Kritik: Todd Haynes '' Mildred Pierce '' Ein köstliches Melodram auf einer operativen Skala


Ja, wir wissen bereits, dass Hollywood-Studios sich weiterhin von erwachsenenorientierten Dramen distanzieren und weiterhin Geld in Franchise-Unternehmen, Fortsetzungen und Ausgründungen stecken. Und wir haben sicherlich schon das Lob von gesungen HBO dafür, dass sie den Standard für ihre Kollegen setzen, indem sie ein einladendes Zuhause für Autofahrer sind, die sich mit Projekten befassen, die sie sonst nirgendwo durch die Haustür bringen würden. Das logische Koppeln ist jedoch eine Sache Todd Haynes mit der zeit melodrama “Mildred Pierce'Aber wenn man ihn mit dem Talent umgibt, das er hier hat, und ihm eine fast absurd großzügige Zeit zur Verfügung stellt, um die Geschichte auf seine Weise zu erzählen, scheint es, als würde das Kabelnetz einen Daumen in die Augen Hollywoods stecken.'



Mit Kate Winslet, Guy Pearce und Melissa Leo und Evan Rachel Wood mit einer Punktzahl von Carter BurwellMusikbetreuung durch Randall Poster und einige atemberaubende Arbeiten von Kostüm- und Bühnenbildnern, Todd Haynes würde sich wirklich sehr viel Mühe geben müssen, um dies zu vermasseln. Aber er tut es nicht. Stattdessen liefert er eine fünfteilige, fast siebenstündige Miniserie, die genauso reichhaltig und bewegend ist wie alles im Multiplex, und sie markiert eine groß gewinnen Sie für HBO, die dieses Projekt jetzt als hervorragendes Beispiel für die Art von Dingen ansehen kann, die sie für Direktoren finanzieren können, die sie nirgendwo anders aufbauen könnten. Wir werden Sie in dieser Rezension ein wenig durch den Film führen geringer Plot Spoiler, aber wir werden die wichtigsten Enthüllungen und Wendungen verbergen. Als Nebenbemerkung fummelt HBO an der Vermarktung des Films herum, wobei sich die Trailer hauptsächlich auf die zweite Hälfte der Serie konzentrieren und die saftigsten Teile der Geschichte aufgeben. Wenn Sie die Spots noch nicht gesehen haben, meiden Sie sie von hier aus. Und ach ja, es wird auch über Evan Rachel Woods Auftritt im Film geredet - und es dreht sich um einen ziemlich bedeutsamen Moment -, also sollten Sie diese Geschichten weitergeben, bis Sie sie gesehen haben. Lesen Sie mit diesen Einschränkungen weiter.

ahs Staffel 7 Folge 1


Teil 1 & 2: Als die Serie beginnt, scheint alles häusliche Glückseligkeit zu sein. Mildred (Winslet) sitzt mit ihrem Ehemann Bert (Brian F. O’Byrne) außerhalb Gartenarbeit zu tun. In einer Aufnahme, die schnell zu einem hervorragenden Beispiel dafür wird, was Haynes in der gesamten Serie gut kann, stellt er schnell die finanzielle Stabilität der Pierce-Familie fest, indem er die Kamera mit gerahmten Fotos, Zertifikaten und Blaupausen über eine Wand gleiten lässt, die uns darüber informiert, dass Bert steht an der Spitze eines prosperierenden Immobilienunternehmens. Aber schon spürt man die Spannung unter der Oberfläche. Als Bert zurückkommt, um anzukündigen, dass er seine Aufgaben erledigt hat und aufbricht, fragt Mildred beiläufig, ob er zum Abendessen zurück sein wird - eine Frage mit einem riesigen Vorschlag, der sich dahinter verbirgt. Bert versucht es zu umgehen und sagt ihr, dass er seine Koffer gepackt hat und für immer weg ist, wenn er nicht zurück ist, um ohne ihn mit den Kindern zu Abend zu essen, aber sie nennt seinen Bluff. Mildred hat sich selbst überlassen und findet einen Job als Kellnerin in einem Diner - zusätzlich zu ihrer Nebenbeschäftigung, Kuchen und Torten auf Bestellung zu backen -, schämt sich jedoch dafür, dass sie ihren Kindern ihre neue Einkommensquelle preisgibt. Vor allem für Veda (Morgan Turner).



Schon in den ersten Augenblicken, in denen wir sie treffen, ist es offensichtlich, dass Veda etwas Besonderes ist. Als ältestes von Mildreds zwei Kindern spricht sie in einer betroffenen Kadenz davon, wie (sie glaubt) die obere Kruste spricht. Sie steht kurz vor der Pubertät und es verstärkt nur ihren Wunsch, die schönen Dinge im Leben zu haben, auch wenn sie nicht versteht oder absichtlich ignoriert (irgendwo dazwischen), dass alles, was sie benötigt, Geld kostet. Aber Mildred weigert sich, derjenige zu sein, der die Träume ihrer Tochter wieder in die Realität umsetzt, und sie lässt ihre Launen und Phantasien bis zu einem gewissen Grad auf sich wirken, solange dies zu einem Lächeln auf Vedas Gesicht führt. Aber Veda ist weitaus klüger und zweifacher, als es ihre Mutter zugetraut hat.



Während sich Mildred im Diner immer wohler fühlt, schafft sie es, einen Vertrag mit ihnen zu gewinnen, indem sie ihre Kuchen und Torten anbietet, die bei den Kunden sehr beliebt sind. Mildred scheint alles in Bezug auf die Unterstützung der Familie mit Bert außer Acht zu lassen, aber wie immer gibt es Veda. Es dauert nicht lange, bis sie genau herausfindet, was ihre Mutter für die Arbeit tut, und sie ist zutiefst beschämt. Dies führt zu einer von vielen Auseinandersetzungen zwischen Mutter und Tochter und Mildred Placates Veda, indem sie ihr mitteilt, dass sie nur Nachforschungen anstellt, um ihr eigenes Restaurant eröffnen zu können. Aber diese Lüge, um ihre Tochter vor dem Glauben zu schützen, dass ihre Mutter (Horror!) 'Gewöhnlich' ist, verwandelt sich schließlich in eine eigentliche Mission für Mildred und sie beginnt, die Teile für ihren eigenen Platz zusammenzustellen.

Teil 3: Für eine Serie, die während eines Großteils der Laufzeit von einem dramatischen Ereignis zum nächsten wechselt, ist die erste halbe Stunde der dritten Rate mit Sicherheit die freudigste. Mit Hilfe von Berts ehemaligem Geschäftspartner Wally (James LeGros), Ida (Mare Winningham) Ihre Freundin vom Diner und Lucy (Leo), ihre langjährige beste Freundin und Nachbarin, Mildred, lancieren ihr erstes Hähnchen- und Waffelrestaurant. Und es ist ein Knaller. Diese gesamte großzügige, luxuriöse Sequenz ist ein kluger Schachzug von Haynes. Dies gibt dem Publikum - und Mildred - die Möglichkeit, einen seltenen Moment puren Glücks zu genießen, da dies in vielerlei Hinsicht der höchste Punkt für die Figur ist, bevor in den folgenden Folgen allmählich alles um sie herum zusammenbricht. Es ist ein Moment für alle, sich zu hüten. Sogar Veda ist absolut begeistert vom Erfolg ihrer Mutter, auch wenn es sich um eine so bescheidene Küche handelt, und es besteht kein Zweifel, dass das Restaurant der heißeste Ort in Glendale, Kalifornien, ist. Aber oh, dann ist da noch Monty Beragon.

Monty wird von Guy Pearce mit einer absolut perfekten sexy, feuchten Unbekümmertheit gespielt und ist eine schlechte Nachricht. Du kannst es an ihm riechen. Aber der selbst beschriebene Bummler, der Eigentümer eines langsam aussterbenden Obstkonzerns, dessen Dividenden ihn über Wasser halten und kein Büro betreten müssen, ist ein unbestreitbarer Charmeur, der großartig im Sack ist und ein Fenster in ein Leben öffnet, das Mildred nur kann träume von - aber was noch wichtiger ist - kann ihr auch veda anbieten. Liebt Mildred Monty? Auf eine raue, fleischliche Art, sicher. Aber es ist in vielerlei Hinsicht eine für beide Seiten vorteilhafte Beziehung. Mildred kann Veda das Leben zeigen, von dem sie ständig träumt - ihre derzeitige Verliebtheit wird zu einer weltberühmten Pianistin und dank Montys guten Verbindungen trainiert sie mit einer der besten Lehrerinnen des Landes - während Mildred und Monty ihren individuellen Problemen entkommen einander die Hosen. Aber es kann nicht ewig dauern, und wenn die Episode zu Ende geht, werden Montys Probleme zu groß, um sich in gelegentlichem Sex zu verstecken, und ihre Beziehung trifft die Felsen hart.

Teil 4 & 5: Für den letzten Teil der Serie greifen wir die Geschichte vier Jahre später auf. Veda, jetzt gespielt von Evan Rachel Wood, hat sich zu einer jungen Frau entwickelt, die kurz vor dem Erwachsenwerden steht. Wenn frühere Episoden nur einen Hinweis auf die Länge der Selbstaufopferung geben, die Mildred für den Erfolg ihrer Tochter anstrebt, ist sie hier beinahe zertifizierbar. Einerseits läuft es für Mildred tatsächlich sehr gut. Sie hat zu drei lukrativen, sehr beliebten Restaurants expandiert und das Geschäft ist nun eingegliedert. Aber während sie den größten Erfolg ihres Lebens genießt, ist Veda niedergeschlagen. Als ihre berühmte Klavierlehrerin plötzlich verstirbt, scheint ihr Einstieg in die Musikkarriere vorbei zu sein. ihr wird gesagt, dass sie einfach nicht die Koteletts hat - auch nach all dem Training -, um Profi zu werden. Und wenn Veda verärgert ist, ist sie genauso bösartig wie sie kommen. Sie versteht es sehr gut, so zu handeln, wie es nicht anders geht, und als die Werbung für einen reichen jungen Mann für den potenziellen Verbrecher an der Reihe ist, ist Mildred schließlich sauer genug, um sie aus dem Haus zu werfen. Und sie tut es. Und sie bereut es sofort.

Sie sprechen monatelang nicht miteinander - wobei jeder Tag Mildred erheblich strapaziert -, aber in der Zwischenzeit hat Veda enorme Fortschritte gemacht. Sie ist jetzt eine berühmte Opernsängerin, die auf dem Vormarsch ist und mehr als ihre Mutter macht, und dann gibt es wieder Monty. Mildred entdeckt ihn eines Tages auf der Straße und bevor Sie es merken, haben sie ihre alte Flamme wieder entzündet und sie ist hell genug, um Veda zurück in die Herde zu bringen. Aber was passiert als nächstes ... ach, wir werden es nicht verderben, aber es ist schlagartig, bewegend und schockierend zugleich. Haynes baut zu seinem großen Finale mit dem Können eines Komponisten und all den Stücken auf, die er in einer dramatischen Abschlusssymphonie geschaffen hat, und komplementiert und konterkariert sich auf wunderbare Weise.

Wenn es so aussieht, als hätten wir viel über die Verschwörung gesprochen, glauben Sie uns, wir haben die Oberfläche nicht zerkratzt. Es gibt eine ganze Welt mit den Nebendarstellern Lucy, Ida, Wally und Bert, die alle eine wichtige Rolle in dem Film spielen, die wir noch nicht gesehen haben, und wir haben so ziemlich alle wichtigen Handlungswechsel und Wendungen der Geschichte ausgelassen. Aber „Mildred Pierce“ ist im Wesentlichen eine Willensschlacht zwischen Mildred und ihrer Tochter Veda, und im weiteren Verlauf verliert die erstere die Schlacht und wird immer mehr zu ihrem eigenen schlimmsten Feind. Je mehr Mildred versucht, das Richtige für Veda zu tun, desto mehr stößt ihre Tochter sie kalt von sich. Es wäre für Haynes ein leichter Fall, Mildred zu verurteilen und zu verachten, aber dank eines brillanten Drehbuchs und einer absolut gewalttätigen Wendung von Winslet (sie hat den Emmy in der Tasche) entsteht eine komplexe Frau Ihr unauslöschlicher Drang, ihrer Tochter den amerikanischen Traum zu geben und sie gleichzeitig vor jeglicher Hässlichkeit zu schützen, die das Leben zu bieten hat, ist auch ihr größtes Verhängnis. Es spielt sich wie eine Shakespeare-Tragödie ab, besonders in den letzten beiden Teilen, und wie in Bards eigenen Stücken ist niemand der Verantwortung für das Ergebnis entzogen.

Haynes findet eine Welt thematischer Ebenen unter den dreckigeren und mitreißenderen Seifenopern-Beats der Geschichte. Zusätzlich zu Winslet bekommt er von seiner Besetzung eine solche hervorragende Arbeit, dass sie die Geschichte herausheben James M. Cain'S breiige Welt in ein Garn, das in bestimmten Aspekten und Winkeln einen Spiegel wirft und (subtil) die heutigen Einstellungen zum Ehrgeiz kommentiert. Melissa Leo und Mare Winningham sind das warme Herz dieser Geschichte, die Leuchtfeuer in der Nacht für Mildred und für das Publikum; Es ist einfach großartig zu sehen, wie sie mit natürlicher Anmut und Eleganz in ihre Rollen treten. Währenddessen kommen Charaktere wie James LeGros und Brian F. O’Byrne von der Bank und verleihen dem Film eine zusätzliche Dimension und Textur mit soliden Leistungen. Und wir dürfen nicht vergessen, dass die etwas unterschätzte Evan Rachel Wood, deren Einschätzung in den Augen des Publikums nach dieser Wende sprunghaft zunehmen sollte, aus der eine Ein-Noten-Hündin-Rolle viel mehr hätte werden können sinnvoll und erschreckend. Hinzu kommt eine schöne Partitur von Carter Burwell (das Thema Musik wird nicht den Kopf verlassen), eine Auswahl aus der Zeit von Randall Poster und einige (teuer aussehende) authentische Designarbeiten. Sie haben einen Film, der nicht nur nachgebildet, sondern auch bewohnt wird. Wir waren wirklich ein bisschen traurig, als die letzten Credits kamen.

Aber nicht alles ist rosig und es gibt kleinere Streitereien. Das Mini-Serien-Format bedeutet, dass jede Chance, dass der Film wirklich in einem einzigartigen Rhythmus abläuft, durch die Notwendigkeit unterbrochen wird, jede Episode mit einem „Haken“ zu beenden, um sicherzustellen, dass die Zuschauer sich auf den nächsten Teil einstellen. Und während es sich für einen Großteil der Zeit wie ein vollständig umgesetzter Film anfühlt, wird das fernsehähnliche Tempo von Zeit zu Zeit ablenkend sichtbar und erschüttert Haynes viel entspannteren Fluss. Und wir hätten uns gewünscht, dass einige der Monologe vor allem in der zweiten Hälfte zurückgefahren werden - insbesondere in Teil 4 kommt die Folge mit der Anzahl der gesprochenen Reden fast zum Erliegen. Aber wenn alles andere im Film so gut funktioniert und die Geschichte so spannend ist, sind diese sehr kleinen Kritiken leicht zu übersehen.

Mädchen schmerzhafte Evakuierung

'Mildred Pierce' ist eine wundervolle Leistung, die sich leicht mit Todd Haynes 'bester Filmarbeit messen lässt (und wir werden uns nicht wundern, wenn viele dies als seine bisher beste bezeichnen). Mit viel Liebe zum Detail sowohl im Drehbuch als auch am Set umgesetzt, von einer Besetzung, die die Nuancen versteht, die zwischen den auffälligeren Momenten ihrer Charaktere und der Geschichte liegen, und von Haynes, dem langgestreckten Fernsehen, brillant konzipiert und eingefangen wurde - und verdammt, die meisten Filme - viel besser geht es nicht.

Teil 1 & 2 [B]
Teil 3 [B +]
Teil 4 & 5 [A-]

„Mildred Pierce“ debütiert am Sonntag, den 27. März, um 21 Uhr in HBO mit Teil 1 und 2. Teil 3 wird am Sonntag, den 3. April, um 21.15 Uhr ausgestrahlt. Die Serie endet am Sonntag, den 10. April, um 21 Uhr mit Teil 4 & 5.



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