Rückkehr des verlorenen Vaters; Andrey Zvyagintsev spricht über 'The Return'



Rückkehr des verlorenen Vaters; Andrey Zvyagintsev spricht über 'The Return'



von Erica Abeel



Eine Szene aus Andrey Zvyagintsevs 'The Return'. Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Film Festival.

'Die Rückkehr,' ein erstes Feature von Sibirier geboren Andrey Zvyagintsev, hat Aufregung auf der Festivalstrecke ausgelöst und zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Ein allegorischer Thriller mit Echos von Andrei Tarkovskynahm der Film den Goldenen Löwen in Venedig, zusammen mit Best First Film; Entdeckung des Jahres vom Europäische Filmakademie-Preise; und wurde für den besten fremdsprachigen Film am. nominiert Golden Globes. Der Triumph in Venedig - der erste für ein russisches Filmdebüt seit dem Gewinn des Goldenen Löwen durch Tarkovsky im Jahr 1962 - zwang die Russen auch dazu, Zvyagintsev, einen Außenseiter in seinem eigenen Land, zu begrüßen.

Auf seiner Oberfläche ist „The Return“ ein intimer Blick auf die Rebellion gegen die Autorität des Patriarchats - doch diese Beschreibung trägt wenig dazu bei, seine Meta-Bedeutung zu beschwören, die von Cinephilen heiß diskutiert wird. Wanja und Andrej, zwei junge Brüder, laufen nach einem Streit mit Kindern aus der Nachbarschaft nach Hause, um herauszufinden, dass ihr Vater nach zwölfjähriger Abwesenheit zurückgekehrt ist. Mit dem halbherzigen Segen ihrer Mutter machten sie sich mit dem taktilen Vater, den sie nur von einem verblassten Foto kannten, auf den Weg, von dem sie glauben, dass er ein Angelurlaub sein wird. Der Vater ist ein unergründlicher Mobber und muss sich immer mehr widersetzen: Was ist, wenn er ein Mörder ist?

Mit seiner kontrollierten Vorahnung und der Palette der immerwährenden Dämmerung ist „The Return“ nicht nur ein ästhetisches Wunder, sondern auch eine doppelte „Rückkehr“. Ein Vater kehrt buchstäblich zu seinen Söhnen zurück. Der Film geht auch auf eine vorrevolutionäre religiöse und mystische Spannung im russischen Denken zurück, von Dostojewski bis zum Philosophen Berdyajew. In demselben Sinne weigert sich „The Return“, gemäß den Richtlinien des Kommunismus zu erheben und zu unterweisen. Natürlich nicht der erste, der dies tut, aber Zvyagintsev produziert Bilder und Aktionen auf dem Bildschirm, die für eine Hyperrealität zu stehen scheinen. Ohne jegliche soziale oder chronologische Herkunft ist der Vater ein universelles Symbol für 'den verlorenen Vater'. Er kommt aus dem Nichts und ist für das Nirgendwo bestimmt.

All dieses faszinierende Zeug sorgte jedoch nicht für reibungsloses Rodeln, als sich indieWIRE mit dem Filmemacher in den Büros von zusammensetzte Kino, sein Distributor. Die 39-jährige Autorin sieht gut aus und sieht asketisch aus - oder ist vom Jetlag abgeneigt - und spricht kein Englisch. Daher war eine Übersetzerin, die in slawischer Trübsal versunken ist, anwesend - und die reizende, verzückte, aufmerksame Frau des Regisseurs . Swjagintsew spricht viel, um zu sagen - mit großer politesse - kein Kommentar. 'Ich habe geschworen, nicht über das zu sprechen, was ich selbst in meinem Film sehe', heißt es in den Pressemitteilungen. 'Ich möchte den Zuschauer eins zu eins mit dem Film lassen - ohne dass der Kommentar des Regisseurs dazwischen kommt.' Das Interview mit Zvyagintsev ist immer noch wie der Versuch, ein Geheimnis vor der Sphinx loszuwerden.

indieWIRE: Wie bist du zum Filmemachen gekommen?

Andrey Zvyagintsev: Ich wusste, ab der 10. Klasse wollte ich Theater spielen und Schauspieler werden. Ich bin in Sibirien zur Schauspielschule gegangen, aber dort gab es keine Zukunft - und ich war voller Ehrgeiz. Also schrieb ich mich in der Schauspielabteilung der Moskauer Staatlichen Theaterschule ein. Dann ging ich ins experimentelle Theater und trat in Theaterlabors auf.

iW: Wann sind Sie vom Theater zum Film gewechselt?

Zvyagintsev: 1993 war nach Perestroika ein schlechtes Jahr in Russland, und ich hatte Probleme, Arbeit zu finden. Also nahm ich einen Job an, als ich einen Werbespot für ein Möbelgeschäft drehte. So lernte ich das Handwerk und verstand den Schießprozess. Ich war überwältigt von „Abenteuer“ und gespickt mit den Filmen der 60er Jahre, 'Rocco und seine Brüder' und Rohmer.

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iW: Wie haben Sie den Sprung von der Werbung zu einem Feature geschafft?

Zvyagintsev: Ich wurde entdeckt von Dimitri Lesnevsky, mein Produzent, der einer der Mitbegründer des russischen Netzwerks ist Ren-TV. Ich betrachte ihn als meinen Paten. Er beauftragte mich, drei Folgen einer russischen Fernsehserie zu leiten: 'Black Room'.

Danach bat er mich, einen Film aus einem Drehbuch von 'The Return' zu machen, das ich transformierte. Es war ein Genrefilm, ein Thriller. Ich wollte dem Publikum ein Gefühl der Zeit geben, also habe ich die Unterteilung in sieben Tage hinzugefügt. Im ursprünglichen Drehbuch war die Vaterskiste ein von Banditen begehrtes Objekt, und das Publikum lernte schließlich deren Inhalt! Plot-Geräte hatten Vorrang vor reinem Drama. Lesnevksy ließ mich tun, wie ich mit dem Drehbuch zufrieden war.

iW: Was war dein Budget?

Zvyagintsev: 500.000 US-Dollar. Wir haben in 35mm gefilmt, aber für die Unterwasserszenen Video verwendet.

iW: Wie haben Sie die beiden Jungen gefunden?

Zvyagintsev: Ich habe sechs Monate in St. Petersburg und Moskau Bildschirmtests durchgeführt. Ich machte mir Sorgen um den Jungen, der Andrej spielte. Er war in einen Autounfall verwickelt und hatte ein Aufmerksamkeitsdefizit. Ich bin daher ein Risiko eingegangen, ihn zu werfen. Für den Vater fand ich einen merkwürdigen Schauspieler, der sich zurückgehalten hatte, weil er sich schämte, auf der Bühne aufzutreten. Das hat uns näher zusammengebracht. Ein ähnliches Gefühl hatte mich überwältigt und deshalb hatte ich keine Karriere im Theater.

iW: Der Junge, der Andrej spielte, ertrank am 25. Juni kurz vor der ersten Filmvorführung bei einem tragischen Unfall. Finden Sie etwas Unheimliches darin?

Zvyagintsev: Der 25. Juni 2002 war auch der Tag, an dem wir mit den Dreharbeiten begannen. Das scheint also eine magische Zahl zu sein. Wir schickten Einladungen per E-Mail, um den endgültigen Schnitt zu sehen, aber der Junge war aufs Land gegangen. Er tauchte von einem Boot aus auf dem See und wurde nie wieder gesehen. Für mich war es eine schreckliche Tragödie, ohne an irgendein Omen zu denken.

iW: Was war die Inspiration für den Film?

Zvyagintsev: Alles, was meine Energie und Vorstellungskraft nährte, ist etwas, über das ich nicht sprechen möchte. Ich sage Folgendes: Können Sie sich vorstellen, wie sich jemand gefühlt hat, der 10 Jahre lang auf eine Gelegenheit gewartet hat, einen Film zu drehen?

iW: Ist der Vater der wahre Vater? Er wirkte bedrohlich und beängstigend.

Zvyagintsev: Glaubst du, er verschwindet irgendwie vom Bild? Oder dass er noch nie dort war? Was meinen Sie?

iW: Manchmal scheint er ein Betrüger zu sein, der den Jungen Schaden zufügen will. Ich glaube nicht, dass ein richtiger Vater sein Kind im Regen auf der Straße im Stich lassen würde.

Zvyagintsev: Vielleicht liegst du falsch. Vielleicht gibt es Väter, die das tun würden. Im Tim Roth'S 'Die Kriegszone' Der Vater vergewaltigt seine Tochter. Dieser Vater ist ein echtes Monster.

iW: Punkt genommen. Warum ist der Vater zurückgekehrt?

Zvyagintsev: Wenn ich es dir sagen würde, würde das dir einen Hinweis auf den Film geben?

iW: Es könnte mir ein klareres Gefühl dafür geben.

Zvyagintsev: Ich fürchte, es gibt keine Ahnung. Du nimmst es entweder wahr oder nicht. Es gibt Dinge, die ohne Antworten sind, und es gibt niemanden, der sie erklären kann. Entweder wir fühlen sie und spüren sie oder nicht. Manchmal geben wir einfach auf und machen weiter. Das ist normal. Ich kann nicht viel für die Zuschauer tun, die bestimmte Dinge im Film nicht verstehen. Es wäre, als würde man einer anderen Person erzählen, was diese Person bereits für sich selbst sieht.

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Kunst ist keine Richtlinie zum Verständnis. Es ist eine Sache für sich. Das Wichtigste für mich ist das Bild, nicht der Gedanke.

iW: Sie wurden jedoch mit den Worten zitiert: 'Der Film ist ein mythologischer Blick auf das menschliche Leben.' Könnten Sie das näher erläutern?

Zvyagintsev: Wenn Sie diesen Film vom Standpunkt des Alltags aus betrachten, ist dies ein Fehler, da er viel umfassender ist und das Geheimnis des Films sich Ihnen nicht erschließt. [Zu meinem frustrierten Gesichtsausdruck] Man sollte nicht laut über sakrale und wichtige Bedeutungen sprechen, denn sobald wir anfangen, darüber zu plaudern, verflüchtigt sich alles, was magisch und sakral ist. Man sollte vorschlagen, was wirklich wichtig ist. Das habe ich in meinem Film versucht.

iW: Wenn Sie dennoch eine kurze Beschreibung Ihres Films geben müssten -

Zvyagintsev: Ich würde sagen, dass es um die metaphysische Inkarnation der Bewegung der Seele von der Mutter zum Vater geht.

iW: [aieee!] Mit welchen Techniken haben Sie Spannung erzeugt?

Zvyagintsev: Es ist etwas verfrüht, über Techniken zu sprechen, da dies mein erster Film ist. Ich bin intuitiv vorgegangen. Viele Freunde, denen ich vertraue, schlugen vor, dass ich die Kiste des Vaters öffne und enthülle, was darin war. Meine Intuition war, das nicht zu tun. Ich hatte das Gefühl, es sollte so bleiben, wie es war.

iW: Gibt es derzeit eine florierende russische Filmindustrie?

Zvyagintsev: Es fällt mir schwer, darüber zu sprechen, weil ich nicht im Mainstream bin. Ich bin nicht zur Filmschule gegangen, ich war im Theater. Es gibt Alexei Deutsch, ein Meister, berühmt sowohl in Russland als auch außerhalb. Und Otar ioselliani aus Georgien, arbeitet aber hauptsächlich in Frankreich.

iW: Die Rezensenten haben das Echo von Tarkovsky in 'The Return' aufgegriffen. Inwiefern hat er Sie beeinflusst?

Zvyagintsev: In seiner Einstellung zum Rhythmus und zum Fluss der Zeit. Ein traumhaftes Tempo. Bresson Film und Kinematographie verglichen. Film zeigt. Die Kinematographie bringt etwas in dich hinein. Tarkovsky weiß zu vermitteln. Film unterhält mit verschiedenen Blickwinkeln, schnellen Bewegungen, wie ein Werbespot. Aber Filmemacher mögen [Wim] Wenders Erlauben Sie sich, ein Motiv für eine lange Zeit zu beobachten, ohne den Blickwinkel zu ändern, und erlauben Sie es Ihnen, dies zusammen mit ihnen zu tun. Sie ziehen ein Publikum in einen Rahmen, indem sie es ohne Eile selbst betrachten.

iW: Wie erklären Sie den Festivalerfolg von „The Return“?

Zvyagintsev: Wenn ich antworten könnte, würde ich wissen, was ich mit meinem nächsten Film anfangen soll. Und ich würde mich wie eine Hure fühlen. Ich muss nicht wissen, warum. Es gibt kein Rezept.



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