Space Invaders: 14 Aliens greifen Filme an


Während das Genre nie wirklich verschwindet, trifft ein Jahrzehnt oder so das außerirdische Invasionsbild plötzlich den Zeitgeist. Es geschah in den 1950er Jahren mit der Flut von B-Movies, es geschah in den 1990er Jahren, als „The X-Files“ die Fantasie der Öffentlichkeit erregte, und aus welchem ​​Grund auch immer (Geburtstage? Einwanderungsbedenken? Mangel an künstlichen Zähnen für Vampirfilme?) es passiert jetzt wieder.



Im vergangenen November begann „Skyline“, das Thema in großem Stil zu thematisieren, unmittelbar nach dem Überraschungshit „District 9“, und in den kommenden Wochen und Monaten ist Greg Mottolas Komödie „Paul“ zu sehen, Joe Cornishs viel verwirrt über 'Attack the Block', den Western-Hybrid 'Cowboys & Aliens' und den russisch gesetzten Actionfilm 'The Darkest Hour', der in die Kinos kommt. Aber als erstes steht leider „Battle: Los Angeles“, was, wie unser Rückblick von gestern bestätigen wird, eines der schmerzhafteren Theatererlebnisse in der jüngsten Erinnerung ist.

Glücklicherweise gibt es viele weit überlegene Bilder, die sich viel besser mit demselben Thema auseinandersetzen. Deshalb haben wir uns die Archive angesehen, um eine Auswahl wegweisender Filme mit außerirdischen Angreifern herauszusuchen, in denen Sie etwas anderes als Angst empfinden von 'Clash of the Titans 2' und Sorge um Aaron Eckharts Karriere.



'The Blob' (1958)
Es gibt zwei Invasionen im Jahr 1958, 'The Blob', und beide bedeuten eine direkte Bedrohung für die gute Stadtbevölkerung - sowohl die amorphe außerirdische Bedrohung als auch … die Entstehung von Teenagern (angeführt von Steve McQueen). Die Behörden glauben den Kindern nicht, wenn sie sagen, dass ein blödes Stückchen galaktische Gänsehaut Menschen aufgefressen hat und an Größe zugenommen hat. Aber dann finden sie es natürlich zu spät heraus (ungefähr die Zeit, die ein ganzes Kino in Anspruch nimmt). 'The Blob' ist ein kurioser, unkomplizierter Autofilm, der Sie heute wahrscheinlich nicht erschreckt, aber dennoch zum Lächeln bringt. Es sollte auch beachtet werden, dass Frank Darabont und Chuck Russell in den späten 80er Jahren ein solides Remake kreierten, das den Gore-Quotienten mit aufwändigen Spezialeffekten aufbaute, aber den rebellischen Kern aus Teenager und Kleinstadt behielt, der das Original so unauslöschlich machte. [B]



'Independence Day' (1996)
Roland Emmerich ist ein äußerst nationalistischer, beiläufig rassistischer und peinlich unterhaltsamer Politiker. könnte B-Movie-Making von seiner besten Seite sein. Eine Armee von 'jenen' - und einigen echten Stars wie Will Smith und Jeff Goldblum - tritt gegen die einfallenden Horden an und gewinnt (Spoiler-Alarm), während die ganze Welt darauf wartet, dass Amerika den Tag am vierten Juli rettet. Es ist einfach, sarkastisch über diesen bombastischen, übertriebenen Blockbuster mit einer errötenden Rede des Präsidenten (Bill Pullman) zum St. Crispin-Tag zu sein, aber es ist viel einfacher, einfach Spaß zu haben und zu genießen die effektgetriebene fahrt. Doch so sehr die städtischen UFOs und telepathischen Außerirdischen die Geschichte in Richtung ihres freudig unvermeidlichen Abschlusses treiben, so macht der Charme von Smith alles über ein Jahrzehnt später sichtbar. [B]

'Invasion der Leichensucher' (1956)
Der “; Bürger Kane ”; der Science-Fiction-Filme der 1950er-Jahre, das Original 'Invasion der Body Snatchers' ist immer noch das Beste. Basierend auf dem Jack Finney-Roman 'The Body Snatchers' Die Geschichte sollte jedem bekannt sein, der sich mit Filmen auskennt. Im Mittelpunkt steht ein Arzt (Kevin McCarthy), dessen Patienten darauf bestehen, dass ihre Angehörigen durch Betrüger ersetzt wurden. Es scheint, dass Menschen durch perfekte Duplikate ersetzt werden, die in Hülsen wachsen, die mit ihren menschlichen Gegenstücken identisch sind, aber keine Emotionen zeigen. Der Film wird allgemein als Anklage gegen McCarthyismus angesehen und fungiert sowohl als paranoider Thriller als auch als politische Allegorie (wie es die besten normalerweise tun). Wenn man sich den Film heute anschaut, ist es erstaunlich zu sehen, wie dieser Film die Grenze zwischen vielen Genres (noir, noir) überschreitet. Science-Fiction, Horror), ohne jemals in die Albernheit zu geraten. Trotz der Eröffnungs- / Schlussbücherstützen, die das Studio auf den Film geschoben hat, ist das Ende (mit einem der besten Beispiele für den Bruch der 4. Wand in der Kinogeschichte) immer noch spannend. 'Sie sind schon da! Du bist der Nächste! 'Ein wahrer Klassiker. [EIN]

'Lifeforce' (1985)
Die meisten Alien-Invasionsfilme werden durch fliegende Scheiben definiert, aber Tobe Hoopers 'Lifeforce' wird am liebsten für ein Paar Kugeln in Erinnerung gerufen - nämlich für die Brüste der Hauptdarstellerin Mathilda May, die den größten Teil des Films damit verbringt, völlig nackt herumzulaufen. Die Produktion, die von Dan O’Bannon (Alien) mitgeschrieben wurde, lief über das Budget und war durch Meinungsverschiedenheiten im Schnittraum zwischen Hooper und seiner Produktionsfirma, der geliebten Cannon, beeinträchtigt. Nicht, dass dies irgendetwas erklärt, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Der Film hat mit Sicherheit einige Lichtblicke, darunter eine typisch freche Henry-Mancini-Partitur und eine bewundernswerte Hauptrolle des unterschätzten Steve Railsback, aber es ist größtenteils ein Chaos - ein unverständlicher Mischmasch mit Weltraumvampiren, Haleys Kometen und viel heißer außerirdischer Nacktheit . Sogar Hoopers beachtliches stilistisches Flair kann nicht verhindern, dass dies etwas mehr ist als eine Late-Night-Kuriosität. [B-]

'Mars Attacks!' (1996)
Die Kinolandschaft im Jahr 1996 wurde von einem Paar teurer, stark gehypter Alien-Invasionsfilme unterbrochen. In jenem Sommer wurde „Independence Day“ mit seinen leicht verdaulichen Schlucken von Rah-Rah-Patriotismus veröffentlicht und es wurden Eimer voll Geld verdient. Tim Burtons 'Mars Attacks!', Der einige Monate später veröffentlicht wurde, zeichnete sich durch seinen stacheligen Zynismus aus und wurde mehr oder weniger bombardiert. Was wirklich schade ist, denn '> Mars Attacks!' - von Jack Nicholsons Peter Sellers-ähnlichen Doppelleistungen als Präsident und einem Sleazebag in Las Vegas bis hin zu Industrielles Licht & Magie'S Harryhausen-y visuelle Effekte, um die Tatsache, dass Warner Bros. drehte einen 80-Millionen-Dollar-Eventfilm, der auf einer Reihe schäbiger, gewalttätiger Sammelkarten basierte. (An einem Punkt wurde der Film mit R bewertet und war erheblich teurer, da Burton darauf bestand, dass die Kreaturen in Stop-Motion animiert werden.) Vielleicht war das Publikum nicht bereit, das Ende der Welt als einen groß angelegten Kosmos zu sehen Witz … oder vielleicht dachten sie einfach, der Witz sei nicht so lustig. [EIN-]

'Killer Klowns From Outer Space' (1988)
Der schwierigste Film in Hollywood ist eine Horrorkomödie. Nicht nur wegen der Herausforderung des Marketings, sondern auch, weil es schwierig sein kann, diesen Terror des Unbekannten mit der vertrauten Erkenntnis zu bewältigen, die unser Lachen unterstützt. Betrachten Sie es als eine Überraschung, dass dieser lächerliche B-Film, in dem eine Rasse fremder Clowns vom Himmel auftaucht, um uns in Zuckerwatte-Snacks zu verwandeln, so gut funktioniert. Während aus der typischen Sammlung von geilen Teenagern Humor zu schöpfen ist, spielt der Siegerhub der Autorenregisseure, der Chiodo Brothers, die Bedrohung durch diese rotnasigen Bozos völlig direkt. Ein Moment, in dem ein gewöhnlicher Bürger einen Clown zu einem Faustkampf herausfordert, erzeugt Lachen, wenn der Clown mit Boxhandschuhen auftaucht, nur damit das hoch aufragende Monster ihm den Kopf sauber schlägt. Es ist ein Moment der Lächerlichkeit von Käsekugeln, der sich schnell zu etwas Seltsam Verstörendem entwickelt und die seltsame Anziehungskraft des Films perfekt einfängt. [B]

“; Monster ”; (2010)
Das beeindruckende Debüt von Regisseur Gareth Edwards, das für einen Bruchteil des Budgets von Distrikt 9 gemacht wurde, stellt sich eine ebenso faszinierende Welt vor, in der außerirdische Lebensformen auf ein Gebiet beschränkt bleiben, das von den USA und Mittelamerika abgegrenzt ist. Die “; infizierte Zone ”; umfasst den größten Teil von Mexiko, aber “; Monster ”; schlägt nur kurz jede offensichtliche Kritik an der illegalen Einwanderungspolitik der USA vor, und Edwards selbst bestreitet dies. Stattdessen entschied er sich für die Zone als Kulisse für eine aufkeimende Romanze zwischen zwei Personen, die deutlich außerhalb ihres Elements lagen - dem schwieligen Fotojournalisten Andrew Kaulder (Scoot McNairy) und seinem Chef ’; Tochter Samantha (Whitney Able). Kaulder wird beauftragt, Samantha zurück in die Staaten zu transportieren, wo ihr Vater und ihr Verlobter auf sie warten. Die beiden geraten in Schwierigkeiten und sind gezwungen, sich ihren Weg in die und durch die Zone zu bahnen, und kommen unvermeidlich mit den fremden Arten in Kontakt, die Wurzeln geschlagen haben und in gewissem Maße gedeihen, obwohl sie von der Außenwelt ständig beschossen werden. Der Film von Edwards ist nur deshalb ein Bewahrer, weil er den Fokus auf die beiden Hauptrollen verlagert und deren Entwicklung beobachtet. Wir können frei entscheiden, welche Schlussfolgerungen wir über diese Welt ziehen, aber sobald unsere Investition mit Kaulder und Sam in Gang kommt, wird der Film emotional stellt fest, dass Sci-Fi in großem Maßstab selten funktioniert. [B]

'Signs' (2002)
Ah, erinnerst du dich an die guten alten Zeiten, als es Shyamalan mehr darum ging, uns zu unterhalten, als uns Dinge beizubringen? Während sich 'Signs' ein wenig zu sehr auf das 'Alles aus einem Grund' stützt, das letztendlich seine einst blühende Karriere ruinieren würde, bleibt es eine der witzigsten und gruseligsten Erfindungen von Shyamalan. Auch der Kornkreiswinkel war eine ausgeklügelte Methode, um sich der Alieninvasion zu nähern, und ließ ein überzeugendes Familiendrama (angeführt von den Siegerauftritten von Mel Gibson und Joaquin Phoenix) die apokalyptische Handlungsmechanik verankern. Während der letzte Akt etwas mehr Schwung gebrauchen könnte (das Monster-Design, das einem gehenden Spargel ähnelt, ist wirklich schrecklich), ist „Signs“ ein schickes, stilvolles, spannungsgeladenes kleines Stück, das von Tak Fujimoto mit einem Nervenkitzel wunderschön fotografiert wurde. endings Herrmannesque score von James Newton Howard. Abgesehen von Night's nächstem 'Gruselfilm' sind es auch ganze Ligen.Das Geschehen, “In dem der Globus von der furchtbaren Drohung bedroht war, das Gras sanft zu plätschern. [B +]

'Sie leben' (1988)
John Carpenters durchgeknalltes „They Live“ ist weniger ein Alien Invasion-Film als vielmehr ein Aliens-Are-Before-Here-Film, vielen Dank. Der frühere Pro-Wrestler „Rowdy“ Roddy Piper spielt Nada, einen Drifter, der in eine Gruppe von Widerstandskämpfern gerät, die mit Hilfe einer magischen Sonnenbrille die außerirdische Bedrohung bekämpfen. (Mach einfach mit.) Das Herzstück des Films, eine scheinbar endlose Kampfsequenz zwischen Piper und dem unbändigen Keith David, hat nichts mit intergalaktischen Ghulen zu tun, aber es macht trotzdem großen Spaß. Es wurde viel über den Subtext des Films aus der Reagan-Ära geschrieben (der Romanautor Jonathan Lethem hat im vergangenen Jahr eine wundervolle Textanalyse des Films geschrieben - machen Sie einfach mit), aber was wirklich Eindruck macht, ist seine doofe Pleite . Es mag Teil von Carpenters Brut-Trilogie 'Apokalypse' sein, aber es hat eine Leichtigkeit, die es eher wie eine Samstagnachmittagsserie spielen lässt. [EIN-]

'Das Ding aus einer anderen Welt' (1951)
Basierend auf der Kurzgeschichte von 1938 “;Wer geht dahin?”; von John W. Campbell Jr., “; Die Sache aus einer anderen Welt ”; wird heute wahrscheinlich am besten als Grundlage für John Carpenter's 1982-Remake 'The Thing' in Erinnerung behalten. Unter der Regie von Howard Hawks ’; Der Schützling und frühere Herausgeber Christian Nyby (und einige sagen, Hawks hat ihn selbst inszeniert) befasst sich mit einer Gruppe von Wissenschaftlern, die an einer arktischen Basis in der Nähe des Nordpols arbeiten und ein unbekanntes Fahrzeug entdecken, das in der Nähe abgestürzt ist. Und hier enden die Ähnlichkeiten. Im Original wird The Thing von James Arness als massiger Alien-Eindringling dargestellt, der einem Jason Voorhees aus den 1950er Jahren näher steht, der Besatzungsmitglieder verfolgt, und nicht als Organismus, der Lebewesen wie in der Carpenter-Version und der Originalgeschichte imitieren kann. Carpenter selbst war ein großer Fan des Originalfilms (der in 'Halloween' auf allen Fernsehern zu sehen ist), und trotz seiner Genre-Inszenierungen aus den 50er Jahren ist der Film ziemlich spannend. Es gibt eine besonders aufregende Sequenz, in der The Thing in die Crew eindringt, nur um mit Kerosin übergossen und in Brand gesteckt zu werden (im Ernst, es ist großartig). Obwohl die Version der Geschichte von Carpenter zu Recht als eines der besten Remakes aller Zeiten gilt, verdient es das Original, für sich zu stehen. [B-]

Zoolander Samstag Nacht leben

'The Thing' (1982)
Es braucht ein paar Messingkugeln, um gegen den Hall of Famer Howard Hawks zu gewinnen und die Nase vorn zu haben, aber zweimal ist etwas wirklich Beeindruckendes. Fünf Jahre nachdem „Assault on Precinct 13“ „Rio Bravo“ überarbeitet hatte, übernahm John CarpenterDas Ding aus einer anderen Welt', Der Science-Fiction-Geist, der von Hawks inszeniert und in einen eiskalten Klassiker verwandelt wurde - für den Autor einer der größten Horrorfilme aller Zeiten. Es ist selten, dass ein außerirdisches Wesen wirklich, gut, außerirdisch ist, aber die erstaunlichen praktischen Effekte in 'The Thing' sind ein Wunder, das etwas wirklich Außerirdisches aufwirft und Übelkeit auslöst. Aber sie wären nichts ohne den unglaublich angespannten Thriller, den Carpenter um ihn herum kreiert. Die Vorstellung, dass jeder der Darsteller des Films, angeführt von dem geliebten Kurt Russell von Carpenter und angefüllt mit Größen des Charakters wie Donald Moffat, Keith David und Wilford Brimley, jeden Moment zu einer schrecklichen Kreatur werden könnte, ist großartig und Carpenter und Drehbuchautor Bill Lancaster (der Sohn von Burt Lancaster, Tatsache Fans) nehmen sie durch jede mögliche Wendung. Das Original war zu dieser Zeit nicht sehr beliebt, aber es hat sich heute als fester Klassiker etabliert, da sich das Prequel, das später in diesem Jahr erscheint, nur wie ein Trottel anfühlen kann. [A +]

'This Island Earth' (1955)
Es ist ehrlich gesagt ziemlich unmöglich, an diese veraltete 50er-Jahre-Science-Fiction mit einer Denkweise zu denken, die nicht vonMystery Science Theatre 3000'Ist verschiedene witzige und witzige Dinge, obwohl das vielleicht eine gute Sache ist. Rex Reason, dessen Name allein für heftige Debatten sorgt, tritt als Wissenschaftler in dieser Geschichte von Außerirdischen auf, die Menschen rekrutieren, um ihnen in ihrem intergalaktischen Krieg zu helfen. Natürlich liegen weitere finstere Pläne vor uns, wie die vollständige Verlagerung der außerirdischen Gemeinschaft auf den Planeten Erde und die ultimative Neuprogrammierung des Gehirns der beiden Hauptfiguren. Es ist jedoch nicht so aufregend oder schrecklich, wie die Beschreibung der Handlung vermuten lässt, und stattdessen sind wir meist einer ableitenden Romanze zwischen zwei einfachen Pizzaschauspielern ausgesetzt, bei denen ein oder zwei Raumschiffe mitspielen. Die Tatsache, dass ihre Beziehung hilft, Exeter, den führenden Außerirdischen, davon zu überzeugen, sich für ihre sichere Flucht zu opfern, ist fast so unglaublich wie das Paar, das nicht wusste, dass er und seine Freunde von Anfang an Außerirdische waren, schon weil sie Stirn haben, die nur sein können gemessen in Ricci. Es ist sicherlich nicht so schrecklich wie die meisten MST3K-Filme, aber trotz seiner von Nostalgie geprägten Verteidiger bedeutet das nicht, dass es auch gut ist. [D +]

'Krieg der Welten' (1953/2005)
Die DNA von H. G. Wells 'Roman 'Der Krieg der Welten' von 1898 ist in praktisch jedem Film auf dieser Liste zu finden: Die bahnbrechende und wohl erste Geschichte über die Invasion von Außerirdischen ist unendlich einflussreich und ehrlich gesagt eine bessere Geschichte als die meisten anderen hier. Es wurde zuerst von Orson Welles in einer legendären Radioproduktion adaptiert, die das Land in Schrecken versetzte (wir hätten getötet, um eine Filmversion des Meisters zu sehen), und Ray Harryhausen plante in den 1940er Jahren eine abgebrochene Version (siehe sein Testmaterial) hier), aber es war der großartige George Pal aus den 50er Jahren, der Wells 'Roman als erster auf die Leinwand brachte. Seine Version, die den Schauplatz auf das damalige Südkalifornien verschiebt, beeindruckt immer noch; Es ist über den Zeitgenossen des B-Films mit Effekten, die bis heute anhalten, und einem wirklich erschreckenden, vom Kalten Krieg durchdrungenen Weltbild. Der religiöse Subtext lässt den Film am Ende etwas durcheinander, aber es ist größtenteils großartig. Steven Spielbergs neuere Fassung ist weniger einprägsam und voller Probleme im dritten Akt, die den größten Teil der Arbeit des Regisseurs im 21. Jahrhundert in Mitleidenschaft gezogen haben, aber die erste Hälfte bleibt stark - Spielberg verwendet die Bilder der Anschläge vom 11. September in einer Art und Weise, die der Invasion echtes Entsetzen verleiht, ein Entsetzen, das vielen seiner Zeitgenossen fehlt. [1953 - A-, 2005 - B-]

Lobende Erwähnungen: Wir haben kaum an der Oberfläche gekratzt, besonders in den 50er Jahren, als der B-Movie mit der fliegenden Untertasse am weitesten verbreitet war: 'Invasion der Untertassenmänner' und 'Es kam aus dem Weltraum' waren zwei der besten -bekannt, zusammen mit 'Kronos', obwohl die Spezialeffekte in letzterem selbst zu dieser Zeit kaum auf dem neuesten Stand waren. Ed Woods 'Plan 9 From Outer Space' wurde legendär als der sogenannte 'schlechteste Film aller Zeiten', vermutlich von denen, die 'Transformers: Revenge of the Fallen' noch nicht gesehen haben.

'Gremlins' -Nachahmer 'Critters' wurde von seinen zahlreichen Fortsetzungen besudelt, aber das Original ist ziemlich unterhaltsam. Philip Kaufmans 'Invasion of the Body Snatchers' aus dem Jahr 1978 entspricht nicht ganz dem Original, kommt jedoch der Leistung von Donald Sutherland sehr nahe und ist Abel Ferreras 'Body Snatchers' aus dem Jahr 1993 mit Sicherheit weit überlegen 'Oder das 2007 in Schwierigkeiten geratene Nicole Kidman-Fahrzeug' The Invasion '.

Und dann gab es die außerirdischen Besucher, die nicht gemein genug waren, um auf unsere Liste zu kommen. Vielleicht ist das Original 'The Day the Earth Stood Still' am nächsten (bleiben Sie weit weg vom Keanu Reeves-Remake); Ein echter Science-Fiction-Klassiker, aber wahrscheinlich nicht böswillig oder groß genug, um als Invasion zu gelten. Steven Spielberg war der Meister des außerirdischen Genres - 'Close Encounters of the Third Kind' und 'E.T.' zeigen beide Space Invaders mit wohlwollenderen Absichten. Beides ist einen erneuten Blick wert, bevor Sie sich mit „Paul“ befassen, einer bewussten Hommage an diese Filme.

Drew Taylor, Cory Everett, Kimber Myers, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Christopher Bell und Mark Zhuravsky



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