Kritik: 'Zu spät' mit John Hawkes ist eine verwirrende Fehlzündung

Eine verspätete Titelkarte ist ein mutiger filmischer Schachzug, eine bewusste Taktik, die normalerweise angewendet wird, um ein Kraftpaket voller Erfindungen und Intrigen zu punkten (siehe: “;Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes, ”; “;127 Stunden”;). Es springt als Provokation ein, als wollte man sagen: 'Du fandest das cool?' Wir haben Ihnen noch nicht einmal die Eröffnungsguthaben gezeigt, also machen Sie mit. ”; In “;Zu spät, ”; Nach einer 15-minütigen Einnahme mit Fedora-Tragekomfort Fahrer stark und Dash Mihok als wandernde Drogendealer, die über Filmtropen sprechen, eine Stripperin, die das Wort “; sanguine ”; im Gespräch mit einem Gangster-Park Ranger, und schlampig hingerichtet, Altman-esque Zooms über die Skyline der Innenstadt von Los Angeles, stattdessen war mein einziger Gedanke einfach, 'Jesus, nein.'

Wächter der Galaxie 2 Tropen

Welcher Regisseur zum ersten Mal Dennis Hauck Hier entsteht ein bizarres LA, das ’; gerade abgeholt wurde, von wo “;Schundliteratur”; aufgehört und doch, wo “;Die Heiligen von Boondock”; Es ist noch nicht geschehen - es ist die einzige Zeitachse, in der die Erstellung eines nichtlinearen Ensemble-Krimidramas wie eine überaus frische Idee erscheint. Insgesamt ist der Film ein Genre-Rückschlag, der Privatdetektiv Sampson (ein Spiel) John Hawkes) gegen eine Besetzung von Strip-Club-Besitzern, Schlägern und Damen in einem Fall, um eine vermisste Frau zu finden (Crystal Reed), und lässt einen Hauch von Zelluloid vorbeiflimmern, ohne dass eine raffinierte Musikbox-Melodie oder ein Schnellfeuer-Dialog in die Mischung einfließen.

Hauck und DP Bill Fernandez Die Entscheidung, ausschließlich auf 35-mm-Filmen zu drehen, wurde getroffen, und diese Elemente fließen in den formalistischen Aufbau der Erzählung ein: Jede neue Situation, auf die Sampson stößt, wird in einer Steadicam-Einstellung behandelt, und die Szene wird ebenso wie der Druck in Schwarz umgewandelt oder ausgeblendet Zigarettenbrand-Streifen oben rechts auf dem Bildschirm. Kombinieren Sie das mit einer Abteilung, in der es um einen Ex-Tänzer geht, der als Drive-In-Theater-Projektor im Mondlicht steht, und Sie haben einen Film über die Magie des Zelluloids. Aber ein 35-mm-Filmmagazin, das einer Szene gleicht, ist weniger eine vollständige Erzählung als vielmehr ein Herbstsemester an der NYU. während Alejandro González Iñárritu führte eine brillante Besetzung auf einem engen Akt in “;Vogelmann”; über ähnliche einschränkungen ist es hier offensichtlich, wie die form auf eine ungerechtfertigte geschichte aufgepflastert aussieht.



Ich habe einen wirklich ergreifenden Moment im Film gezählt, und er kommt von der Schauspielerin Natalie Zea als Mutter, die ihre einzige Tochter verliert. Zugegeben, die Szene um sie herum ist ein großes emotionales Geständnis einer dritten Person, das uns daran erinnert, dass wir zuschauen könnten “;Paris, Texas”; Stattdessen schneidet Hauck klugerweise die Musik, die Tricks und die Sprüche ab, um sich auf Zeas Gesicht zu konzentrieren. Die Schauspielerin vermittelt die Gedanken ihres Charakters auf wunderbare Weise, anstatt die Schnörkel dazu zu bringen, die Arbeit zu erledigen.

allein zu Hause mit Blut

Die anderen Leistungen - und dazu gehören Hawkes, Robert Forster, Jeff Fahey, und Dichen Lachman - sind einfach an Haucks übermäßig wortreiche, nachsichtige und oftmals hässliche Schrift gebunden (das N-Wort in den Mund von Rider Strong zu werfen, betont nur den trägen Tarantino-Affen). Die weiblichen Figuren sind ebenfalls hauchdünn und eine Szene, in der Vail Bloom ist gezwungen, eine ganze 15-minütige bodenlose Szene zu spielen - und das ist nicht weniger als eine Pointe für die Hausfrau -, die auch mit dem genre-durchtränkten Ton, den Hauck immer wieder zu vermitteln versucht, als unangenehm und ausbeuterisch empfunden wird.

Neben dem oben genannten Zea ist Hawkes das einzig wahre Highlight des Films. Dank an Hauck hier: Er ist der Neustart von Philip Marlowe, den Altman leicht genehmigen könnte. Hawkes, der einen gut geschnittenen Anzug trägt und durchgehend an einer ewig kassierten Zigarette lutscht, reagiert perfekt, um die Wendungen des Schicksals vor Sampson widerzuspiegeln (seine rechtzeitige Äußerung: 'Ich muss mein Leben ändern.' lustigster Moment des Films). Und natürlich, wie in “;Martha Marcy May Marlene, ”; Jede Chance, Hawkes solo auf der Gitarre spielen zu hören, ist gut angelegt. Es ist auch Zeit, die dringend benötigt wird, da es einen Moment des Nachdenkens bietet, um sich daran zu erinnern, warum wir gekommen sind - Hawkes - und sich zu fragen, wie er sich in einer so verwirrenden Fehlzündung befunden hat. [D]

Dies ist ein Nachdruck unserer Rezension vom Los Angeles Film Festival 2015.

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