Kritik: Western 'Forsaken' mit Kiefer Sutherland, Donald Sutherland, Brian Cox, Demi Moore und vielem mehr

Der vergebliche Versuch eines auf natürliche Weise geborenen Revolverhelden, sich durch unvermeidliche Umstände wieder zu Gewalt zu zwingen, ist in westlichen Ländern so weit verbreitet, dass es einfacher wäre, die Anzahl der Genre-Beispiele zu zählen, die ihn nicht ausnutzen. Einer der besten Filme rund um dieses Thema ist “;unvergeben, ”; Es wäre jedoch unfair, ein neues ähnliches Merkmal mit dem zu vergleichen Clint Eastwood’; s genre-biegsames Meisterstück, da nur eine Handvoll Filme so gut sind, besonders wenn es um perfekte Drehbücher geht.

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“;Verlassene”; folgt dem Revolverhelden mit einer gewalttätigen Vergangenheit auf der Suche nach einer friedlichen Zukunft ”; Vorlage so eng, dass selbst der Name des Protagonisten, John Henry (Kiefer Sutherland), ist genau der Name, den Sie erwarten, dass dieser Charakter in einem Western wie diesem hat. Auch wenn es keine völlig neue Stimme für das Genre bietet, ist “; Forsaken ”; leistet eine bewundernswerte Arbeit bei der Ausführung einer westlichen Basisvorlage. Loyale Fans des Genres werden genau das bekommen, wonach sie suchen, nicht weniger, aber nicht mehr.



Das Drehbuch von Brad Mirman, der auch Kiefer Sutherlands erste Regiearbeit schrieb, “;Wahrheit oder Konsequenzen N.M., ”Hält sich an die vorhersehbare Drei-Akt-Struktur des einlösungsorientierten Westens. Es beginnt damit, dass John nach einem lebenslangen Mord, zuerst während des Bürgerkriegs, nach Hause zurückkehrt, um dann als Leihwaffe den Durst nach Blut zu stillen. Johns Vater, Reverend Clayton (Donald Sutherland), ist sich nicht sicher, ob John eine Chance in einem normalen Leben verdient oder nicht. Clayton ist ein Mann des Friedens und glaubt, dass jeder, der an so viel Gewalt teilgenommen hat, möglicherweise nicht gerettet werden kann.

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Die Art und Weise, wie sich die Beziehung zwischen Vater und Sohn durch Johns echte Versuche entwickelt, sein Leben zu verändern, wird auf eine recht oberflächliche Art und Weise gehandhabt, bis hin zu einer Nebenhandlung über den Wiederaufbau der Familienfarm, die, raten Sie mal, als Metapher dient für die Wiederbelebung der Beziehung des Duos. Was das tiefe Schreiben erspart, sind die emotional aufgeladenen Darbietungen des realen Vater-Sohn-Teams. Direktor Jon Cassar produzierte Kiefer Sutherland ’; s Schlagerscheinen “;24Und inszenierte ihn in über sechzig Folgen, sodass er weiß, wie er seine Stärken als brütende Präsenz einsetzen kann. Genau wie bei Jack Bauer findet Sutherland wieder einen Weg, tief unterdrückten Schmerz und Bedauern zu kommunizieren, während er vorgibt, ein emotionsloser Macho-Archetyp zu sein.

Der zweite Akt führt den unvermeidlichen gewaltsamen Konflikt ein, der die Stadt plagt, eine kühne Ungerechtigkeit, mit der der jetzt friedliche Revolverheld auf die eine oder andere Weise umgehen muss. Wir bekommen die übliche Dreifaltigkeit der Bösen. The Brain ist ein schleimiger Landbesitzer namens McCurdy (der immer zuverlässig ist) Brian Cox), die arme Bürger aus ihrem Land rüsten. Der Testamentsvollstrecker ist ein gerissener Ex-Soldat namens Dave Turner (Michael Wincott, dessen Reptilien-Atmosphäre immer willkommen ist), der als typisches 'Wir' dient, sind nicht so verschieden, Sie und ich. Spiegel an den Protagonisten. Der Muskel ist ein Trigger-happy Goon namens Will (Landon Liboiron), dessen einzige Mission im Drehbuch darin besteht, sich von seinem Temperament überwinden zu lassen, damit er etwas unternimmt, das John letztendlich dazu motiviert, die sechs Schützen noch einmal in die Hand zu nehmen.

Ich bewundere Cassars und Mirmans Entschlossenheit, John an seinen neu entdeckten gewaltfreien Verhaltensweisen festhalten zu lassen, auch wenn er miterlebt, wie seine Mitbürger getötet und geschlagen werden und dabei selbst ziemlich schlimm geschlagen werden. Es ist eine Schande, dass die R-Bewertung, die dank einer beträchtlichen Menge an Blut und Brian Cox 'Mund voll verdient ist, wahrscheinlich das glaubensbasierte Publikum fernhält, da es sich hier um einen Film handelt, der effektiv, wenn auch etwas oberflächlich, untersucht was es wirklich bedeutet, in Zeiten großer Ungerechtigkeit die andere Wange zu drehen und gleichzeitig Vertrauen in etwas zu finden, das größer ist als man selbst.

Der Weg “; Verlassen ”; Die Auseinandersetzung mit der gewaltfreien Dichotomie zwischen Vater und Sohn ist so viel interessanter als alles andere im Film, einschließlich einer augenblicklich unvergesslichen Nebenhandlung der Romanze mit Johns alter Flamme, gespielt von Demi Moore, dass ich mir fast gewünscht hätte, dass es die Extrameile geht und nicht den explosiven Höhepunkt liefert, von dem wir alle wissen, dass er kommt. Ja, der dritte Akt ist für ein T vorhersehbar, aber zumindest sind wir in den sicheren Händen des “; 24 ”; Team, wenn die Scheiße den Fan trifft, sodass Sie wissen, dass wir ein kreativ choreografiertes Action-Set-Piece erhalten.

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Einer der positivsten Aspekte von “; Verlassen ”; Die Laufzeit beträgt weniger als 90 Minuten. Es ist ein Derivat von viel Genre-Material, das vor ihm erschienen ist, aber es übersteigt zumindest nicht seine Begrüßung. Westernfans der alten Schule werden hier nicht viel Originalität finden, aber wenn Sie auf der Suche nach einer gut ausgeführten, geradlinigen Genre-Übung sind, probieren Sie es aus. [B]

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