Kritik: 'The Dresser' ist eine liebevolle Hommage an das Theater, ohne zu vergessen, dass es sich um einen Film handelt

Es gibt Filme, die nur die herausragende Arbeit ihrer Darsteller hervorheben, und es gibt Filme wie „The Dresser“. Ein Stück von Ronald Harwood, das erstmals 1980 aufgeführt und 1983 mit Albert Finney und Tom für die Leinwand neu inszeniert wurde Courtenay, die spielfilmlange Wertschätzung des Theaters - mit Blick auf die Schauspieler, die bereitwillig daran interessiert sind - funktioniert fast überraschend gut als Metaerzählung zu Alterung, Schauspielerei und den unterschiedlichen Perspektiven auf die Bedeutung von beidem. Mit Anthony Hopkins und Ian McKellen, die sich in die fleischigen Rollen vor ihnen vertiefen, gibt es jede Menge Saft für das Publikum, auch wenn jeder Zuschauer „The Dresser“ anders verdaut.

In Anbetracht seiner Geschichte, sowohl auf der Bühne als auch jetzt mit zwei gefilmten Versionen, hätte „The Dresser“ leicht den anderen Weg gehen können. Harwoods Stück hat immer eine feine Linie zwischen dem Dienen am Drehbuch (und damit der Kunst, die es ehrt) und dem Verspotten des Drehbuchs gezogen, da eine ineffektive Produktion umso mehr für ihren hohen Ehrgeiz verurteilt ist. 'The Dresser' erzählt die in England gesetzte Geschichte eines berühmten Bühnenkünstlers - bekannt als Sir -, der in seiner langen Karriere begeisterte, sich jedoch weigert, auch unter ärztlichen Anweisungen (und während des Zweiten Weltkriegs) langsamer zu werden. Die Szenen und unter den Lichtern von 'King Lear'. Selbst Bomben, die draußen fallen, können Sir nicht davon abhalten, mit der Show fortzufahren, und daher müssen seine Kollegen und sein treuer Bühnenkollege Norman (der Kommode) mitspielen Wahnsinn.



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Oder ist es Wahnsinn? '> Emily Watson als Sirs Frau) ist ebenso unnachgiebig, dass es stillgelegt werden muss. Sie macht sich in erster Linie Sorgen um ihren Ehemann, aber die reiche Geschichte des Theaters ist nicht die einzige ehrwürdige Hintergrundgeschichte in „The Dresser“. Wir lernen auch sehr viel über seine Spieler mit der Besonderheit, dass sie den Charakter unterstützen jeder Darsteller (und umgekehrt). Kein Wunder also, dass das Gewicht der Inszenierung im Wesentlichen auf die Hauptakteure fällt und dass - angesichts des Talents an Bord - jeder eine ironisch auffallende Wendung liefert.

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Hopkins ist eine Szene-zu-Szene- und Minute-zu-Minute-Einheit. Sein Herr ist so wild emotional wie ein Mann, der am Rande der Gesundheit und der geistigen Gesundheit lebt, aber zweifeln Sie nicht ein einziges Mal an seiner Fähigkeit, das zu beenden, was er begonnen hat. Er hat ein Feuer in den Augen und eine Leidenschaft, die der Oscar-Preisträger perfekt verkörpert. Beide tragen zu seiner besten Leistung seit „Proof“ im Jahr 2005 bei (was ein gutes Zeichen für seine kürzlich geplante HBO-Serie „Westworld“ sein dürfte).

McKellen steht unterdessen vor der einzigartigen Herausforderung, einen Mann in einem so ungesunden Ausmaß zu unterstützen und zu pflegen, dass dieser sich Sorgen macht, was mit seiner Kommode passieren wird, wenn die Theaterstücke enden. Genau wie die Antwort, die Norman ablehnt, ist McKellens Charakter ein schwieriges Ziel, aber der legendäre Schauspieler bringt seine Verantwortung mit Charme und Enthusiasmus in Einklang. Tut er das, was er für den Mann oder das Theater tut? Oder das Theater, weil Sir ein Teil davon ist? Sir, weil das Theater ein Teil von ihm ist? Es ist bis zum Ende ein bisschen rätselhaft und McKellens Übermittlung des Rätsels seines Charakters treibt den größeren Punkt umso mehr nach Hause.

Gefilmte Adaptionen von Stücken können ebenso knifflig wie ansprechend sein. Das erstklassige Material zieht normalerweise Stars an, die begeistert sind, um ihre Thespismuskeln zu trainieren, aber das ist nur die halbe Miete. Der Drehbuchautor, der Regisseur, der Produktionsdesigner und alle, die hinter den Kulissen stehen, müssen dies zu einem visuellen Vergnügen und zu einem hörbaren Schatz machen. Für ein Stück wie 'The Dresser' mit begrenzten Sätzen, Bewegung und so viel Gewicht wie die Geschichte selbst, wäre es leicht, darüber zu stolpern. Eine Version in den Büchern zu haben, die zeigt, wie es gemacht wird, ist sicherlich hilfreich. Aber Richard Eyre ('Notes on a Scandal') und Ronald Harwoods Adaption übertreffen die Mindestanforderungen und werden wohl zu einer der besseren Adaptionen in der jüngsten Vergangenheit.

Dies wird erreicht, indem jede Rolle entsprechend gewürdigt wird. Im zweistündigen Film ist nichts verkehrt, und jede gelernte oder verlorene Lektion lässt das Publikum mit den richtigen Fragen zurück: „Was wäre ich bereit, für Fernsehen und Filme zu sterben? Jeder, sowohl die echten Kommoden als auch die tatsächlichen Herren, sollten stolz sein.

Spahn Ranch heute

Note: A-

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