Kritik: Brian De Palmas 'Passion' mit Rachel McAdams & Noomi Rapace

Während seine Movie Brat-Brüder Scorsese und Spielberg im Laufe der Jahre ihre jeweiligen Stile an sich verändernde Publikumsgeschmäcker und fortschrittliche Technologien angepasst haben, haben sie 3D und Motion Capture mit ihren neuesten Arbeiten kombiniert. Brian De Palma ist beruhigend standhaft geblieben. Inzwischen, Terrence Malick, der andere New Hollywood-Veteran, experimentiert mit jedem vorbeigehenden Film mit einer immer radikaler werdenden Filmemachensyntax. Aber De Palma ist hartnäckig: Er erforscht weiterhin Themen und Techniken, die ihn seit seinen ‘ 70er / ’; 80er Salattagen von “;Carrie”; und “;Körperdouble. '



Sein neuestes “;Leidenschaft, ”; ist ein Remake von 2010 ‘ s “;Liebesspiele, “Das Schwanenlied des französischen Filmemachers Alain Corneau, aber es fühlt sich eher so an, als würde De Palma seinen eigenen Backkatalog überarbeiten. Gegen Ende fängt der Film an, wie eine Sammlung der größten Hits zu spielen, mit schiefem Nicken und einem Augenzwinkern zu seinen nervösesten Thrillern. De Palma-Nüsse werden mit Sicherheit begeistert sein, wenn sich der Film in ein schwindelerregendes filmisches Ouroboros verwandelt, aber Kinogänger, die nur eine flüchtige Kenntnis des Regisseurs haben, durch seine Mainstream-Filme wie “;Die Unberührbaren”; oder “;Narbengesicht, ”Werden solche selbstreflexiven Freuden verweigert und es wird wahrscheinlich schwierig sein, eine Verbindung zu finden. Dieser Eurothriller dreht sich vielleicht um eine virale Marketingkampagne für ein Smartphone, wird aber kaum mit einem Bourne-Film verwechselt.

Noomi Rapace und Rachel McAdams Star als Mitglieder einer Berliner Werbeagentur, und das Casting ist erfreulich gegen Typ. McAdams ’; Charakter - blond, sapphisch, möglicherweise im Kopf krank - ist Christine, eine Firmenhochfliegerin, die sich gerne kleidet Grace Kelly macht aber Geschäfte wie Gordon Gekko. Sie arbeitet sich aus dem Schweiß ihrer unscheinbaren Mitarbeiterin Isabelle (Rapace) an die Spitze der Karriereleiter: “; Sie haben Talent. Ich habe es am besten genutzt, ”; Die Chefin der Eiskönigin erzählt es ihrem mausigen Untergebenen, nachdem sie ihre letzte Präsentation als würdig eingestuft hat. Die Charaktere sind kaum mehr als Noir-Chiffren, aber beide Schauspieler spielen abwechselnd Femme Fatale, während sie sich in der immer komplexer werdenden Erzählung kreuzen und verdoppeln.



Die De Palma-Themen Verrat, Doppelgänger und Identitätswechsel sind also alle vorhanden, aber zunächst fehlen ihm einige visuelle Aspekte. Seine Kamera taumelt dort, wo sie einmal getanzt hat. Angesichts des bescheidenen Budgets dieser französisch-deutschen Koproduktion wurden anmutige Kran- und Dolly-Aufnahmen deutlich verkürzt, und De Palma hat Mühe, erfinderische Alternativen zu finden, was zu einer eher arthritischen ersten halben Stunde führt. Wenn Christine in einen Monolog geht und Isabelle von einer Tragödie aus ihrer Kindheit erzählt, kann man sich den milden Rückblick vorstellen, den der Regisseur beim Schreiben des Films beabsichtigt hatte, aber stattdessen spielt sich die Szene als eine einfache Einstellung / umgekehrte Einstellung ab, und das vom Laden getragene Drehbuch ist nicht mehr aktuell Es ist für das dramatische schwere Heben gerüstet.



De Palma darf jedoch irgendwann spielen. Nach einem besonders grausamen Stück Theater, das Christine inszeniert hat, um Isabelle zu demütigen, geht jede Beziehung, die der Film einmal zum Realismus hatte, aus dem Fenster, als Isabelle ein Wurmloch aus Depressionen und Schlafentzug hinunterrutscht. Wenn sie bricht, bricht auch der Film. Der Blickwinkel auf Kameramann José Luis Alcaine’; s Dutch Tilt ist auf flott und sein Licht auf expressionistisch eingestellt. Szene für Szene wird der Ton halluzinierender, und am Ende des Films hat De Palma uns mit genug fieberhaften Träumen in Träumen in Träumen in Träumen bombardiert, um sie zu verwirklichen Christopher nolan’; s Kopfdrehung.

Wie gut Sie auf diesen Wechsel zu einem Outré-Stil reagieren, hängt wahrscheinlich davon ab, wie ernst Sie den Film bisher genommen haben, aber De Palma möchte, dass wir mit seiner oft wahnsinnigen Vision mitkichern. Schauen Sie sich einfach die Szene an, in der Isabelle feststellt, dass Christine in ihrer Badezimmerschublade vor versauten Utensilien voller Liebe strotzt, einschließlich einer Porzellanmaske, die in einer späteren Szene von Bedeutung sein wird.

Am Ende ist dies jedoch nicht ganz das Comeback, auf das die Fans, auch ich, gehofft hatten. Was auch immer Sie von De Palmas Oeuvre halten, es ist nicht zu leugnen, dass er ein hervorragender Handwerker für Trash-Thrillrides ist. Aber wenn sein Kino wirklich singt, wie in “;Gekleidet zum Töten, 'Seine schwindelerregende Serienmörder-Sex-Farce oder paranoider politischer Thriller “;Auspusten„Sein Sinn für Bild, Komposition und Bewegung ist so gut wie jeder lebende Filmemacher. “; Leidenschaft ”; hat seine Momente: Es gibt einen typischen De Palma-Split-Screen, auf dessen linker Seite eine anmutige Ballettaufführung zu sehen ist, während auf der rechten Seite ein nervenaufreibender Mordtanz spielt. Später gibt es auch eine raffinierte Angst, dass sie hinter dir ist. Aber beide sind benutzt worden, um in “;Schwestern”; und “;Kain aufziehen. ”De Palmas Herz fühlt sich in diesem Film letztendlich nicht richtig an. Was “; Leidenschaft ”; fehlt, ist ironischerweise etwas Leidenschaft. [C +]

Dies ist ein Nachdruck unserer Rezension von den Filmfestspielen von Venedig 2012.



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