Rückblick: Mamoru Hosodas konventionelles und unbefriedigendes 'The Boy And The Beast'

Die japanische Animation befindet sich an einem interessanten Scheideweg. Zu Hause ist es offensichtlich so groß wie eh und überall auf der Welt gibt es ein bisschen Hardcore-Otaku. Aber die Filmemacher, die, zumindest im Westen, die meisten Anerkennung für diese Filme erlangten, haben begonnen, sich zurückzuziehen - Oscar-Gewinner Hayao Miyazaki ist in den Ruhestand getreten, ebenso wie sein Kollege Isao Takahata, mit deren Studio Ghibli Nachhausewechsel, während Satoshi Kon starb vor fünf Jahren und “;Akira”; helmer Katsuhiro Otomo In den letzten zehn Jahren wurde kein animiertes Feature mehr erstellt.

Aber es gibt Hoffnung, und ein Teil davon hat die Form eines Direktors Mamoru Hosoda, der zu einem der angesagtesten Anime-Filmemacher der letzten Jahre geworden ist. Obwohl er aus etwas unedlen Anfängen stammte (sein erstes Feature war “;Digimon: Der Film, ”; und er wurde angeblich von Ghibli ’; s “;Howl ’; s Moving Castle”;), er ist durchweg beeindruckt von seinen letzten Merkmalen - dem gefeierten “;Das Mädchen, das durch die Zeit sprang,”; “;Sommerkriege”; und “;Wolfskinder. ”; Jetzt ist Hosoda ’; zurück mit “;Der Junge und das Biest, ”; Ein Film, der das Potenzial hat, sein bisher größter Crossover-Hit zu sein.

Über ein auffälliges, semi-abstraktes CGI stellt Hosoda seine Mythologie auf. Angrenzend an die Welt der Menschen gibt es ein Wort der Bestien - humanoide Tierwesen. Ihr Herr, der hasenhafte Soshi (Masahiko Tsugawa) wird bald zu einem Gott wiedergeboren, wie es der Herr kann, und es wird ein Kampf zwischen zwei potenziellen Nachfolgern ausgetragen - dem beliebten Familienvater Iozen (Kazuhiro Yamaji), und die bärenähnlichen, randlosen Kumatetsu (Megastar College Yashukovon “;Der Aal”; und “;Babel”;). Kumatetsu wurde von Soshi angewiesen, einen Lehrling auszubilden. Bei einem seltenen Ausflug in die menschliche Welt stellt er sich dem außer Kontrolle geratenen Jungen Ren (Aoi Miyazaki, dann später im Film Shota Sometani).



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Es gibt einige Widerstände von den anderen Tieren, die glauben, dass Menschen eine Dunkelheit in sich tragen, die sie in Monster verwandeln kann, und Kumatetsu und Ren prallen früh und oft aufeinander. Aber im Laufe der Zeit finden sie eine Art gegenseitigen Respekt und da das Biest dem Jungen hilft, eine innere Stärke zu finden, die nicht einfach durch seine Körperlichkeit definiert ist, verändert sich der Bär zum Besten. Aber Ren ist immer noch zwischen zwei Welten gefangen, und eine noch dunklere Bedrohung lauert auch.

Es ist im Wesentlichen der halbe Weg zwischen “;Das Dschungelbuch”; und “;Das Karate Kid, ”; mit dem Fokus auf einen Jungen, der von seiner eigenen Art weg erzogen wird, und auf die Beziehung zwischen ihm und seinem pelzigen Mentor, der zwei Drittel des Films damit verbringt, ihn zu trainieren. Obwohl es in den frühen Jahren gelegentlich zu hektischen Momenten kommt, behält ein Großteil des Films die zurückhaltende Sanftmut der besten Werke von Hosoda bei. insbesondere scheint durch. Es ist ein Film, der seine Zeit in Anspruch nimmt, auch wenn er deutlich jünger ist als seine vorherigen Bilder, und es gibt eine süßlich elegische Stimmung, die uns daran erinnert, wie sicher der Filmemacher sein kann.

Nicht zuletzt, wenn es um die Optik geht. Es gibt wieder eine raffinierte Mischung aus CGI und handgezeichneter Animation (größtenteils zumindest: ein oder zwei Mal, wie in einer zutiefst netten CGI-POV-Sequenz, verkennt er die Mischung), die Fans des Charakterdesigns zum Kotzen bringt in und im Allgemeinen in eine reich eingebildete Welt. Sogar die heutigen Stadtteile sehen spektakulär aus. Vor allem im letzten Akt macht die Hinguckerin eine gute Figur, wenn sich die Action auf großartige Weise einstellt.


Leider ist dies der Moment, in dem Hosodas ohnehin schon schlüpfriger Zugriff auf seine Geschichte gänzlich zum Erliegen kommt. Zunächst einmal gibt es einige unterhaltsame unterstützende Charaktere (insbesondere Kamatetsus Freunde, ein Affe und ein Mönch mit Schweinegesicht, die anscheinend von “;Reise in den Westen”;), weder Kumatetsu noch Ren sind besonders gut gezeichnet und überzeugend oder sogar sympathisch. Wir haben das Gefühl, dass wir allmählich von ihrer Ersatz-Vater-Sohn-Beziehung bewegt werden sollen, weil sie alle bekannten Beats trifft, aber das passiert eigentlich nie. Die Einsätze sind auch zu Beginn besonders niedrig: Wir erfahren nicht besonders, warum Kumatetsu der neue Lord sein will, warum er einen Lehrling angestellt hat oder warum die Wächter, vor denen Ren weggelaufen ist, so schrecklich sind.

Der zweite Akt verliert schnell den Fokus, als der inzwischen 17-jährige Ren in die menschliche Welt zurückkehrt, sich für den Schulbesuch interessiert, sich mit seinem echten Vater in einer verschwendeten, unterernährten Nebenhandlung wieder verbindet und sich in ein menschliches Mädchen verliebt, Kaede (Suzu Hirose), eine Figur, die niemals ein Merkmal hat, das über 'unterstützende Freundin' hinausgeht - selbst für einen Film, in dem es um Väter und Söhne geht, hat sie offensichtlich kein Interesse an Frauen.

Dann wirft der Film seine subtilere, sanftere Seite für einen Drei-Handlungs-Akt ab, der eine nicht überzeugende und hochgradig telegraphierte Wendung mit einer Nebenfigur einschließt und sich in einer Art superheldenhaftem, explosivem Schläger verwandelt, der sich ganz konventionell anfühlt. und meistens enttäuschend, nicht zuletzt, weil es die zentrale Beziehung tödlich verstümmelt.

Es gibt Elemente von “; Der Junge und das Biest ”; Dies unterstreicht zweifellos das Versprechen, das Hosoda hält: Es ist ein Leckerbissen, das man sich ansieht, es ist einfallsreich und wird wahrscheinlich von jüngeren Zuschauern verzehrt. Aber es zeigt sich letztendlich sowohl als narrativ unbefriedigend als auch als emotional unbefriedigend, und wenn es beweist, dass Hosoda ein Künstler ist, deutet es auch darauf hin, dass er als Geschichtenerzähler noch einiges zu tun hat, bevor er mit Miyazaki und Co. in eine Rangliste aufgenommen wird. [C]

Dies ist ein Nachdruck unserer Kritik vom BFI London Film Festival 2015.

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