RÜCKBLICK | Tiefe in der Schönheit: Tom Fords 'A Single Man'

Unter der Regie des ehemaligen Gucci-Kreativdirektors Tom Ford hat „A Single Man“ einige Eigenschaften, die Sie von einem ersten Film eines Modedesigners erwarten. Auf einer oberflächlichen Ebene ist fast jede Fassung so hoch gestylt, dass sie in der italienischen Vogue nicht unpassend zu sein scheint (für die nordamerikanische Ausgabe ist sie möglicherweise zu esoterisch), aber der Stil ist auch ein tieferes Thema. Aus einem frühen Voice-over, das die Funktion von Mode als Rüstung erklärt, und Gesprächen über den James Dean-Haarschnitt eines Charakters und den neuen Bienenstock eines anderen, die in den schriftlichen Anweisungen eines anderen gipfeln, wie seine Krawatte für ihn gebunden werden soll Bei seiner Beerdigung versucht Ford, die Rolle des persönlichen Stils für den Ausdruck und die Definition von Identität zu untersuchen. Es wäre verlockend, 'A Single Man' als Triumph der Oberfläche abzuschreiben, wenn es nichts anderes gäbe, das man empfehlen könnte, aber wie 'Mad Men' dreht sich Fords Projekt weiter witziges Schreiben und ein paar Auftritte, die stark genug sind, um der Schönheit Tiefe zu verleihen.

Beginnend mit einer erstaunlich wunderschönen Traumsequenz, in der sich Colin Firths tadellos angepasster George in den Schnee legt, um seinem toten Geliebten Jim (Matthew Goode) einen Abschiedskuss zu geben, springt „A Single Man“ dann zu einem einzigen Tag (Freitag, 30. November 1962, um genau zu sein) in Georges Leben ohne Jim. George ist ein silberfarbener englischer Professor, der in einem Glashaus im Neutra-Stil in Los Angeles lebt. Wir müssen verstehen, dass er in den acht Monaten seit dem Autounfall, bei dem sein 16-jähriger Begleiter ums Leben kam, am meisten durchgemacht hat: in einer kontemplativen Benommenheit, die Bewegungen bei der Arbeit und beim Abendessen mit seinem bedürftigen langjährigen Bestie Charlie (Julianne Moore) durchläuft, während er sich unkontrolliert in schmerzhafte Erinnerungen an seine verlorene Liebe treibt. Außer an diesem Tag packt er einen Revolver neben den Huxley-Roman in seinen Koffer und zwischen dem Unterricht und den langen Gesprächen mit Charlie, einem spanischen Hustler und niedlichen, ungewöhnlich neugierigen Studenten, trifft George Vorkehrungen für seinen eigenen Tod.

In seiner kühnsten visuellen Wahl manipuliert Ford die Palette des Films, um sie an den sich entwickelnden emotionalen Ton anzupassen. Die Rückblenden von George sind in der Regel buntstiftfarben und seine Gegenwart desaturiert und neutral, aber in flüchtigen Momenten des Vergnügens - ein Flirt, eine Begegnung mit einem frühreifen, ehrlichen Kind, die Gelegenheit, einen Sonnenuntergang zu genießen, oder ein gut erzogener Hund alles, was rein und schön ist - die Farbe fließt in unterschiedlichem Maße in das Bild zurück. Anfangs ist dieses Gedeihen kaum wahrnehmbar, wird aber für seine Sinnesfreuden geschätzt. Sobald Sie in der Lage sind, die Drehung der Farbwählscheiben zu antizipieren, fühlt sich die Technik schließlich ein bisschen auf der Nase an. Die Richtung der letzten Szene des Films ist ähnlich unerträglich, wenn man den Punkt nach Hause hämmert, den wir in diesem Moment kontrollieren können, aber nicht im nächsten. Ein Single Man funktioniert am besten, wenn der Stylist Ford eine Szene aufbaut und dann einen Schritt zurücktritt, sodass Firth und die unterstützende Besetzung in natürliche Rhythmen der Konversation geraten. Firths Preis für den besten Schauspieler in Venedig war verdient; in den USA wahrscheinlich immer noch am besten bekannt als Bridget Jones ’; langweiliger Freund, seine Arbeit hier verdient Oscar Aufmerksamkeit.



Obwohl einige Zuschauer es anscheinend als “; zu schwul ”; Für ein allgemeines Publikum ist „A Single Man“ eigentlich eher keusch. Es gibt männliche Nacktheit und Küsse, aber keine expliziten sexuellen Bilder. Die einschränkendere Tugend eines 'einzelnen Mannes' als seine sexuelle Politik scheint seine eigensinnige Art zu sein; Zuschauer, die mit den schwulen Themen total cool sind, werden möglicherweise von einem 105-minütigen Hybrid aus bewegter Malerei und Parfümwerbung abgeschreckt. Das Kernthema von „A Single Man“ ist der Kampf, ein Leben abzuwarten, das nicht mehr lebenswert zu sein scheint, und jeder, der schwul oder heterosexuell ist und jemanden verloren hat, der geliebt wird, sollte in der Lage sein, daran festzuhalten.

Anmerkung des Herausgebers: Diese Rezension wurde ursprünglich als Teil der indieWIRE-Berichterstattung über das Toronto International Film Festival veröffentlicht.

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