Screenwriting 101: Alles, was Sie über Gliederung wissen, ist falsch

Für diejenigen, die glauben, Drehbuchautoren müssten genau wissen, wohin die Geschichte führen wird, sagt der Drehbuchprofessor der Columbia University, Guy Gallo: Unsinn. In diesem Auszug aus seinem neuen Buch 'Der Kompass des Drehbuchautors: Charakter als wahrer Norden' erklärt Gallo, wie das Erkunden Ihrer Geschichte während des Schreibvorgangs dazu beiträgt, dass Ihr Drehbuch eine einzigartige Stimme und eine echte Geschichte hat, die es zu erzählen gilt.

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ZUSAMMENSETZUNG SCHAFFT GESCHICHTE

Bevor wir die schmutzige Arbeit des Komponierens einer Szene machen, haben wir eine amorphe Vorstellung von der Geschichte. Wir halten eine Mischung aus Bildern und thematischen Dringlichkeiten und Elementen der Geschichte in unseren Köpfen. Während wir uns hinsetzen, um die Figuren tatsächlich in Bewegung zu versetzen, Bedürfnisse und Wünsche zu erfüllen und das Verhalten der Schauspieler der Szene zu beschreiben, tun wir dies oft zu oft, wenn die Handlung die Grenzen und die Form der Szene vorschreibt. Das würde ich Schreiben von oben nach unten nennen, Schreiben von der Geschichte und Handlung bis hin zu Charakter, Verhalten und Geste. Zu oft fühlt sich die Szene gestelzt oder, schlimmer noch, gezwungen an, wenn dieser Ansatz gewählt wird (und dies ist bei weitem die einfachere oder offensichtlichere Methode).



Komposition schafft Geschichte. Wenn Sie Ihrer Vision vertrauen, wenn Sie Ihren Charakteren vertrauen, können Sie die Szene in erster Linie mit Blick auf die Bedürfnisse der Szene schreiben. Und die Geschichte wird Ausdruck finden. Möglicherweise findet es sogar einen neuen oder anderen Ausdruck als den, den Sie erwartet haben. Aber es wird den Charakteren treu bleiben. Es wird in jedem Augenblick Ihres Drehbuchs zeigen, was erzählt werden muss. Nicht das, was Sie für nötig hielten. Da ist ein Unterschied.

Die Details der Gesten und Reden der Charaktere, die Minutien des Verhaltens und der Hintergrundaktionen sind nicht nur Texturen und Farben, sie sind nicht nur Illustrationen von Charakteren und Geschichten. Das Entdecken wirklich authentischer und überzeugender Details generiert tatsächlich eine Geschichte, die den Charakter offenbart. Wenn wir das richtige Wort, die richtige Geste oder Bewegung, den richtigen Ort oder das richtige Wetter entdecken, füllen wir nicht die Lücken einer bereits existierenden Idee von Handlung und Geschichte aus. Tatsächlich kreieren wir die Geschichte in ihrer Artikulation.

Das Folgende gibt Ihnen Denkweisen zur Szenengestaltung und Charakterentwicklung, die Ihnen helfen, von einer Geschichte zu einer Handlung zu gelangen und die Arena, die Landschaft, in der dramatische Handlungen stattfinden können, zu schaffen. Und Möglichkeiten, um das Gespräch zwischen Autor und Charakter zu beginnen.

Der Schlüssel ist, immer bereit zu sein, sich anzupassen. Um sowohl Charakter als auch Handlung als formbar anzusehen. Um die Debatte immer wieder neu zu gestalten, um die richtigen und herausfordernden Fragen zu stellen: von Ihnen selbst, von Ihren Charakteren, von Ihrer Handlung, von Ihrer Geschichte.

Dieser Prozess, in dem Sie sich ständig mit Ihrer Geschichte auseinandersetzen und die verschwendete Zeit der Sackgasse und der falschen Führung riskieren, maximiert die Chancen, dass Sie nach harter Kompositions- und Neukompositionsarbeit schließlich ein einzigartig stimmhaftes und logisch selbstbeständiges fiktives Universum schaffen.

Es maximiert die Chancen für das, was ich als glücklichen Zufall beim Schreiben bezeichne. Vom wahren Schreiben, das Entdeckung und Risiko einschließt, und der überraschenden Belohnung, das zu schreiben, was Sie nicht vorhatten zu schreiben. Die Wahrheit deiner Geschichte und deiner Charaktere wirklich zu kanalisieren.

Wenn Sie schreiben, was Sie schreiben möchten, schreiben Sie nicht. Sie müssen sich an einen Ort begeben, an dem Sie für Entdeckungen, Risiken und Misserfolge offen sind. Sie müssen sich von der Komposition etwas beibringen lassen, das Sie nicht wussten. Es ist ein Zeichen dafür, dass die Dinge gut laufen, wenn Sie Ihre Arbeit am nächsten Tag erneut lesen und sich nicht erinnern, einen Satz geschrieben zu haben. Wenn Sie sich überraschen.

Nur wenn Sie die für Kompositionen geeigneten Umstände schaffen und sich beim Schreiben dem Lernen öffnen, können Sie darauf hoffen, Ihre eigene Stimme und die Stimme der Charaktere zu finden, die Ihre Geschichte tragen. Erst dann, wenn Sie Ihre Vermutungen über Ihre Handlung aufbrechen, können Sie dem spezifischen Genie Ihrer Geschichte Raum geben. Und nur dann können Sie hoffen, ein Drehbuch zu schreiben, das Ihr Leser nicht aufschreiben kann.

die schlechte Charge (2016)

AUF OUTLINES


Die allgemeine (und fehlgeleitete) Betonung von Handlung und Struktur hat zu einem Missbrauch der Gliederung geführt. Viele glauben (werden unterrichtet oder haben gelesen), dass sie einen vollständigen Überblick über ihre Geschichte haben müssen, bevor sie mit dem Schreiben von Szenen beginnen können.

Ich bin der Meinung, dass diese Ansicht der Gliederung mehr als falsch ist, sie kann destruktiv sein.

Eine akribische Gliederung kann den falschen Eindruck einer Vollendung erwecken. Es kann dazu führen, dass Sie in die Gliederung schreiben und nicht aus dieser. Dies kann dazu führen, dass eine Szene oder ein Charakter manipuliert und gespannt wird, um der durch die Kontur vorgegebenen Form zu entsprechen.

Einige Befürworter der Gliederung gehen bis zum Äußersten. Sie empfehlen, was als “; Schrittumrisse ”; oder “; Schlagbögen. ”; Der Darsteller ist bestrebt, nicht nur die Handlungspunkte und Wendungen aufzulisten, die die Geschichte machen wird, sondern auch die Schritte, um sie zu erreichen. Das Beat Sheet strebt nach noch mehr Details. Es wird erwartet, dass der Autor jeden dramatischen Moment kennt und festhält.

Wenn Sie so viel Fantasie und Energie für die Gliederung aufwenden, warum nicht das Drehbuch schreiben? Warum nicht die Entscheidungen und Entdeckungen in dramatischer Form durchkämpfen - mit Charakteren in einem Raum, die mit Stimmen sprechen, Wünsche und Ambitionen in die Tat umsetzen? Wenn Sie in Ihrer Schrittübersicht zu detailliert vorgehen, kann dies zu einer statischen Darstellung Ihrer Geschichte führen. Und gefährlicher kann es Ihre Fantasie einschränken. Wenn Sie schreiben, um eine Gliederung zu füllen, wird das Feld möglicher Entscheidungen, jedoch unbewusst, eingegrenzt. Es wird angenommen, dass der Übergang von A nach B - zwei Punkte auf dem Umriss den Erfolg ausmachen.

In dieser Haltung gibt es keinen Raum für Entdeckungen. Nach meiner Erfahrung haben Drehbücher, die von oben nach unten geschrieben wurden, akribisch detaillierte Umrisse, eine Gleichheit, eine Plötzlichkeit, eine Handlung oder ein Konzept, einen Blitz und keine Tiefe. Sie haben kein Zentrum.

Hier sind meine Gedanken zu Umrissen:

- Eine Gliederung ist eine geordnete Aufzeichnung dessen, was Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt über Ihre Geschichte wissen.

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-Es sollte sich während der Komposition ändern und vertiefen. Es muss formbar bleiben.

-Die Gliederung ist eine Liste, was passieren muss. Es sollte im weitesten und flexibelsten Sinne ein Instrument sein, um den Dialog zwischen der Fabel und dem Konstrukt, zwischen der Absicht des Autors und den Erwartungen des Publikums zu ermöglichen.

Indem Sie die Flexibilität eines Umrisses betonen und nicht seine beruhigende Struktur, sondern immer die symbiotische Beziehung zwischen Umriss und Komposition, zwischen Charakter und Handlung im Auge behalten, werden Sie von Zwängen befreit und haben ein Werkzeug, mit dem Sie den Block des Schriftstellers bekämpfen können offen für Entdeckungen. Sie sind besser in der Lage, ein vollständiges und konsistentes Drehbuch zu schreiben, als eine Beschreibung eines imaginären Films.

Wenn Sie die Gliederung als formbares und fließendes Werkzeug betrachten, werden Sie daran erinnert, dass die Geschichte, die Sie aus dem Quellmaterial formen, aus Ihrer Schrift wächst und Ihre Schrift nicht bestimmt. Wenn Sie blockiert oder verwirrt sind, erhalten Sie Zugang zu diesem früheren Schritt: dem ursprünglichen Impuls oder der ursprünglichen Idee, der Fabel, die Ihre Fantasie anregte und Sie um Artikulation bat. Der Umriss sollte Ihnen niemals den Zugang zum Chaos der Fabel stören. Indem Sie immer wieder auf Ihren ursprünglichen Impuls, die unbeschreibliche Fabel, zurückgreifen, finden Sie neue und unerwartete Lösungen für die Probleme, die auftreten, wenn Sie eine Geschichte in eine Handlung, eine Fabel in ein Konstrukt verwandeln.

Ich sage nicht, nicht skizzieren. Ich schlage vor, dass Ihr Ziel in den frühen Phasen der Komposition darin besteht, sich ein genaues Bild von der Form der Geschichte zu machen und genau genug von den Charakteren zu hören. Stimmen, um Szenen zu schreiben.

Also, ja, beginne eine Übersicht. Seien Sie nicht überrascht, wenn die Ereignisse und die Chronologie von Akt I und II viel dicker sind als Akt III. Nicht ärgern. Schreiben Sie einfach auf, was Sie wissen, während Sie es lernen.

Eine Übersicht sollte das widerspiegeln, was Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt über Ihre Geschichte wissen. Es sollte die Orientierungspunkte enthalten, von denen Sie wissen, dass sie sich im fertigen Drehbuch befinden. Es sollte ausgefüllt werden, wenn Sie mehr erfahren. Sie sollten es als Werkzeug betrachten. Es ist nicht für den öffentlichen Konsum bestimmt (genauso wenig wie Ihre Notizen und Recherchen von anderen gelesen werden können).

Stellen Sie sich den Umriss nicht als eine Kurzbeschreibung Ihrer Geschichte vor, sondern als eine Liste der aktuellen Entscheidungen, die bei der Transformation von der Fabel zur Konstruktion getroffen wurden. Dadurch wird der kreative Raum geöffnet. Es ist wichtig zu betonen, dass eine Gliederung den aktuellen Stand Ihres Verständnisses der Geschichte widerspiegelt.

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Es ist auch wichtig, sich ständig daran zu erinnern, dass die Fabel größer ist als die Reihe von Entscheidungen, die getroffen werden, um sie erzählbar zu machen. Das heißt, wenn Sie nicht weiterkommen und auf Ihren Umriss starren und versuchen, einen besonders schwierigen Block zu durchbrechen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Umriss nur eine mögliche Lösung ist, mit der Sie zur Fabel zurückkehren und einen anderen machen können Entscheidung - dass die Geschichte nicht feststeckt, ist die Handlung. Wenn der Umriss stört, ändern Sie ihn.

Guy Gallo ist seit 20 Jahren Professor für Advanced Screenwriting an der Columbia University. 'Drehbuchkompass: Charakter als wahrer Norden' erscheint in diesem Monat bei Focal Press.

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