Einige der besten (und schlechtesten) Ego-Aufnahmen des Films

Mit dem Aufkommen von hyperrealistischen Videospielen und der GoPro-Technologie gab es einen plötzlichen Anstieg beim Versuch, das Leben so genau wie möglich und damit auch die Subjektivität des Lebens wiederherzustellen. Die Freiheit und Fähigkeit des Films, uns mit einer Vielzahl von Gesichtspunkten zu versorgen, macht das Medium zu einem solch ikonischen Werkzeug. In seinem Bestreben, diese besondere Perspektive zu zeigen, besitzt der Film das mächtige Potenzial, das breite Spektrum menschlicher Emotionen auf audiovisuelle Weise darzustellen.



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Während Standpunkte die Fähigkeit des Films demonstrieren, klare und zusammenhängende Charaktermotivationen zu erzeugen, ist es die Perspektive der ersten Person, die die reine Subjektivität am besten einfängt. Der Betrachter ist gezwungen, die Handlung, die in der Welt der Diegetik stattfindet, durch die Linse des Charakters zu erleben, zu hören und zu sehen, so wie sie sind.



Diese Art der Charakterperspektive gibt den Individuen einen uneingeschränkten Einblick in die Entwicklung dieses Charakters und verschafft ihnen einen beispiellosen Zugang zu ihrer Psyche. Geben Sie „Hardcore Henry“ ein, der verspricht, ein origineller, GoPro-gestützter Ich-Perspektive-Film zu werden. Doch bevor „Hardcore Henry“ auf die Bühne kam, gab es zahlreiche andere Produktionen, die die gleiche Art von Kameraarbeit und Technologie beinhalteten.



'Dame im See' (1947)

„Lady in the Lake“ ist der erste Film, der die Perspektive der ersten Person auf eine so ungewöhnlich lange Art und Weise zeigt. Fast der gesamte Film - abgesehen von den wenigen Augenblicken, in denen die Hauptfigur Marlowe das Publikum direkt anspricht - wird aus der Perspektive eines hartgesottenen privaten Auges gedreht. Beginnend mit der ersten Einstellung, in der Marlowe zur Tür glitt, seine Hand nach unten streckte, um den Türknauf zu drehen und eine Zigarette anzuzünden, war der Noir-Film aus den späten 40er Jahren zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung eine beispiellose Leistung.



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Aber was diese Verwendung der Kamera so inspirierend und ihrer Zeit voraus machte, ist ihre Verwendung in einer Noir-Geschichte. Die Konventionen des Genres konzentrieren sich auf mehrere Charaktere, die Verflechtung von Handlungssträngen und die oft verwirrenden 'Ich dachte, er wäre ein guter Kerl!' - Momente. Indem „Lady in the Lake“ den Betrachter in der Perspektive des PI verankert, werden die Gepflogenheiten des Noirs durcheinander gebracht und wir haben nur einen Standpunkt: den von Marlowe. Dies lässt den Betrachter leider nur in eine Perspektive eintauchen, eine Eigenschaft, die in den Konventionen des Noir-Storytelling nicht gut funktioniert. Vorbei sind die Fähigkeiten, sich auf die in Not geratene Dame oder den korrupten Staatsanwalt zu beziehen. Stattdessen muss das Publikum sehen, hören und fühlen, was Marlowe ist - eine Eigenschaft, die schnell abnimmt, wenn sich die Handlung zu verdichten beginnt.

“Heckscheibe” (1954)

Hitchcock ist ein Meister der Kameraarbeit und spielt in seinen Filmen ständig mit der Subjektivität des Blickwinkels durch den Einsatz von Zeit und Raum. Von 'Rope' bis 'The Birds' hat er stets den Blick darauf gerichtet, seine Zuschauer zu verunsichern und ihnen die Möglichkeit zu geben, die Entwicklung und die persönliche Psyche eines Charakters zu verstehen.

In 'Rear Window' konnte Hitchcock durch geschickte Raumnutzung die Frühreife und die darauf folgenden Ängste von Jeff anhand von First-Person-Aufnahmen demonstrieren. Indem Jeff sein Fernglas - und später sein riesiges Teleobjektiv - vors Gesicht hält und anschließend aus der Perspektive seiner Nachbarn eine Ego-Aufnahme macht, kann er durch das räumliche Bewusstsein von Hitchcock bei seinen Zuschauern dasselbe emotionale Verständnis hervorrufen. Diese Kameraarbeit regt im Betrachter die gleiche Art von voyeuristischer Qualität an, die auch viele seiner zukünftigen Filme beinhalten werden.

'Being John Malkovich' (1999)

Spike Jonzes Überraschungshit 'Being John Malkovich' setzte sich für viele faszinierende Aspekte des Filmemachens und des filmischen Erzählens ein, insbesondere für die geniale und witzige Einbeziehung der Ich-Perspektive. John Cusacks Craig eröffnet einen Service, um das Leben mit den Augen des berühmten Schauspielers John Malkovich zu erleben und ermöglicht seinen Kunden, in die subjektiven Erfahrungen des Oscar-nominierten Schauspielers einzutauchen.



Gleichzeitig erinnert uns Jonze an den Standpunkt, den wir erhalten haben. Während wir den Kunden zusehen, wie sie durch die magische kleine Tür treten, stürzen wir uns in ein mysteriöses Loch und tauchen aus der Perspektive des Kunden auf. Wir, als Malkovich, sehen, wie er seinen alltäglichen Routinen nachgeht: aus einem Katalog bestellen, mit einem Taxifahrer sprechen oder ein Stück Toast essen. Wir werden in die Rolle eines Zuschauers eines Zuschauers versetzt, der die Perspektive eines weiteren Zuschauers einnimmt: Malkovich. Und am Ende werden wir an die verschiedenen Phasen der Zuschauerschaft erinnert, in denen diese Kunden letztendlich auf der Seite des New Jersey Turnpike landen.

Egal, ob Sie dies als eine Vorwegnahme der virtuellen Realität sehen, die wie Second Life lebt, oder als Kommentar zu unseren Obsessionen in Bezug auf die Promi-Kultur. Dieses Perspektivspiel macht den Film zu einem starken Beispiel für die Sichtweise der ersten Person und ermöglicht es dem Betrachter, dies zu tun richtige Identität mit jeder Schicht von Zuschauern: Malkovich, der Kunde und schließlich Sie.

'Doom' (2005)

Während 'Doom' eine der schlimmsten Videospielanpassungen aller Zeiten ist, hat es eine einlösbare Qualität. Der Regisseur Andrzej Bartkowiak und der Kameramann Tony Pierce-Roberts wollen dem gleichnamigen Klassiker aus den 90er Jahren Tribut zollen. Die unverschämte Sequenz beinhaltet die unnötige Einbeziehung von Momenten wie „Ups, nicht dieser Flur“, unerträglich schlechte Beleuchtung und übermäßige, verhoeven-artige Gewalt.



Aber die Videospieltropen, in denen das Layout einer Karte, unbegründete Todesfälle und einfallsreiche Dämonenkreaturen in einer perspektivischen Sequenz aus der ersten Person entdeckt wurden, schienen zu dieser Zeit frisch und originell. Wenn überhaupt, ist die First-Person-Viewpoint-Szene von 'Doom' der nächste Begleiter, nach dem 'Hardcore Henry' fragen könnte.

'Cloverfield' (2008)

New York? Godzilla-artige Kreatur? Found-Footage-Kinematografie (bevor es kitschig wurde)? Als „Cloverfield“ zum ersten Mal mit seinem ominösen Titel „1-18-08“ vermarktet wurde, waren einige für die filmische Reise vorbereitet. Und das erwies sich vor allem wegen seiner erbrochenen, wackeligen Kameraarbeit. Es diente aber auch als spiritueller Nachfolger für Dutzende von Filmen (Horror und andere), die diese Form der Kinematographie beinhalten.



“Enter the Void” (2009)

„Enter the Void“ bietet eine der besten Möglichkeiten für die Perspektive der ersten Person und zeigt eine technische Fähigkeit, mit der nur wenige mithalten konnten. Die Badezimmer-Sequenz zeigt eine Einstellung unseres Protagonisten, der sich selbst direkt im Spiegel ansieht, aber wir sehen keine Kameraarbeit.



In den Tagen von CGI und VFX ist dies nichts Außergewöhnliches. Aber es ist Gasper Noés innovatives Necken des Publikums, das diesen subjektiven Standpunkt zu einer so starken technischen Leistung macht. Noé lässt die Hauptfigur mit der Hand über sein Gesicht streichen und schwärzt den Bildschirm für ein paar Frames. Dadurch fordert er seine Zuschauer auf, zu fragen: 'Wie?'. Aber es ist wichtiger zu fragen Warum Noé beschließt, diesen Sekundenbruchteil einzuschließen. Vielleicht, um die Präsenz des Charakters zu demonstrieren oder das Publikum dazu zu bringen, seinen Sinn für halluzinogen inspirierte Realität in Frage zu stellen. Vielleicht soll es uns daran erinnern, dass wir diesen Film nicht aus unserer Perspektive betrachten, sondern aus der der Hauptfigur.

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