Kritik: Die zweite Staffel von 'Unbreakable Kimmy Schmidt' erinnert sich daran, dass die Geschichte eines Überlebenden niemals endet

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Rückblickend auf die erste Staffel von 'Unbreakable Kimmy Schmidt' gab es einen klaren Verlauf. Die Geschichte begann damit, dass die 29-jährige Kimmy (Ellie Kemper) nach 15 Jahren Gefangenschaft die Freiheit fand; Am Ende der Saison hatte Kimmy nicht nur begonnen, sich ein neues Leben aufzubauen, sondern sie hatte sich auch mit ihrem ehemaligen Entführer und dem Bunker auseinandergesetzt, der ihr Leben bestimmt hatte. Die Dinge waren beim Saisonfinale nicht in eine Schleife gehüllt, aber Reverend Wayne Gary Wayne (Jon Hamm) wurde schließlich ins Gefängnis gebracht.

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Das erste Halbjahr des vergangenen Jahres litt jedoch unter einem gewissen Schwung. Staffel 1 von 'Kimmy Schmidt' gewann erst mit den letzten drei Folgen richtig an Fahrt, die als fast dreiteiliger Film den Großteil der Handlungsstränge der Staffel vereinheitlichten. In der Zwischenzeit bevorzugten die ersten sechs Folgen ein eigenständiges Format. Im Gegensatz zu vielen Netflix-Serien fällt es leicht, sich daran zu erinnern, dass Episode 4 „die mit der plastischen Chirurgie“ oder Episode 6 „die mit Peeno Noir“ war.



Diese erste Staffel wurde ursprünglich für NBC entwickelt, in der Tina Fey und Robert Carlock das „30 Rock“ -Format entlehnten: Episoden, die von eigenständigen Räumlichkeiten gesteuert werden, während Zeichenbögen als Bindegewebe dienen. Als Netflix also 'Kimmy Schmidt' aufgriff (Junge, es ist verlockend, das Wort 'Rettung' dort zu verwenden), stellte sich die Frage, wie viel sich von Staffel 1 zu Staffel 2 ändern könnte, eine Staffel, die Fey und Carlock nun vorhersehen könnten, von einem belästigt zu werden hungrige Fangemeinde.

Die erste Hälfte von Staffel 2 bleibt jedoch ziemlich eng an den Mustern von Staffel 1 angelehnt. Jetzt in New York setzt Kimmy ihre Suche fort, um mit ihrem Leben fortzufahren - nicht nur, um von ihrer Zeit im Bunker fortzufahren, sondern um sich von ihr zu erholen Ihre unterbrochene Beziehung zu Dong (Ki Hong Lee), die Eroberung der GED und die Beibehaltung eines Jobs, damit sie die Columbia Music House-Bänder weiterhin einspielen kann. Ihre komplizierten und anspruchsvollen Freundschaften mit Mitbewohner Titus (Tituss Burgess) machen die Sache nicht einfacher. und die frühere Arbeitgeberin Jacqueline (Jane Krakowski) oder die Tatsache, dass Glück auch für Kimmy keine unbegrenzte Ressource ist.

Kimmys definiertestes Attribut, das so entscheidend von Kempers Leistung angetrieben wird, ist ihr unermüdlicher Optimismus angesichts von Situationen, die für andere wirklich verheerend sein könnten. Aber während jemand Kimmy in der Staffelpremiere buchstäblich 'eine Comic-Person' nennt, hält die Show ihren Optimismus nie für selbstverständlich - wir sehen, dass sie ständig darum kämpft, die Kraft zu finden, um positiv zu bleiben. Und es ist dieser Kampf, der sie inspiriert, aber in der letzten Saisonhälfte immer noch bröckeln könnte.

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Über Kimmys persönliche Themen hinaus hebt 'Unbreakable' weiterhin einige herausragende komödiantische Darbietungen im Ensemble hervor (zusätzlich zu ein paar witzigen Kameen, die zu gut sind, um hier verwöhnt zu werden). Dies ist eine Show, in der die Stammgäste der Serie, die die prominentesten Liebesgeschichten bekommen, der schwule schwarze Mann und die Frau über 60 sind, was für Worte zu wunderbar ist. Darüber hinaus erhält Burgess mehr Möglichkeiten, seine Wildheit zu singen und zu entfesseln. Und Krakowski bekommt vielleicht die am meisten von der Handlung getriebene Erzählung der ersten Hälfte der Saison - Jacqueline versucht, ihren Status in der hochklassigen Gesellschaft zu behaupten, ohne dass ihr hochklassiger Ehemann der Figur eine Menschlichkeit verleiht, die ihr anfangs fehlte. Es ist eine weitere Erinnerung daran, dass eine der Freuden des Serienfernsehens darin besteht, dass Sie Charaktere im Laufe der Jahre immer besser kennenlernen.

Nicht jede Note ist in perfekter Harmonie - vor allem, wenn es darum geht, wie diese Saison auf die Art und Weise reagiert, wie Staffel 1 wegen ihrer Darstellung des Rennens kritisiert wurde. Anstatt sich vor kontroversen Themen wie dem „wahren“ Hintergrund von Jacqueline als amerikanische Ureinwohnerin zu scheuen, macht die zweite Staffel diese Handlung zu einem Schwerpunkt der ersten Folge. Und ohne die Spoiler preiszugeben, gibt es auch eine Nebenhandlung, die im Grunde genommen eine Botschaft der Produzenten an diejenigen ist, die sich dafür entscheiden, im Internet über die Art und Weise zu sprechen, wie sie diese Geschichte erzählen.

Technisch gesehen ist in dieser Nebenhandlung das Argument enthalten, dass diejenigen, die die Show kritisieren möchten, sich auf die vollständige Botschaft konzentrieren sollten, anstatt sich auf ihre ruckartigen Reaktionen einzulassen. Völlig fair. Aber es kommt auch ein bisschen heraus, wenn man sagt, dass man nur beleidigt ist, weil man nicht richtig achtet. Diese Kritik zu kritisieren, fühlt sich an wie ein Abstieg in den Wahnsinn, was vielleicht Fey ist und Carlock wollen hierher. Wenn ja, gut gespielt.

Auch wenn dies abstoßend sein mag, fühlen sich die Unvollkommenheiten dem Grundethos der Show sehr treu, das auf Kimmy Schmidts seltsamer kleinen Welt aufgebaut ist. Wenn Sie die Welt mit ihren Augen sehen, scheint es nicht besonders besser zu sein - aber Sie glauben, dass es möglich ist.

Note (bisher): B +

'Unbreakable Kimmy Schmidt' feiert am Freitag, 15. April, Premiere auf Netflix. Mehr von Netflix…