Kritik: Wes Andersons elegantes 'The Grand Budapest Hotel' ist eine entzückende Action-Komödie, wie er sie nur schaffen kann

Wes Andersons Filme haben sich im Laufe der Jahre zu einer üppigen, exzentrischen Welt entwickelt, die nach eigenen Maßstäben arbeitet, und das „Grand Budapest Hotel“ zeichnet sich durch seine Erkundung aus. Andersons farbenfrohes zeitgenössisches Stück spiegelt die Sensibilität seines Schöpfers auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Vertrauens wider. Während es sich vor allem um bereits existierendes Material handelt, nämlich um die Schriften des Wiener Intellektuellen Stefan Zweig, obwohl Anderson sich auch für verschiedene andere Literatur aus der Kriegszeit entschieden hat, hat einer der angesehensten modernen Autoren Amerikas sein Wirrwarr von Bezugspunkten zu einer Collage verarbeitet Fantasy-Abenteuer, das so klar mit dem Rest seines Schaffens verschmolzen ist, dass es mehr als jeder andere dem Autor und Regisseur gehört. Im Rahmen seines unverwechselbaren Bastelns bleibt Anderson jedoch ein überzeugender Geschichtenerzähler, der den Spielplatz eines Schauspielers darstellt, in diesem Fall eine seiner herausragendsten Rollen für Ralph Fiennes. Obwohl es viele vertraute Zutaten hat - von der Atmosphäre bis zum Ensemble von Anderson-Stammgästen in nahezu jeder Rolle -, ist alles an „The Grand Budapest Hotel“ eine willkommene Dosis Originalität.



'Sobald die Öffentlichkeit weiß, dass Sie ein Schriftsteller sind, kommen die Geschichten zu Ihnen', sagt ein Erzähler in den Eröffnungsprotokollen des Films Land während des Krieges und schwemmt als extravagante, unüberwindlich freudige Farce, die nur mit der ständigen Bestätigung von Andersons Talent hätte ankommen können. Die Gefahr mit seiner besonderen Art von Kreativität besteht darin, Form vor Inhalt zu setzen: Sein einheimischer Stil grenzt oft an sensorische Überflutung - jedes sorgfältig gestaltete Farbschema und ein bissiger Austausch können zu einer Reihe visueller Zuckerhöhen führen, wie Vereisung mit Nein Kuchen darunter - und „The Life Aquatic With Steve Zissou“ drohte sich in Selbstparodie zu verwandeln. Aber seitdem hat sich alles stetig weiterentwickelt. „The Grand Budapest Hotel“ gelingt es letztendlich, wie das ebenso prahlerische „Moonrise Kingdom“ und „The Fantastic Mr. Fox“, seine Launenhaftigkeit auf eine Reihe faszinierender Charaktere und wirkliches Drama unter dem Sinn des Spiels anzuwenden.

Teilweise Action-Comedy und Crime-Caper sowie eine leidenschaftliche Satire mit der gleichen Bravour, die das Filmemachen beflügelt, enthält der achte Spielfilm des Drehbuchautors eine dichte Handlung, die sich durch zwei Ebenen der Erzählung erstreckt: Jude Law als junger Zweig-ähnlicher Autor Der Besuch des Palasthotels im fiktiven europäischen Bergland Zubrowska Ende der achtziger Jahre stößt auf den kryptisch fröhlichen Besitzer Moustafa (F. Murray Abraham) und fragt ihn nach seiner Geschichte im Hotel. Während ein modernes Gesetz ihre Begegnung erzählt, schickt Moustafas Erzählung den Film zurück in das Jahr 1932, in dem die Haupthandlung spielt. Die expressive Kunstrichtung geht buchstäblich über den Rahmen hinaus: Jede Periode erhält ihr eigenes unverwechselbares Seitenverhältnis - am wichtigsten das Akademie-Verhältnis von 1,33 für den Haupt-Rückblick, wobei der eingepackte Look die Geschichte innerhalb einer Geschichte treffend widerspiegelt .



Die zentrale Figur dieser Zeit ist ebenso eine Figur der Phantasie wie die Kulisse: Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes), der schwindelerregende Concierge des Grand Budapest Hotels, der die ältere Klientel glücklich verführt und den Jugendlichen zweifelhafte Ratschläge für das Leben gibt Bellboy Zero (Newcomer Tony Revolori, der die jugendliche Version von Abrahams Charakter spielt). Als einer von Gustaves älteren Geliebten plötzlich stirbt (Tilda Swinton, in einer Handvoll Szenen geschminkt) und ein unschätzbares Artefakt in Gustaves Besitz zurücklässt, sieht er sich gleichzeitig zwei unterdrückerischen Kräften gegenüber: Einer skeptischen Polizeimannschaft (angeführt von einem komisch gemusterten Edward) Norton) überzeugte Gustave davon, das Verbrechen begangen zu haben, während der listige Sohn der verstorbenen Frau, Dmitry (Adrian Brody), Gustave daran hindern will, den Preis zu beanspruchen, und den vampirischen Killer Jopling (Willem Dafoe) auf einen gewalttätigen Pfad entlassen will. Während es zu Chaos kommt, verliert Gustave selten seine grinsende Tapferkeit, als er Zero anstößt, der angeblich der wahre Held der Geschichte ist, während er eine Romanze mit dem jungen Bäcker der Stadt (Saoroise Ronan) entwickelt und langsam von Schüchternheit übergeht, um die Situation unter Kontrolle zu bringen.



Die sich ergebende Chemie zwischen Gustave und dem immer vertrauter werdenden Zero, der mit verschiedenen Kräften über das Land fährt, konsolidiert Aspekte mehrerer neuerer Anderson-Unternehmungen: Wie „The Darjeeling Limited“ spielt sich ein Großteil der Ausstellung in einem Zug ab; Wie bei „The Fantastic Mr. Fox“ sorgen Verfolgungsjagden für eine wunderbare, karikaturähnliche Fließfähigkeit. Wie bei „Moonrise Kingdom“ glauben die albernen Liebes- und High Stakes-Handlungen an die aufrichtig berührenden Beziehungen unter der Oberfläche. Aber „The Grand Budapest Hotel“ schafft eine kniffligere Balance als seine Vorgänger und jongliert mit einer schnellen Handlung mit eindrucksvollen Bildern und wahrnehmbaren Charakteristiken im sprudelnden Geist einer Screwball-Komödie und viel Seele.

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Mit jedem Schlag, der exquisit mit Andersons Techniken verbunden ist, hat sein flottes historisches Märchen (vollgepackt mit handgezeichneten Kapitelüberschriften) eine durch und durch eindringliche Qualität. Die üblichen lebhaften Rot- und Blautöne (elegant aufgenommen von Kameramann Robert Yeoman) passen gut zu Alexandre Desplats janglem Soundtrack. Andersons Welt, absurd und schön zugleich, wurde noch nie so spektakulär verwirklicht.

Es ist auch mit einer Handlung, die in eine Handvoll labyrinthartiger Richtungen abplatzt, möglicherweise die schwerste Handlung des Regisseurs überhaupt - der Punkt, an dem es während eines dunstigen Mittelabschnitts zu dicht zu werden droht. Aber das Drehbuch findet durch eine reichhaltige körperliche Komödie wieder seine Grundlage. Es beginnt mit einer Gefängnisfluchtsequenz, die auf 'The Grand Illusion' von Ernst Lubitsch hinweist. In der Action-Comedy-Phase der folgenden Geschichte gibt Anderson uns eine wilde Schlittenjagd, ein heimliches Gondelmanöver und Verbündete auf Gustaves Kosten, zu denen sowohl Mönche mit steinernen Gesichtern als auch eine superheldenhafte Legion bekannter unterstützender Hotel-Concierges gehören als 'Die Gesellschaft der gekreuzten Schlüssel' - eine weitere Ausrede für ein paar weitere Klammern von Andersons früherer Arbeit, um Kameen einzudrücken. Die Ankunft endloser selbstreferenzieller Zutaten kann die Geduld eines jeden auf die Probe stellen, der nicht in der Lage ist, Andersons verrückte Wellenlänge zu bedienen, aber es ist schwer, sich nicht auf seine hypnotischen, unapologetisch albernen Riffs über Romantik und Abenteuer einzulassen.

Trotz des unerbittlichen Charm-Faktors hat Andersons skurrile Ausdruckskraft keine größere Bedeutung. „The Grand Budapest Hotel“ ist eine komödiantische Allegorie für Beziehungen während des Krieges und untersucht die Tragödien des sozioökonomischen Zusammenbruchs im Gefolge kommunistischer Aufstände und faschistischer Drohungen, ohne den Konflikten einen Namen zu geben. Gustaves Rätsel verkörpert eine dramatische Spannung, die den Zusammenbruch des Reichtums der alten Welt und die bedauernde Einstellung, die sich aus der Begegnung mit neuen Generationen ergibt, mit sich bringt: Seine Verbindung zu Zero (die zunächst rassistische Implikationen birgt, bis der ältere Mann beschließt, mehr eine väterliche Rolle zu übernehmen) hat eine Menge Symbolcharakter Konsequenzen, die es wert sind, durchgesehen zu werden. Gustaves eigentümliche Natur ist selbst eine ironische Karikatur europäischer Ideale im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts, seine Extravaganz und sexuelle Promiskuität stehen im Widerspruch zu seinen angeblich konservativen Ansichten zur Etikette. Gustave ist eine tiefgründige und lächerliche Figur, deren höfliches Auftreten gleichermaßen Erinnerungen an Oscar Wilde und Cary Grant weckt. Er verkörpert Andersons rastlose Herangehensweise.

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Für jeden Moment, in dem die Launenhaftigkeit die Erzählung zu entgleisen droht, wird das „Grand Budapest Hotel“ von einer Treue zu derselben ausgefallenen Phantasie gestützt. Der Film feiert Andersons solipsistische Kunstfertigkeit als einen notwendigen Faktor für seinen Erfolg. Der ältere Zero beschreibt Gustave Jahre später und sagt: 'Seine Welt ist vorbeigeeilt, bevor er sie betreten hat, aber er hat die Illusion aufrechterhalten.' Aber es ist klar, über wen er wirklich spricht. Ebenso beschreibt Laws Schriftsteller die Szene in einer Eröffnungsbeschreibung des Hotels als 'malerisch', den idealen Deskriptor für jedes Anderson-Set. Dann fügt er hinzu: „Ich gehe davon aus, dass einige von Ihnen es wissen werden.“ Und das tun wir, aber es schafft es, uns jedes Mal aufs Neue zu überraschen.

Criticwire Grade: A-

WIE WIRD ES SPIELEN? '> Fox Searchlight eröffnet an diesem Freitag das „Grand Budapest Hotel“ nach starken Bekanntmachungen und Auszeichnungen seit seiner Premiere auf den Berliner Filmfestspielen. Das Veröffentlichungsdatum zu Beginn des Jahres könnte es schwierig machen, während der Preisverleihungssaison im Gespräch zu bleiben, aber der Film sollte von einem weniger wettbewerbsintensiven Markt profitieren und vor dem Sommer eine robuste Präsenz an der Spezialkassenpräsenz aufrechterhalten Filmsaison.



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