Porträt einer Nachbarschaft, die sich wirklich lebendig anfühlt. Dies ist ein Teil dessen, warum sich der Zorn und die Frustration, die darunter schwelgen, so verstörend anfühlen. Es ist ein Film, der so lebendig und ausdrucksstark ist, dass er sich jenseits seiner Zeitgenossen anfühlt und als wäre er überhaupt nicht gealtert dann. Ich könnte zusehen, wie ich das Richtige tue Hunderte Male, und es würde sich immer noch frisch anfühlen.



Clint Worthington (@Alcohollywood), Klangfolge, Alcohollywood


Komm schon, kann es etwas anderes sein als 'Mach das Richtige'? 'Allowfullscreen =' true '>
So sehr ich mir auch eine sofort einsatzbereite Antwort aussuchen möchte, ich muss mich mit dieser Frage klar machen. 'Do the Right Thing' ist nicht nur der beste Spike Lee-Film, sondern einer der besten Filme, die jemals gedreht wurden. Ich habe es vor ein paar Jahren zum ersten Mal gesehen und war total hin und weg. Von Rosie Perez 'ikonischem Vorspann bis zu Radio Raheems 'Liebe / Hass' -Rede lebt der Film mit einer kinetischen Energie, die ich noch nie zuvor gesehen habe, mit Momenten voller Heiterkeit und äußerster Brutalität. Es ist ein rein amerikanischer Film in all seiner Größe und seinem Horror. Ich sah es nur ein paar Monate nach Ferguson, auf dem Höhepunkt der Black Lives Matter-Bewegung, und war überrascht, wie unheimlich spezifisch es sich für diesen Fall anfühlte. Diese leider zeitlose Qualität ist Teil der Schönheit des Films, aber nur ein kleiner Ausschnitt davon. Es ist ein Film über Leben, Liebe, Familie, Freunde und Gemeinschaft. Lee hat andere großartige Filme gedreht, aber 'Do the Right Thing' ist sein Hauptwerk.



Courtney Howard (@Lulamaybelle), freie Mitarbeiterin bei FreshFiction, SassyMamaInLA


“; Das Richtige tun ”; Ich fühlte mich wie ein Pulverfass ging, als es veröffentlicht wurde. Ich habe es in meinen prägenden Teenagerjahren gesehen und es hat mich umgehauen, wie die Erzählung und ihre Gefühle mit so viel Witz, Intelligenz und dringendem Dringlichkeitsgefühl übermittelt wurden. Es war das erste Mal, dass ich in Kontakt trat, dass Kunst mit politischem Protest gefüllt werden konnte. In Verbindung mit unglaublichen Performances und einem All-Timer einer Eröffnungssequenz sind Lees Themen auch heute noch relevant. Dies ist ein atemberaubendes, zeitloses Werk von Großartigkeit.



Ethan Warren (@ethanrawarren), helle Wand / dunkler Raum


Erstes Sehen “; Das Richtige tun ”; Als ich 16 war, war es eines meiner besten Seherlebnisse aller Zeiten. Es warf mich um und ließ mich mit einem ehrfürchtigen Gedanken in meinem Kopf taumeln: “; Oh mein Gott, Filme können so sein 'allowfullscreen =' true '>

'Tue das Richtige'



Universal

'Do the Right Thing' bleibt mein absoluter Lieblingsfilm von Spike Lee. So sehr ich auch bewundern kann, wie Lee als Filmemacher gewachsen ist und sich mit ähnlichen Themen oder nicht verwandten Vorstellungen zu Rassenbeziehungen auseinandergesetzt hat, so großartig ist seine Anstrengung von 1989 an einem heißen Sommertag oder zu jeder anderen Jahreszeit. Lee arbeitet als eine sehr menschliche Geschichte, die in einer erhöhten Realität existiert. Die Besetzung von Lees farbenfrohen Charakteren, die mit seiner brillant realisierten Darstellung Brooklyns kombiniert wird, ermöglicht eine Funktion, die natürlich in ihren wichtigen Themen und eventuellen Tragödien funktioniert. Dank des Grades an Humor und Selbstvertrauen in die zahlreichen hervorragenden Leistungen spricht die rassistische Spannung, die letztendlich überhand nimmt, gut für das, was Lee weiter konfrontiert hat, anstatt nur einem der vielen Themen, die unsere Gesellschaft fortführt, Glauben zu schenken damit umgehen. Mit dem brillanten „BlacKkKlansman“ am Horizont bleibt es lohnend, sich anzusehen und anzuerkennen, wie großartig ein früherer Film von Lee ist, auch wenn die traurige Realität ist, dass sich dieser neueste Spielfilm noch immer mit denselben gesellschaftlichen Problemen befasst.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, Filmfestival Today

'Do the Right Thing' bei den Filmfestspielen in Cannes. Darsteller von links sind Richard Edson, Joie Lee, Ossie Davis und Ruby Dee mit Spike Lee.

Michelle Wolf: nette Dame

Remy de la Mauviniare / AP / REX / Shutterstock

Für mich bleibt Spike Lees 1989 'Do the Right Thing' fast 30 Jahre später nicht nur sein bester Film, sondern auch eine der besten filmischen Meditationen über das Rennen in diesem Land. Heute ist es in seiner Darstellung der beiden Themen Vorurteile und weiße Privilegien nach wie vor relevant, die die Lösung des Rätsels der amerikanischen Erfahrung so schwierig machen. Mit einer dynamischen Besetzung, zu der Lee, Ossie Davis, Ruby Dee, Rosie Perez, John Turturro, Lees Schwester Joie, Giancarlo Esposito, Roger Guenveur Smith, Bill Nunn und andere gehören, beginnt der Film mit einer großartigen Neon-Explosion Farbe und Musik, während Perez zur lauten Hymne des Staatsfeindes der Ära „Fight the Power“ tanzt.

Von da an ist es eine aufgeladene Sequenz nach der anderen, und alle Einzelteile führen unaufhaltsam zum gewaltsamen Aufruhr der Polizei, der durch Brutalität ausgelöst wurde. Wenn man es jetzt sieht, ist es entmutigend zu sehen, wie wenig sich in der Zeit seit seiner Herstellung geändert hat, weshalb jeder es noch einmal sehen sollte. In seiner Diskussion über komplizierte Probleme zeigt „Do the Right Thing“, dass sich Kino und Polemik in den Händen eines großen Filmemachers in perfekter Harmonie vermischen können.

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