'Die Form des Wassers': Guillermo Del Toro entführt Sie in den am besten gestalteten Film des Jahres 2017

Guillermo del Toro am Set von 'The Shape of Water' mit Richard Jenkins und Sally Hawkins.



Kerry Hayes


Nach einem Jahrzehnt, in dem er seinen persönlichen Stil und seine Sensibilität in größere Studiofilme wie “; Crimson Peak ”; “; Pacific Rim ”; und der “; Hellboy ”; Serie, Guillermo del Toro wollte zu den kleineren, persönlicheren Fabeln zurückkehren, die er mit “; The Devils ’; s Backbone ”; und “; Pan ’; s Labyrinth. ”;



Del Toros Fabeln verfügen zwar nicht über die aufwändigen Actionszenen und die weitläufigen Leinwände seiner Franchise-Unternehmen, sind jedoch ebenso abhängig von seinen visuellen Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten und zum Aufbau von Welten. Um eine “; Wasserform ”; del Toro hat über 100.000 US-Dollar seines eigenen Geldes aufgebracht und mit einem kleinen Team von Mitarbeitern die Welt seiner Amphibien-Liebesgeschichte entworfen, bevor er sie den Finanziers vorstellte.



“; Dies ist das Gegenteil von dem, was ich in “; Pans Labyrinth ”; sagte del Toro. “; Anstatt drei Jahre lang zu werfen und nach dem Geld zu suchen, entwickelte ich etwa zwei Jahre lang den Look des Films, sodass sie die Geschichte kannten, als ich ihn aufschlug. Ich konnte sie schlagen für schlagen nehmen, und sie konnten die Welt sehen, und am wichtigsten, sie konnten die Kreatur sehen. ”;

Aufbauen um eine Kreatur

Für eine Liebesgeschichte, in der sich eine stumme Frau, Elisa (Sally Hawkins), in das Amphibienmonster (Doug Jones) im Militärlabor verliebt, das sie nachts putzt, wollte del Toro seinen potenziellen Geldgebern nicht nur die Kreatur selbst zeigen, aber auch Elisas romantische Welt, in der diese Liebesgeschichte filmlogisch Sinn machte.

“; Stellen Sie sich vor, wir betreiben einen Zoo, also machen Sie es sich zur Gewohnheit für die Kreatur. ”; sagte del Toro. “; Der Film ist ein Lebensraum. Wenn Sie das Design global sehen, ist das Design eines Films wie ein Bullauge, das Zentrum des Bullauge ist die Kreatur. ”;

Del Toro würde zwei Jahre damit verbringen, die Entwürfe für sein Amphibienmonster zu entwerfen, was dann ein weiteres Jahr in Anspruch nehmen würde. Die Hauptschauplätze des Films sollten jedoch rund um das Monster angelegt sein, um eine Kulisse zu schaffen, in der die romantische Fabel glaubwürdig war, aber auf visuelle, lyrische Weise erzählt wurde.

der Raubtier Sexualstraftäter

Eine farbkodierte Romanze

'Form des Wassers'

Denis Villeneuve Gefangene

Fox Searchlight / Kerry Hayes

“; Die Form des Wassers ”; wurde ursprünglich als Schwarz-Weiß-Film konzipiert. Doch als Del Toro es als Farbfilm ansah, schuf er eine Palette, die als wichtiges Mittel zum Geschichtenerzählen diente. Rot wurde sparsam verwendet, um Liebes- und Kinotöne abzuspielen, während Elisas Wohnung - über einem Kino untergebracht - ein wasserähnlicher Lebensraum für die Kreatur sein würde. (Der Kameramann Dan Laustsen behielt das schattige 'Twilight Zone' -Look des ursprünglichen Konzepts bei.)

“; Ihre Wohnung ist kunstgesteuert und bemalt und strukturiert, um immer wieder unter Wasser zu wirken. ”; sagte del Toro. “; Ihre Wohnung ist immer in kaltem Licht, blau und cyan, Wasserflecken überall. Das andere Apartment und die Häuser der anderen Charaktere sind in den Farben Bernstein und Gelb des Tageslichts farblich gekennzeichnet. ”;

Kostümdesigner Luis Sequeira musste sicherstellen, dass diese warmen Töne einen unerwünschten Kontrast zu den kühlen Farben von Elisas Wasserwelt darstellen. “; Wir sahen dieses Orange als hässlichen “; 60er-Jahre-Look an [der Film spielt im Jahr 1962] und so würde ich auch die Männer anziehen, ”; sagte Sequeira. “; Wir dachten an die etwas einfarbige Farbpalette im Hinblick auf diese Verschiebungen und Kontraste zwischen den Welten. ”;

'Die Form des Wassers'

Fox Searchlight

Die Farbe Grün spielte ebenfalls eine wichtige Rolle in dem Film, da sie eine unerwünschte, unromantische Zukunft darstellte, wie sie im Labor, in Autos und in Gelatine von Jello zu sehen war. Bei der Gestaltung der Kreatur wollte Del Toro, dass sie jede Farbe des Films außer Grün hat. Wie Elisa vertrat er die Vergangenheit. Diese grüne Welt des Labors war eine Herausforderung für Sequoira und den Produktionsdesigner Paul D. Austerberry (der seinen Entwurf auf den in der institutionellen Architektur der 60er Jahre vorherrschenden brutalistischen Betonstil stützte). In dieser entfremdenden Umgebung treffen sich Eliza und die Kreatur zum ersten Mal und verlieben sich ineinander.

“; Ich wollte, dass sich das Labor von diesem sehr romantischen Ort abhebt, an dem ihre Liebe blüht [Elisa ’; s Wohnung], ”; sagte Austerberry. “; Für den Tankraum [in dem die Kreatur gefangen gehalten wird und Elisa zuerst mit ihm interagiert] könnte es steril gewesen sein. Wir haben uns jedoch für diese industrielle, rostige und dampfende Umgebung entschieden. ”;

Sequoira ergänzte das nasse und (im wahrsten Sinne des Wortes) dampfende Set, indem sie sicherstellte, dass die Putzuniformen von Elisa und ihren Mitarbeitern in die Laborpalette passen und gleichzeitig gegen die Farben der Kreatur knallen. Der Kunde testete zahlreiche subtile Variationen des einheitlichen Stoffs - wärmer, dunkler, heller - gegen Laustens Beleuchtung und Austerberrys Sets, um sicherzustellen, dass er genau die richtige Kombination fand, um die Liebhaber zusammenzubringen.

Elisa's Fairytale

'Die Form des Wassers'

Fox Searchlight

Obwohl Elisa nicht in das Militärlabor und die zukunftsorientierte Welt passt, war es für Del Toro wichtig, dass seine stumme Heldin nicht als elend angesehen wurde. “; Dies ist kein einsamer Charakter. ”; sagte del Toro. “; Ich möchte, dass sie ein bescheidenes, aber sehr schönes Leben führt - eine Nachbarin, die sie [Richard Jenkins], einen guten Freund bei der Arbeit [Octavia Spencer], liebt. Wenn Sie einen Charakter vorstellen, in dem er oder sie lebt, erzählen Sie dem Publikum, was sein Leben ist. ”;

Samstag Nacht Live-Bewertung

Laut Austerberry schrieb del Toro “; Shape of Water ”; in dem Wissen, dass Torontos Massey Hall die Basis für Elisa sein würde. In der Vorliebe für die Türen und Treppen des Gebäudes aus den 1890er Jahren stellte sich del Toro vor, der alte Musiksaal sei in den 1920er Jahren in ein Kino umgewandelt worden - eine Umwandlung, die er sich auch vorstellte, einen großen Büroraum über dem Theater in Giles (Jenkins) und Elisa ’; s umzuwandeln Wohnungen. Del Toro füllte sein Drehbuch und Co-Autor Vanesa Taylors mit kleinen Details über Elisas Zuhause, wie das Licht, das durch die Fußbodenbretter aus dem darunter liegenden Theater fällt, das Austerberry als Ausgangspunkt für die Gestaltung ihrer magischen Welt diente.

“; Die Tatsache, dass Elisa über einem Theater lebt und den ganzen Tag und die ganze Nacht über Licht sowie Stimmen und Musik aus den Filmen unten zu sehen sind, zeigt, wie sie denkt, ”; sagte del Toro.

'Die Form des Wassers'

Kerry Hayes

Austerberry gestaltete die Wohnung so, als wäre seit dem Umbau in den 1920er Jahren wenig verändert worden, was den Charakter in einer anderen Ära verankerte. “; Elisa hat sich viele dieser alten Filme angesehen, und so habe ich sie in meinem Prozess als die erste Vintage-Kleidersammlerin angesehen. ”; sagte Sequeira. “; Sie lebte in ihrem eigenen Märchen, was für mich bedeutete, wirklich interessante Stücke zu finden, sei es ein Manschettenknopf oder eine Krawattenstange. Es ging darum, interessante Texturen und Details zu finden, beispielsweise ein Stück Stoff zu nehmen, das ich finden würde, und es in eine Peter Pan-Bluse mit Manschette zu verwandeln. ”;

Del Toro brachte auch Designdetails aus alten Filmen ein, die er liebte. Zum Beispiel wollte er sich auf das schöne Bogenfenster für den Film 'Die roten Schuhe' von 1948 beziehen. Diese Filmreferenz ließ Austerberry sich einen einst prächtigen Raum über der Musikhalle vorstellen, bevor er in die beiden Wohnungen aufgeteilt wurde, in denen Giles und Elisa jetzt lebten. Del Toro fand es toll, dass seine beiden menschlichen Hauptfiguren zwei Seiten einer Medaille waren, da sie sich ein Fenster zwischen ihren beiden Wohnungen teilen.

X-Dateien vertraut

“; Da dieses Fenster in zwei Hälften geteilt wurde, waren sie irgendwie unvollständig, aber zusammen waren sie ein Team, ”; sagte Austerberry. “; Es war eine sehr romantische Vorstellung, dass, wenn die Wohnungen wieder zusammengefügt würden, dieses Fenster ganz gemacht würde. ”;

Geformt von Wasser

'Die Form des Wassers'

Wie bei den Aqua-Farbschemata müsste auch die Wohnung von Elisa als nasse, einladende Welt für die Kreatur gestaltet werden, sobald sie ihn aus dem Labor geschleppt hat. Del Toro und Austerberry gaben sich eine Hintergrundgeschichte: Es gab einmal ein Feuer und der Schaden an der Wohnung von Elisa blieb unberührt, während Giles ’; Wohnung wurde renoviert.

“; Die Idee war, dass alles so blieb, wie es war, und gealtert war, sodass die Wände baufällig waren. ”; sagte Austerberry. “; Es gab all diese Lecks, die überall Wasser tropften. Dieser Raum wurde tatsächlich von Wasser geformt. ”;

Die Wasserformung wurde durch die Gestaltung des Raumes betont, so dass keine geraden Linien oder rechten Winkel zu sehen waren. Sogar Elisas einziges schönes Möbelstück war eine üppige, kurvenförmige Couch. Der Produktionsdesigner baute auf dem Thema mit handgemachten Fischschuppentapeten aus dieser Zeit auf, während sein Landschaftskünstler eine Wand aus farbigem Gips malte, die dem berühmten japanischen Holzschnitt 'The Great Wave Off Kanagawa' ähnelte.

“; Als ich das Licht aus dem Kino unten herausgefunden habe, habe ich Guillermo gezeigt, wie viele der alten Unterböden diese großen Lücken hatten, und deswegen bekommst du diesen verknickten Boden durch Wasserschäden. ”; sagte Austerberry. 'Diese Lücken würden uns erlauben, das Licht vom Theater unten auszustrahlen, so dass es wie plätscherndes Wasser aussah.'

Auf „The Shape of Water“ trocken-für-nass schießen

Bildschirmfoto

Wenn die Kreatur zu Elisa nach Hause kommt, müsste Austerberry auch das tatsächliche Wasser berücksichtigen. Für die Eröffnungsszene, in der die Wohnung vollständig in Wasser getaucht war, erforderten die Haushaltsanforderungen die Verwendung von Trocken-für-Nass-Techniken, bei denen tatsächlich kein Wasser verwendet wird. Alle Set-Dressings und Schauspieler wurden mit Draht aufgehängt - als ob sie im Wasser schwebten - und der Raum wurde mit Dampfatmosphäre und ätzendem Licht gefüllt, während große Ventilatoren in Kombination mit Zeitlupen-Kinematografie das Gefühl von Objekten simulierten, die sich im Wasser bewegten.

Manchmal wurde auch echtes Wasser verwendet, insbesondere im Badezimmer, in dem die Kreatur in der Badewanne lebte. Am letzten Drehtag wurde das Badset für eine Schlüsselszene in einen Wassertank getaucht. Austerberry entwarf die Sets mit Aluminiumoberflächen und Epoxidfarben, während sein Team ihre Materialien ständig testete und sie tagelang tränkte, um sicherzustellen, dass sie sich im Wasser nicht auflösen oder auseinanderfallen.

Die größte Quelle für den wasserähnlichen Fluss des Films war jedoch die sich ständig bewegende Kamera seines Regisseurs. “; Ich wollte wie ein Musical drehen, bei dem die Kamera flüssig ist wie Wasser und die Kamera die ganze Zeit durchstreift. ”; sagte del Toro. “; Keine einzige Einstellung im gesamten Film. Ich habe versucht, es auf klassische Weise zu tun, wie ein Minnelli-Musical - Dollies und Kraniche statt Steadicams -, so dass es sich anfühlte, als würden sie in einen Song einbrechen, wenn man einen Charakter traf. ”;



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