Ein Schlock für das System: Laurence Dunmores 'The Libertine'

Laurence Dunmore'S Film'Der LibertineSkizziert die glorreichen Tage und das endgültige Absinken von John Wilmot, Graf von Rochester, der berüchtigte Restaurationswitz und Rakehell, der höchst anspielende Gedichte schrieb, manche sexuell explizit, andere philosophisch, manche eine ärgerliche Kombination. Basierend auf dem Stück von Stuart JeffreysDer Film, der das Drehbuch adaptierte, schafft es nicht, die komplexen Spannungsfelder zwischen einem bemerkenswerten Individuum und seinem Alter wiederzugeben, indem er sein Thema in einer Reihe konventioneller dramatischer Erzählungen umhüllt, die sich nicht von den gesellschaftlichen Normen unterscheiden, die sich abwechselnd langweilen, ärgern und das Tatsächliche inspirieren Rochester.

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Die überzeugendsten Aspekte des Films - ich glaube, ich bin glücklich, dass er existiert, aber er braucht viel mehr Huren und feuchte Freuden - sind seine getreue Vision eines Englands aus dem 17. Jahrhundert bei Kerzenschein und die Höhepunkte in der Hauptrolle von Johnny Depp, in dem er mehr tut als sich auf Haltung und Teint einzulassen.



Die Handlung des Films spielt in einem England, das vom Bürgerkrieg frisch regiert wird König Karl II, der mit einem ermutigten Parlament über Gelder ringt. Rochester, der wie Depp von Johnny geht, läuft mit einer intelligenten Gruppe von Dramatikern und Dandies, die in permanent müden Tönen sprechen und das üben, was moderne Gelehrte als 'Dissing' bezeichnen. Er hängt aus, trinkt, redet über Sex, Berichten zufolge sogar greift ein und wirft Boner Mots aus seinen Werken. Als königlicher Favorit über seinen toten Vater wird er vom König gerufen (John Malkovich, der Rochester in der amerikanischen Bühnenproduktion spielte) für Expositionsvorträge. Charlie beauftragt ihn, ein Stück zu schreiben, das vor einem französischen Botschafter aufgeführt wird.

Das lähmende Problem des Films ist eine langwierige Sicht auf das Leben von Rochester, in erster Linie eine Geschichte über die Selbstzerstörung eines Einzelnen, eine Herangehensweise, die die reichen Ansichten von innen nach seinen eigenen Maßstäben verfehlt, ghettoisiert und wohl verurteilt. Die Sequenzen zum Auftragsspiel zeigen genau, inwieweit Rochester dadurch zu kurz kommt. Unser richtungsweisender Dichter zeigt eine farbenfrohe Show mit vielen Phallussen, von denen einige von Mädchen in durchsichtigen Gewändern getragen werden. Ein riesiges Exemplar wird von einem Zwerg geritten. Johnny selbst spielt den Monarchen dieses Königreichs und deklamiert seine sexuellen Kräfte als Staatsoberhaupt. Der König stoppt das Verfahren, und das Ganze wird als fehlgeleitete Fick-Sie-Geste gespielt, die Theateraufführung als eine Reihe von albernen, überspielten Eingängen, bei denen nur wenig Verse zu hören sind. Es ist ein Schock um des Schocks willen, ein Punkt, an dem Rochester verbannt wird.

Ein Grund für diese besondere Sequenz ist, dass ihre Auslassungen den fundamentalen Konservativismus der Erforschung der Herausforderungen von Rochester im Film widerspiegeln: Erstens werden die Beziehungen des Stücks zu Rochesters Bisexualität weggelassen, die sich im Film zu einer gleichgeschlechtlichen Handschrift vereinfachen. und zweitens der elegant satirische politisch-sexuelle Angriff des tatsächlichen Stücks auf den Thron in einer Zeit, in der die königliche Nachfolge, das politische Theater und die vorherrschende Rhetorik allesamt eine politische und physische Verflechtung der Körper erforderten.

Stattdessen erhalten wir narrative Hand-Me-Downs, die uns in Bewegung halten, wie dieStern ist geborenUntergrund, in dem Rochester Schauspielerin nimmt Elizabeth Barry (Samantha Morton, wenig gegeben) unter seiner Keep-it-Real Theater Anleitung; und die Entfremdung der modernen Suburbia-Ära von seiner langleidenden Frau, Elizabeth Malet (Rosamund Pike, auch aktuell durch “Stolz und Vorurteile“). Zu den Szenen des perversen Genies, das hinter der Musik steckt, gehört daher, dass er Barry dazu zwingt, Zeilen in der Probe ad infinitum zu wiederholen (jemand beobachtet so etwas wie „Niemand hat jemals Theater unterrichtet“, worauf Rochester triumphierend gewartet hat) -all-day, ruft: 'Genau!'), und seine Frau ringt sich eine Flasche Wein aus den Händen und schreit einen Diener zweimal an, das zweite Mal lauter, um sie in Ruhe zu lassen.

Der Zweck, auf diese Auslassungen und Vereinfachungen hinzuweisen, besteht nicht darin, die Genauigkeit zu wackeln, sondern zu unterstreichen, dass die Tatsache der Übertretung nicht interessant ist, ohne ihre Bedeutung zu untersuchen oder ihre Erfahrung genau aufzuzeichnen. 'The Libertine' macht auch nicht weiter und demonstriert erneut das Axiom, dass die Filmgeschichte anachronistisch an die Zensoren der Gegenwart gebunden ist. Warum nicht eine Behandlung von Rochesters Qual über die tyrannischen falschen Bequemlichkeiten des unskeptisch umarmten Rationalismus (das Thema seines 'Satyre Against Mankind') oder, wenn das nicht so ist, vorzeitige Ejakulation ('In flüssiger Verzückung löse ich alles auf, /… A Berührung von irgend einem Teil von ihr hatte [es] getan: / Ihre Hand, ihr Fuß, ihr Aussehen ist eine Fotze ”)? Der beste Teil von 'The Libertine' kommt in der letzten Phase des Films, als Johnny Pottymouth eher plötzlich ein Aushängeschild für die Pocken wird: Depps Gesicht wird entstellt, kratzt und schält sich ab wie rasiertes Wachs, das letztendlich mit einem Nasenschutz ausgestattet ist Art, die die Nase davon abhält, vom Gesicht zu rutschen. Es ist aufschlussreich und ermüdend, dass einer der viszeral lebendigsten Momente der Sinnlichkeit darin bestehen sollte, sein verheerendes Auftreten und nicht seine überbordenden sinnlichen Heldentaten darzustellen, aber wie die vielen Stiefelspritzer des Films in den englischen Schlamm ist es ein Schritt in die richtige Richtung.

[Nicolas Rapold ist ein Reverse Shot-Autor und der stellvertretende Herausgeber von Film Comment. ]

Johnny Depp in einer Szene aus Laurence Dunmores The Libertine. Mit freundlicher Genehmigung von The Weinstein Company / Peter Mountain.

Nehmen Sie 2 von Justin Stewart

John Wilmot, der 2. Graf von Rochester Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts, Freund von König Karl II. Und witziger Autor desSodom oder die Quintessenz der Ausschweifung”Ist historisch gesehen mehr als das eines armen Mannes de Sade. Ebenso ist Laurence Dunmore, der seinen ersten Sprung von der Werbe- und Musikvideoarbeit zum Spielfilm machte, mehr als die Briten McG. Aber vielleicht gibt es nicht viel mehr. Sein Film ist ein Wunderwerk der schmutzigen Atmosphäre, mit einer Körnung, die so groß ist wie Popcornbällchen, ausgeblendeten Grautönen und Rottönen (die menschliche Haut ist entweder grün oder cremefarben) und einem von Pisse, Schlamm und Nebel bedrückenden Äußeren. Dies ist sicherlich keine Adidas-Anzeige, aber Dunmores Ansatz ist modern. Seine Wahl eines nervösen Handhelds (der normalerweise von seiner eigenen Hand bedient wird) ist eine seltene Kombination mit einem solchen Puderperückenkostüm, und der Stil trägt dazu bei, den Gestank von losem London aus der Restaurierungszeit immer näher zu bringen.

Wenn Dunmore ein angehender Meister des Aussehens und der Haptik ist, ist er der Inbegriff der größeren Belange von Schwung und Umfang, die „The Libertine“ zu projizieren beabsichtigt. Johnny Depps Wilmot verspricht uns in einem Prolog, dass wir ihn 'nicht mögen werden', dass er krank, verdreht und böse bis ins Mark ist. Aber der Film kann es kaum erwarten, ihn sympathisch zu machen, da er einen typischen „fehlerhaften Helden, der auf seine Sache hereinfallen muss“ -Bogen hervorbringt. Seine 'Fehler', von denen wir glauben, dass sie die Höhe der sexuellen Illusionen betreffen, müssen größtenteils angenommen werden, da wir ihm nur zeigen, wie er seine Frau ('Doom' - Rosamund Pike) mit dem Finger schlägt und eine Katherine Willey genießt. Stil Flur tastend. (Er stößt auch versehentlich oder nur in Fantasie auf eine Orgie im St. Edward's Park.) Depp's Earl streichelt ständig und nimmt tiefe Schnecken aus Weinbechern und kommt kaum mehr als ein fauler Alkoholiker mit einem tiefen Biss heraus Philosophische Witze sind der einzige Beweis dafür, dass ein großes Talent verwüstet wird. Eine von Wilmot vor dem Parlament gehaltene Klimarede zur Unterstützung des Königs (ein Cyrano-gerochener John Malkovich) soll ein Crescendo der Erlösung sein, aber Depps syphilitisches Narben-Make-up - er altert wie eine beschleunigte statische Aufnahme von Dorian GrayDie silberne Nasenabdeckung im Portrait, das Humpeln mit Hilfe des Stocks und die karikaturistische Darstellung erinnern nur an Captain Jack und schlechte CGI-Ghost-Effekte und sind nahezu unerträglich. Obwohl Dunmore viel Stilversprechen zeigt, verrät diese missgestaltete Geschichte der Ribaldry eine Amateurhand.

[Justin Stewart ist ein Reverse Shot-Autor.]

Nehmen Sie 3 von Lauren Kaminsky

Bradley Cooper Grammys

'Du wirst mich nicht mögen ... und ich möchte nicht, dass du mich magst', verspottet Johnny Depps Earl of Rochester in dem Prolog, der 'The Libertine' vor seinem schlimmsten Albtraum rettet: Konvention. Der Film arbeitet hart, um uns davon zu überzeugen, dass Rochesters sexuelle Heldentaten ungeheuer übertrieben sind, dass es jedoch schwierig ist, entweder seine Zeitgenossen oder uns, die von Ausschweifungen schockiert sind, zu schlucken, zum Teil, weil dieser Film es zu gut schafft, uns mit der aufkeimenden Seite des 17. Jahrhunderts bekannt zu machen .

Die ganze Geschichte, die wir brauchen, ist frech in Zwischentiteln zusammengefasst: Wenn die Wiederherstellung der Monarchie (zumindest im Vergleich zu Cromwells puritanischen Königsmorden) eine wilde Party war, schlug der „Kater“ 1675 ein. Dies wird visuell mit Hilfe von kommuniziert Schlamm, Ratten, öliger schwarzer Rauch und Ruß, grelles Make-up und reichlich Spaltung, allesamt häufig in Weichzeichnern mit einem unsicheren, handgehaltenen Aussehen festgehalten. Das entblößte Fleisch ist ausschließlich weiblich, die Erotik jedoch ausschließlich männlich, was zu einer Gesellschaft passt, in der hochgeborene Frauen zurückgezogen sind, Schauspielerinnen notwendigerweise Prostituierte sind und Spaß die ausschließliche Herkunft von Männern mit Mitteln ist. Dementsprechend ist Rochesters knabenhafter Trinkkumpel Downs (Rupert Freund) ist am augenfreundlichsten, alle hohen Wangenknochen und gerauten Lippen, wohingegen die Schauspielerin Elizabeth Barry (Samantha Morton) hager und formlos wirkt. Aus diesem Grund ist es kein Schock zu entdecken, dass Rochester und Downs mehr als nur Freunde sind, während seine dauerhafte Verbindung zu Barry überraschend und provokativ ist.

Sex ist der am wenigsten interessante von Rochesters Heldentaten, der durch den durch und durch konventionellen Erzählstil des Films noch weniger anregend wird. Alles, was an diesem Film gut und beunruhigend ist, stammt von Depps fesselndem Auftritt, der durch die Tatsache, dass sein Charakter auch „Johnny“ genannt wird, noch faszinierender wird. Durch diesen selbst beschriebenen „Zyniker unseres goldenen Zeitalters“ vermittelt Depp die Tragödie von ein Mann, der sich gesellschaftlichen Konventionen widersetzt und nur sich selbst die Schuld an seinen Grenzen gibt.

[Lauren Kaminsky ist eine Reverse Shot-Autorin.]

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