Einfach das Schlimmste: Vincente Minnellis 'The Sandpiper'


Ja, das ist Charles Bronson, der ein nacktes Treibholz von Elizabeth Taylor schnitzt.



Eine Lieblingsgeschichte von Filmfans und -wissenschaftlern ist der Zusammenbruch des Hollywood-Studios und die kurze Blüte des radikalen, gewagten Kinos. Kurz und gut, Mitte der 1960er Jahre, als das vollständig integrierte Studiosystem weitgehend veraltet war, befanden sich Filmschaffende in einer Krise. ende dank teurer flops und insgesamt rückläufiger theaterbesucherzahlen. Sie waren in der Tat so verstört, dass sie sich gegen ihren konservativen Instinkt wandten und sich an eine jüngere Generation von Rebellenregisseuren wandten, die ihre Nase in das Etablissement steckten und wahre Inspiration für ihre Bemühungen mit niedrigem Budget aus neuen Kinowellen im Ausland fanden und die Lockerung strenger Vorschriften und Zensur ausnutzen. Es ist zwar richtig, dass dies zu Karrieren von mehr als ein paar Ikonen wie Martin Scorsese und Francis Ford Coppola geführt hat, aber es hat auch eine Atmosphäre geschaffen, in der gut trainierte Industriearbeitspferde ihren Beruf auf eine Weise ausüben konnten, die ihr eigenwilliges Bestes hervorbrachte - Ich denke, Robert Altman ist ein langjähriger Fernsehstar MAISCHE und McCabe und Mrs. Miller oder John Huston mit Fette Stadt. In den einfachsten und bekanntesten Begriffen: Direktoren, nein, Autoren, werfen ihre Studiofesseln ab und nehmen ihren rechtmäßigen Platz als Schiedsrichter einer Form ein, die einst in künstlerischer Knechtschaft stand. Das Problem mit dieser ansprechenden Apokryphe ist, dass sie blindlings an einer philosophischen auteuristischen Reinheit festhält, die die Realitäten des Systems nicht berücksichtigt, das diese beiden Filmemacher ’; Karrieren und Filme möglich. Und wenn wir uns “; großartig ”; Direktoren ’; Filme aus einer simplen Vorher-Nachher-Perspektive. Was ist mit den Filmemachern, die weiterhin Filme drehen, deren Karrieren sich jedoch nach der Wende nie ganz angepasst haben, den Cukors und den Kasanern, den Joshua Logans und den George Stevenses?

Ein guter Testfall wäre Vincente Minnelli, einer der wenigen eingefleischten Studiofilmer, der dank einer ansprechenden handwerklichen Vorgeschichte (er war zuvor Schaufenster- und Theaterkostüm- und Bühnenbildner) mit Eifer als Autor angesehen wurde ein Regisseur) und die angeblich leicht zu identifizierende Spaltung zwischen Musicals (mit ihren berühmt voluminösen Farbpaletten) und Melodramen (eher zurückhaltend als die von Sirk, aber immer noch spielerisch), die seine Karriere weitgehend zu bestimmen schien. Doch was ist mit den noirischen Thrillern (1947)? Unterströmung; 1955 ’; s Das Spinnennetz), die Herzenswärmer der Familie (1950 ’; s Vater der Braut und seine Fortsetzung, Vaters kleine Dividende; 1963 ’; s Die Gerichtsbarkeit von Eddie Father), die geradlinigen Zeitstücke (wie 1956 ’; s Lebenslust) und romantische Komödien (1957) Frau entwerfen)? Es gibt sogar ein Lucille Ball-Desi Arnaz-Fahrzeug im Haufen, 1953 Der lange, lange Trailer. Das heißt, Minnelli lässt sich weder stilistisch noch thematisch leicht festlegen. Früher wurde er von einigen als mittelständischer Studiogänger abgetan, und heute gilt er allgemein als ein bedeutender Hollywood-Künstler, dem es gelungen ist, zahlreiche Mietprojekte persönlich zu prägen. Die Wahrheit liegt wie immer wahrscheinlich irgendwo in der Mitte - eine Wahrheit, die in keiner Weise die flüssige, malerische Brillanz seiner besten Filme beeinträchtigt, insbesondere Treffen Sie mich in St. Louis, ein Amerikaner in Paris, Gigi, und Einige kamen zum Laufen; Dass die Mehrheit von ihnen freischaffende Musicals sind, deutet auf die Möglichkeit hin, dass Minnelli in einer späteren Ära, in der der Regisseur als stärker künstlerisch eingestuft wurde, möglicherweise mehr Freibrief erhalten hat, um visuell ungezügelter, wenn auch dunkler zu wirken Filme.

Aber Minnelli konnte nie aus dem Studio-Wrack der 1960er-Jahre herauskommen, mit etwas, das einer klaren auteuristischen (stilistischen oder ideologischen) Sichtweise ähnelte. Die Filme von Minnelli aus den frühen Sechzigern scheinen größtenteils übermäßig mit den Mängeln und Belastungen des männlichen Tieres (den bulligen Melodramen) beschäftigt zu sein Heim vom Hügel und Zwei Wochen in einer anderen Stadt, und die Vater weiß es am besten-ish Umwerbung von Eddies Vater) hatte wahrscheinlich mehr mit der Ära selbst zu tun, als mit Minnellis eigenen Wünschen. Das wissenschaftliche Lesen in seinen Filmen stößt auf eine Menge Schlagworte wie Klasse, Konsumismus, Freudianismus, Nichtübereinstimmung und Männlichkeit, die Sie nur schwerlich für eine Handvoll von Hollywood-Titeln der Goldenen Ära finden können. Was können wir also mit einem Film wie 1965 machen? Der Flussuferläufer? Diese Sahne von Elizabeth Taylor-Richard Burton wurde genau in der Mitte des Jahrzehnts hergestellt, als das Publikum sich weigerte, etwas zu sehen, das Julie Andrews auf einem Berggipfel drehte, und als die Produzenten versuchten, Dinge zu finden jüngere, progressivere Zielgruppen anzusprechen, ohne auf die nachlassenden Stars und bewährten Formeln zu verzichten. Lesen Sie den gesamten Beitrag von Michael Koresky im Reverse Shot-Symposium 'Simply the Worst'.



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