Retrospektive: Die Filme von Sam Peckinpah

Ab heute und bis zum 7. April bietet die Film Society of Lincoln Center eine vollständige Retrospektive der berüchtigten Filme Sam Peckinpah. Nicht zu überbieten - Peckinpahs relativ kurze, aber stürmische Filmografie ist eine der lohnenswertesten, die es zu überdenken gilt, zumal sie mehr als die meisten Regisseure seiner turbulenten, filmisch fruchtbaren Ära als eine Art fortlaufendes Projekt angesehen werden kann Neubewertung und Rehabilitation, ganz zu schweigen von einem faszinierenden Prisma, mit dem sich veränderte Einstellungen zu Sexismus, Klassismus, Rassismus und dem männlichen Ideal untersuchen lassen.

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Oftmals war diese wissenschaftliche Neubewertung jedoch eine Suche nach Gründen und, na ja, Ausreden Seine Filme mögen - Gründe, warum diese oft brutalen Filme voller Testosteron-Machismo und orgiastischer Darstellungen von Gewalt tatsächlich pazifistisch sind, oder verdrehte Argumente, wie wir Peckinpahs viele Szenen sexueller Gewalt und Vergewaltigung als irgendwie interpretieren können Feminist. Aber nicht nur, dass dieses Denken zu einem gewissen Wahnsinn führt (wenn es eine Signatur einer Peckinpah-Frauen-Chiffre gibt, ist es wahrscheinlich, dass sie ihr Hemd aufreißt, um ihre Brüste freizulegen, gefolgt von einem Schlag ins Gesicht) Dies beschönigt auch die wahre Faszination dieses einzigartigen und höchst problematischen Werkkörpers: Peckinpahs Kunst kann oder sollte nicht von seiner thematischen Politik getrennt werden, denn genau darin liegt so viel von seiner Kunst. Es ist unangenehm, die Möglichkeit in Betracht zu ziehen, dass einige seiner Filme nicht nur überzeugend sind und Politisch abscheulich, aber zwingend da Sie sind politisch abscheulich, aber dieses Unbehagen ist Teil der Hitze und Energie, die seine Filme abgeben.



Rand nennen faule Tomaten

Niemand ist jemals nur eine Sache, und Peckinpah als Filmemacher ist viele widersprüchliche und widersprüchliche Dinge gleichzeitig. Seine Frauenfeindlichkeit ist zwar unbestreitbar, aber nicht einfach - sie wird auch mit einer überkritischen Sichtweise der Männlichkeit in Verbindung gebracht, so wie ein ähnlicher Strom der Anziehung / Abstoßung, Verherrlichung / Verurteilung durch seine Darstellung von Gewalt fließt. Und der vielleicht größte Widerspruch von allen war der Mann selbst - im Gegensatz zum John Huston / Ernest Hemingway Modell des egomanischen Genies Hellion, das ihm irgendwie anhaftet, Peckinpah, in den Worten von Pauline Neck hatte eine 'Stille, die Aufmerksamkeit auf sich zog; Er war das Vorbild des Pechvogels passiv / aggressiv. “Sein Trinken (er gab an einer Stelle bekannt, dass er nüchtern nicht mehr leiten konnte) schien weniger ein Aufbegehren und eine Höllenerhebung zu sein als eine Art verzweifelter Versuch, den Kopf zu behalten Überwasser. Und später im Leben, als sein Alkoholismus, gescheiterte Ehen, zerrüttete berufliche Beziehungen und Drogenabhängigkeit Einzug gehalten hatten, schien er einen schockierten Interviewer zu zitieren: „Fragile &Hellip; er hat mich nicht als jemanden angesehen, der zu dem legendären Chaos und Wahnsinn fähig ist, der ihm allgemein zugeschrieben wird. “

Mit nur vierzehn Spielfilmen, von denen acht, einschließlich der meisten seiner Berührungspunkte, in den sieben Jahren 1969-1975 entstanden, brannte Peckinpah hell und kurz und brutal und hinterließ einen der beständig umstrittensten und provokantesten Körper der Arbeit dieser Generation von Filmemachern der 70er Jahre, die die Grenzen des amerikanischen Filmemachens neu definiert haben, als ob es ihr persönlicher Wilder Westen wäre.


'Die tödlichen Gefährten' (1961)

Empfohlen als Fernsehautor von Freund und Mentor Don SiegelPeckinpah schrieb Mitte der 50er Jahre für mehrere Serien-Western, und einige seiner Drehbücher inspirierten sogar eigene Serien - “Der Schütze, 'Und dann 1960'Der WestlerMit Brian Keith, auf die er auch verwies. Nach nur 13 Folgen abgesagt, war es wohlbekannt genug, dass der Produzent zustimmte, als Keith vorschlug, dass Peckinpah sein Regiedebüt auf der großen Leinwand für diesen Film von 1961 geben sollte. Dieser Produzent war der Bruder des Hauptdarstellers Maureen O'Haraironischerweise war der erste Film des berüchtigten Frauenfeindlers Peckinpah wirklich ein Vehikel für eine der wenigen Hauptdarstellerinnen Barbara Stanwyck und Joan Crawford, der ein Bild der Stärke als westliche Heldin projizierte. Leider endet das Interesse von 'The Deadly Companions' auf diese Weise: Ob aufgrund von Peckinpahs Ungeeignetheit, Unerfahrenheit oder seiner Kniesehne bei demselben Produzenten, der Film ist ziemlich unvergesslich. Die Geschichte einer „gefallenen“ Frau und des Mannes, die versehentlich ihr Kind getötet haben, die nicht überzeugende Chemie und die unbeständige Charakterisierung der Hauptrollen lassen es wie einen Quickie-B-Film erscheinen, wenn er kompetent gedreht wurde. Und während O'Haras feurige Rotschopf-Routine hier immer ein paar Freuden bereithält, dient sie einer Geschichte, in der es nicht so sehr darum geht, die Liebe zu besiegen und den Mörder ihres Sohnes zu vergeben, sondern die Legitimität ihres toten Kindes zu beweisen - eine Agenda, die selbst in diesem Moment regressiv zu sein scheint die frühen 1960er Jahre. Und wie es selbst für die sympathischeren Frauen in Peckinpahs Westkanon üblich ist, ist sie, wenn sie sich nicht leichtfertig von der Hauptaufgabe des faden Helden ablenkt, eine Grenzgängerin, die nicht in der Lage ist, praktische Dinge wie das Fahren eines Wagens oder das Graben eines Lochs zu bewerkstelligen. Viele Peckinpah-Filme werden zu Unrecht übersehen. dieses nicht so sehr. [C]


“Ride the High Country” (1962)
Peckinpahs nächstes Projekt begann mit einer völligen Überarbeitung des Drehbuchs, wobei die Kontrolle der Drehbücher nach seinen Frustrationen mit seinem Debütfilm eine neue Voraussetzung darstellte. Dies führte zu „Ride the High Country“, einem Film, der aus seinem wiederkehrenden Subtext über den Tod des Der alte Westen und die Wachablösung. Randolph Scott und Joel McCreaBeide, die mit der Blütezeit des Westens in Verbindung gebracht werden, sind die alternden Feinde Gil und Steve, ein krummer Betrüger bzw. ein einstmals angesehener Anwalt, die beide in einer Art 'mürrischen alten westlichen Archetypen' aus den 60er Jahren ledrig sind. Als Steve angeheuert wird, um eine Ladung Gold zu bewachen, bittet er seinen alten Partner Gil um Hilfe, wobei beide Männer genau diesen Gil kennen, zusammen mit seinem mürrischen jungen Kumpel Heck (Ron Starr) wird wahrscheinlich versuchen, die Nutzlast zu stehlen. Aber auf dem Weg verliebt sich Heck in Elsa (Mariette Hartley) heiratet sie unüberlegt den wertlosen, gewalttätigen Billy, der sie vor seinen brutalen Brüdern zu prostituieren beabsichtigt, und die Parameter der Mission der Oldtimer ändern sich. Plötzlich finden die beiden Männer Gemeinsamkeiten in der Beziehung von Heck und Elsa, was impliziert, dass selbst grundlegende moralische und ideologische Unterschiede durch die Erkenntnis übertroffen werden können, dass es die Pflicht der älteren Generation ist, die Jüngeren zu schützen. Es ist zahmer und klassischer im Stil als viele der zukünftigen Filme von Peckinpah, aber es gibt immer noch einige großartige Erfolge, insbesondere in der ungewöhnlich sympathischen Darstellung der Callow Elsa und dem Dialog zwischen den alten Cowboys. Egal, ob Sie versuchen, über ihre unterschiedliche Ethik zu verhandeln oder sich über ein Loch in einem Stiefel lustig zu machen, zwischen Gil und Steve herrscht eine feurige Kameradschaft, die 'Ride the High Country' ein angemessen unsentimentales, aber nostalgisches Gefühl verleiht. [B-]


'Major Dundee' (1965)
Der Film, der den Ruf hervorbrachte, 'schwierig' zu sein, dass Peckinpah es schwer finden würde, nach 'Major Dundee' zu leben (und manchmal offenbar bis zu diesem Punkt durchzuspielen), wurde anfangs fast universell verhöhnt. Diese Reaktion ist jetzt ziemlich verblüffend, da es sich bei der 2005 restaurierten 136-m-Version (es gab mehrere Kürzungen) sicherlich um eine großartig ehrgeizige Saga von kolossalem Ego und Hybris handelt, die vor dem Hintergrund der schwindenden Monate des amerikanischen Bürgerkriegs spielt. Charlton Heston ist perfekt als Dundee besetztHauch des Bösen, 'An einer Stelle hat er als' ein unwahrscheinlich aussehender Mexikaner 'beschrieben, dessen Rache gegen einen indischen Häuptling im Wesentlichen eine Neufassung vonMoby Dick. “Gleichgültig und düster in seinem Ethos„ Alle Seiten sind gleichermaßen falsch “, folgt Dundee, der eine Truppe aller Rassen, Glaubensbekenntnisse und politischen Überzeugungen aufstellt, um seiner Besessenheit nachzugehen. Kapitän Tyreen (ein widerlicher Städter) Richard Harris) Ein konföderierter Gefangener versprach Verzeihung, wenn er und seine Männer an der möglicherweise selbstmörderischen Mission teilnehmen, wird nicht nur zu Dundees widerstrebendem Verbündeten, sondern auch zu seinem ausgesprochensten Widersacher, verliebt und im Krieg, voller seidiger, höhnischer Verachtung für die Karriere seines ehemaligen Westpoint-Kollegen und pragmatisches Engagement für die Sache der Union. Beide Männer verwickeln sich mit der schönen Teresa (Fühle Berger), aber Dundees Dämonen vermehren sich in Form von Alkohol, Isolation und Schuldgefühlen. Weitere Schauspieler James Coburn Als indischer Pfadfinder (den wir kennen, weil er eine Feder im Hut trägt) und mit einer berauschenden thematischen Mischung aus Rassismus, Klassizismus und aufeinandertreffenden Männlichkeiten ist „Major Dundee“ ein unglaublich dichter, komplexer Film, der ein Markenzeichen von Peckinpah verankert, das es nicht gibt. t erregen fast so viele Kommentare wie sein wahrgenommener Sexismus und seine Besessenheit von Gewalt: seine großartige, unerschütterliche Ambivalenz gegenüber dem Schicksal des „großen Mannes“. [B +]

Chronik 2 Skript


“; Der wilde Haufen ”; (1969)
Wenn Sie einen Peckinpah-Film gesehen haben, ist es wahrscheinlich 'The Wild Bunch',”; Der größte Erfolg in der Karriere des Regisseurs und vielleicht sein Film, der den nachhaltigsten Einfluss hat. Es ist ein Bild, das den Actionfilm zum großen Teil neu erfunden hat, aber abgesehen von seinen formalen Neuerungen ist das Traurige, Elegische das Besondere. Eilte in die Produktion in einem Versuch, “ zu schlagen;Butch Cassidy & The Sundance Kid”; (der als Drehbuch für eine Rekordsumme verkauft worden war), sah der Film Peckinpah, um sich mit dem Erfolg erneut auf der großen Leinwand zu beweisen Jason Robards- die Hauptrolle in Fernsehdrama “;Mittagswein,”; ihm eine Art Begnadigung aus dem Gefängnis des Regisseurs zukommen lassen, dass 'Major Dundee' in Schwierigkeiten geraten ist und er anschließend aus dem Gefängnis entlassen wurde.Das Cincinatti-Kind”; hatte ihn in gelandet. “; Major Dundee ”; hatte vor seiner Zeit bewiesen, aber “; The Wild Bunch ”; Der beliebte Geschmack holte Peckinpah mit glühenden Kritiken und einer soliden Abendkasse ein. In 1913, den letzten Tagen des Alten Westens, sieht man eine Bande von Gesetzlosen, angeführt von Pike Bishop (William Holden) gezwungen, eine Waffensendung für einen mexikanischen General zu stehlen (Emilio Fernandez), während sie von ihrem ehemaligen Kollegen Deke (Robert Ryan), die jetzt eine Gruppe von Kopfgeldjägern für ihr Blut herausführen. Die mit Zündern gefüllten, blutigen Slo-Mo-Schießereien, insbesondere das apokalyptische Finale, inspiriert von “;Bonnie & Clyde”; und einflussreich auf alle von John Woo zu Quentin Tarantino, sind das erste, woran du denkst, wenn es um den Film geht. Aber es sind die Momente zwischen den Handlungen, wie sie von Peckinpahs perfekter Besetzung (mit ...) dargestellt werden Ernest Borgnine, Edmond O Brien, Warren Oates, Ben Johnson und Jaime Sanchez alle machen gewaltige Eindrücke), die die Poesie, eine staubige, blutige, traurige Hommage an eine Art Leben und eine Art Person, die zu dieser Zeit das letzte Mal nach Luft schnappte und zu der Zeit, als der Film gedreht wurde, längst vorbei war. [EIN]


“Die Ballade von Cable Hogue” (1970)
'The Ballad of Cable Hogue' ist mit Sicherheit einer seiner weichsten Filme aus einer Handvoll von Filmen, die Peckinpah gegen Vorwürfe von unbegründeter Gewalt verteidigen wollen. Aber es ist auch eines seiner am wenigsten befriedigenden, was diese Erzählung kräuselt. So wie er später folgen würde 'Streunende Hunde'Mit den Gewinnern'Junior Bonner'Hier drehte er direkt nach' The Wild Bunch 'in' Cable Hogue ', aber wenn der Kontrast in Stimmung und Thema auffallend nahelegt, dass Peckinpah mehr als ein One-Trick-Pony war, beweist dies auch, dass einige seiner Tricks mehr waren beeindruckender als andere. Jason Robards, Der scheinbar knusprig geboren wurde, spielt die Hauptrolle von Hogue, einem Schlag ins Maul, den wir zum ersten Mal treffen, als er buchstäblich in der Wüste sterben muss. Wie durch ein Wunder entdeckt Hogue eine Quelle und beschließt, das Land zu erobern und einen Anhängerkupplungsposten zu errichten. Von dem perversen selbsternannten Prediger Joshua (David Warner), die Ornery Hogue macht schließlich ein Los des Unternehmens, als die Ankunft des ersten Automobils seine Veralterung ankündigt. All dies klingt vielleicht relativ normal für den Tod des Westwestens, aber was wirklich seltsam ist, ist das Benny Hill-esque Vibe -es geht genauso um Spaltungs-Crash-Zooms und Fast-Motion-Capering wie um Männer, die das tun, was sie tun müssen. Hogues Beziehung zu seiner Prostituierten Hildy (Stella Stevens) ist eine der zärtlicheren in Peckinpahs Katalog, aber es tendiert zu Sentimentalität und wird nicht von einem Twee-Titellied unterstützt, das „Schmetterlingsmorgen und Wildblumennachmittage“ hervorruft. Und Joshuas Ausbeutung von emotional verletzlichen Frauen ist hier besonders unangenehm, weil es so ist zum Lachen gespielt. Peckinpah war ein brillanter Filmemacher, aber er war nicht besonders lustig, und dieser Versuch einer Komödie enthüllt so viel über seine Vorurteile wie jedes seiner Blutbäder. [C]


“; Strohhunde ”; (1971)
“; Die Ballade von Cable Hogue ”; ging über das Budget und über den Zeitplan und erwies sich bei fast allen als unbeliebt, sobald Peckinpah dafür war Warner bros., er war in der Kälte wieder und endete mit “; Noon Wine ”; Produzent Daniel Melnick für eine lose Adaption von Gordon Williams’; Roman “;Die Belagerung von Trencher ’; s Bauernhof, ”; nachbetitelt “; Strohhunde ”; Der Film ist einer der provokantesten und spannendsten in einer arbeitsreichen Karriere, in der beide Adjektive regelmäßig angewendet werden könnten. Dustin Hoffman übernahm die Führung als David, ein amerikanischer Mathematiker, der mit seiner Frau Amy (Susan George) in die entlegene kornische Stadt, in der sie aufgewachsen ist. Ihr Ex-Freund Charlie (Von Henney) und andere Einheimische werden von dem Paar angeheuert, um ihr Haus zu renovieren, was zu einer legendären, kontroversen Szene führt, in der Amy von den Dorfbewohnern vergewaltigt wird, während sie anscheinend in Momenten der Verletzung ein Vergnügen findet. Dann wird das Paar in ihrem Haus belagert, nachdem David einen einheimischen geistig behinderten Mann geschlagen und verletzt hat. Es stellt sich heraus, dass er ein junges Mädchen getötet hat (ein Grad an nahezu apokalyptischem Zufall, der aus dem Roman stammt, sich aber immer noch fies anfühlt). Es ist ein zutiefst beunruhigender Film, nicht zuletzt in seiner Sexualpolitik, aber es als faschistisch oder ausbeuterisch abzutun, wie es viele taten, ist zu einfach - es ist weniger eine Untersuchung des Machismus (obwohl Hoffman perfekt ist als der schüchterne Mann, der dazu gezwungen wird) aufstehen) als Blick auf die Dunkelheit, Gewalt und Aggression, die unter der Oberfläche der Menschen liegen. Es ist eine dünne Gratwanderung, aber der Film bleibt größtenteils darauf, auch weil er sich weigert, Sie zu trösten oder zu trösten oder Ihnen sogar zu versichern, dass Sie die Charaktere auf dem Bildschirm nicht mögen. Und natürlich führt Peckinpah es mit brutalem Geschick aus: Kontrastiere den Film einfach mit Rod Lurie’; s einfallsloses Remake aus dem Jahr 2011. [B +]


'Junior Bonner' (1972)
Peckinpahs Nachfolger zu seinem umstrittensten Film 'Straw Dogs' ist vielleicht das einzige seiner Werke, das man als 'süß' bezeichnen kann und das seine weichere Seite weitaus erfolgreicher zeigt als das des düsteren 'Cable Hogue'. Steve McQueen spielt Junior, einen Rodeo-Fahrer, der bereits Karriere gemacht hat und für den alle nachfolgenden Siege im Wesentlichen nur ein Ausrutscher auf der anderen Seite sind. Peckinpah kümmert sich ungewöhnlich um familiäre Themen und die bittersüße Natur der Heimkehr und erhält als Ergebnis einige seiner geradlinigsten sympathischen Darbietungen. McQueen spielt den hartnäckig gutmütigen Junior mit echtem Knock-Me-Down-I-Get-Right-Up-Again-Charme Robert Preston als Ace, Junior's weiblicher Träumer Dad, und Ida Lupino als seine praktische, langmütige Mutter sind sie großartig, obwohl beide nur 12 Jahre älter als McQueen sind. Aber es ist bemerkenswert, dass es eine sanftere Sichtweise auf den Niedergang des Grenzlebens ist, in der die Anerkennung der Hartnäckigkeit dieses alten Lebens ein echtes Gefühl der Nostalgie am Ende und des archaischen Codes nicht ausschließt. Eine bestimmte Szene zwischen Ace und Junior, in der sie in einem verlassenen Bahnhof zusammen betrunken sind, macht dies deutlich: Peckinpah ist traurig darüber, dass Modernität und Kapitalismus den rauen Individualismus des Rodeo-Lebensstils überschwemmen, sich jedoch der Grenzen von bewusst sind dieser Lebensstil auch. Trotzdem werden die Rodeo-Szenen mit charakteristischer Energie gedreht, und manchmal wirken diese Sequenzen durch die offensichtliche Verwendung von Stunt-Doubles und ungeraden Winkeln zusätzlich zu den typischen Slo-Mo- und Freeze-Frames fast abstrakt, impressionistische Montagen eher als Ausdruck einer Philosophie als eine Geschichte erzählen. Schließlich ist die Zukunft ein ruckelnder Bronco, auf dem selbst der Stärkste von uns nur so lange reiten kann, bevor er geworfen wird. [B]

die Amerikaner den Gipfel


“;Die Flucht”; (1972)
Es gibt Hartgesottenes und dann 'The Getaway'. Basierend auf einem Roman des Zellstoffpaten Jim Thompson, dessen Drehbuch von Titan der filmischen Männlichkeit umgeschrieben wurde Walter HillRegie führte die nie wissentlich nette Peckinpah, in der ein McQueen mitten in einem von Kokain durchtränkten Ehezusammenbruch und einer Fehlbesetzung die Hauptrolle spielt Ali McGraw Wer das sprudelnde Testosteron einfach nicht ausgleichen kann, ist hier genau richtig Quincy Jones), ein Boys-Night-Hit zu sein. Und auf dieser Ebene gelingt es damals wie heute. Der bis dahin profitabelste aller Peckinpah-Filme war eine Erholung von der enttäuschenden Aufnahme seines sanftmütigeren McQueen-Stars „Junior Bonner“ und folgt Doc, einem neu veröffentlichten Ex-Betrüger und seiner Frau auf der Flucht nach Ein verpatzter Überfall lässt sie die Beute tragen. Verfolgt von Kanonenfutterpolizisten und einer Vielzahl von Schlägern, angeführt von dem abstoßenden Rudy (Al Letteria), gipfelt es in einem Blutbad in El Paso und einer zärtlichen Versöhnung für die damaligen Liebhaber des echten Lebens, aber nicht bevor die vielen Umwege ihres Roadtrips eine ziemliche Zahl an Menschen angehäuft haben. In Anbetracht seiner Abstammung ist es beinahe seltsam, dass es sich nicht um ein erstklassiges Peckinpah handelt - abgesehen von einer eindrucksvollen Eröffnung, die sich zwischen Docs letzten Tagen im Gefängnis und seiner Wiedervereinigung mit seiner Frau kreuzt, handelt es sich meistens um einen direkten Überfall Film. Die Heftklammern sind da - atemberaubend bearbeitete Montagen, patentierte Slo-Mo-Bullet-Ballette und eine leere Missachtung des Lebens kleinerer Charaktere (Zeuge des armen Saftzahnarztes, der sich vor Scham über die flagrante Affäre seiner Frau mit Rudy erhängt). Trotz alledem fühlt sich Peckinpah hier merkwürdig rezessiv und das Ergebnis ist wahrscheinlich eines seiner glattesten, aber auch anonymsten Werke der Prime-Ära. [B]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah beabsichtigte “; Pat Garrett & Billy The Kid ”; eine grandiose entmythologische Version der beiden berühmten Outlaws zu sein, aber es erwies sich als eine der trostlosesten Erfahrungen seiner Karriere: mit seinem Trinken auf einem Höhepunkt und einem erneuten Zusammenstoß mit dem Studio (MGM(diesmal) wurde ihm der Film weggenommen, stark geschnitten und schlecht aufgenommen. “; Peckinpah versuchte, seinen Namen von ‘ Pat Garrett & Billy The Kid ’; schrieb Roger Ebert zu der Zeit, 'ich sympathisierte mit ihm,' Während Star James Coburn behauptete, der MGM-Schnitt habe mich wirklich umgehauen, war es verdammt schrecklich. Es hat mich krank gemacht, nach all der Qual, das verdammte Ding zu machen. ”; Sein Ruf wurde erst wiederhergestellt, als 1988 eine Vorschau des Films wieder auftauchte, und selbst in dieser Form fühlt es sich etwas kompromittiert an, sei es durch Eingriffe oder durch Peckinpahs eigenes Tun. Was jedoch bleibt, ist ein zutiefst unverwechselbares und äußerst trauriges Bild, das sich als schwer zu erschüttern erweist. Coburn und Kris Kristofferson Spielen Sie die Titelfiguren, wobei die ersteren herauskommen, um die letztere in Szene zu setzen, eine Geschichte, die viele von Peckinpahs Oatern wiedergibt. Aber der Ton ist ganz anders, mit der elegischen Düsterkeit von “; The Wild Bunch ”; bis elf gedreht, und eine Art Gegenkultur existenziellen Comedown-Gefühls (teilweise unterstützt durch die Musik aus Bob Dylan, wer auch cameos) das macht den film auch unter den revisionistischen westerns, die zu der zeit aufzutauchen begannen, für sich. Die expansiven Darsteller sind alle exzellent, aber es ist Coburns Film: Die zweite seiner drei Kollaborationen mit dem Regisseur ist mit Sicherheit seine beste und wohl die beste, die er jemals gegeben hat. Zu der Zeit völlig falsch interpretiert, holt es jetzt 'The Wild Bunch' ein. als der einflussreichste der Filme des Regisseurs in einer neuen Welle von Filmemachern mit modernen Klassikern wie “;Ich bin nicht da und “;Die Ermordung von Jesse James”; explizite Hommage. [EIN-]


'Bring mir den Kopf von Alfredo Garcia' (1974)
Laut Peckinpah war Alfredo Garcia sein einziger Film, der genau so herauskam, wie er es wollte. Und sich zu fragen, wie irgendjemand versucht haben könnte, etwas so Seltsames zu zähmen, selbst wenn er es gewollt hätte. Es ist die skurrile, surreale Geschichte eines Barmanns namens Bennie (Warren Oates in kultigen Permatönen), der einen Ausweg aus seinen miserablen Verhältnissen sieht, als zwei Killer (Robert Webber und Gig Young in Rollen, die huldigen “Die Mörder,' von Don Siegel, Peckinpahs früher Mentor beauftragte ihn, den gleichnamigen Garcia zu finden, der ein Kopfgeld auf ihn hat. Bennies Prostituierte Elita Isela Vega) hatte nicht nur mit Garcia geschlafen, sondern sie weiß, dass er bereits tot ist, und so geht das Paar, um sein Grab zu finden - es ist ein geliebter Roadtrip, der unterbrochen wird, als ein Paar Biker (Kris Kristofferson, der einen spielt) versucht, Elita zu vergewaltigen. und werden die ersten von vielen Menschen getötet. Aber erst danach, als Bennie bewusstlos wird und halb begraben mit Elita neben ihm aufwacht, wird es langsam schlimmer Ja wirklich seltsam. Wenn einige von Peckinpahs Filmen mit einer „Moby Dick“ -Narrative vergleichbar sind, fühlt sich Alfredo Garcia so an, wie es ist, nachdem der weiße Wal gefangen und die tatsächlichen Kosten der Verfolgung aufgedeckt wurden. Bennie reagiert, indem er im Wesentlichen den Verstand verliert, mit Garcias körperlosem, verrottetem, von Fliegen befallenem Kopf spricht und sich auf eine blutige Rachewelle einlässt. Die zeitgenössischen Kritiker verabscheuen dies, was für diejenigen unter uns, die die kontrollierte Wahnsinnigkeit mehr als jede andere Eigenschaft von Peckinpah bewundern, unvorstellbar erscheint, insbesondere wenn diese Kontrolle ständig dem schrecklichen Wahnsinn Platz zu machen droht, der an den Rändern dieses einzigartig verrückten Ganzen knurrt Film. [EIN-]


'The Killer Elite' (1975)
Eingebettet zwischen zwei eigenwilligen, brillanten Filmen, die aus den falschen Gründen bei der Veröffentlichung zerstört wurden, gibt es 'The Killer Elite', das für die richtigen übersehen wurde. Es ist nicht so, dass es sich um einen schrecklichen Film handelt, obwohl der Rassismus und die Frauenfeindlichkeit seiner Hauptfiguren aufgrund ihrer nüchternen und ungezwungenen Gefühle fast mehr zu beanstanden sind als anderswo. Aber 'The Killer Elite', welches die Hauptrolle spielt James Popular (der angeblich Peckinpah am Set mit Kokain bekannt machte) und Robert Duvall wie die alte Peckinpah-Heftklammer eines Paares männlicher Freunde (wir können sagen, weil sie sich über Prostituierte mit vaginalen Infektionen lustig machen), die sich auf der anderen Seite eines Codes befinden, zu seinen lustlosesten Arbeiten zählt. Dies war möglicherweise darauf zurückzuführen, dass angeblich das meiste davon von Assistenten gedreht wurde, nachdem sich Peckinpah in einem von Koks getränkten paranoischen Scherz auf seinen Wohnwagen zurückgezogen hatte, weil er das Drehbuch nicht nach seinen Wünschen ändern durfte (das erste Mal seit seinem Debütfilm). Die Geschichte eines 'Geheimdienst-Auftragnehmers' (Caan), für den 'Angestellter für eine private Firma, die für die Regierung Aufträge abseits der Bücher ausführt', gelesen wird, dessen Partner (Duvall) ihn doppelt überquert, fühlt sich verzweifelt und ist es nicht dazu beigetragen, wie wenig Bildschirmzeit die “PateDuo teilt tatsächlich. Es gibt einen langen Exkurs, als Caan sich erholt, eine Montage, in der er Kampfkunst lernt, und dann eine ziemlich langweilige Handlung über einen chinesischen Klienten, der Schutz braucht, den der schlaue alte Duvall auch im Visier hat. Den meisten Spaß haben wohl die unschätzbaren Burt Young wie Caans späterer Kumpel, aber selbst er und Monte Hellman im Schnittdienst kann dieser roten Geschichte nicht viel Leben einhauchen (es stellt sich heraus, dass die Korruption ganz oben steht!). Es fühlt sich so an, als würde sich niemand wirklich für „The Killer Elite“ interessieren. Warum sollten wir das also tun? [C]


'Kreuz aus Eisen' (1977)
Sein einziger Film aus dem Zweiten Weltkrieg ist wahrscheinlich das herausragendste vernachlässigte Meisterwerk in seinem Katalog. Er ist ein verzweifelt nihilistischer Film, der sich erneut aus einem schwierigen Dreh herausgerungen hat, der von Persönlichkeitskollisionen, Kostenüberschreitungen und Peckinpahs zunehmend volatilem Verhalten geprägt ist. Der Film spielt in einer Truppe deutscher Soldaten zu Beginn des deutschen Rückzugs aus Sowjetrussland und handelt weniger von Gräueltaten der Nazis (abgesehen von viszeralem und gruseligem Filmmaterial, das den Vorspann und Schlussabspann einschließt, während ein Kinderchor ein naives Volk singt) lied) oder gar eine nationalsozialistische Aggression, als es um innere Spaltung der Streitkräfte, Klassenkonflikte und oppositionelle Ideologien geht, die Männer, die scheinbar auf derselben Seite kämpfen und sterben, zeigen können. James Coburn, der Peckinpah zu einem seiner besten Auftritte verleitet, spielt den rauen Sergeant Steiner, der die Offiziersklasse, auch die 'aufgeklärtere' Variante, die hier vertreten ist, verabscheut James Mason'S Colonel Brandt und David Warner'S anständiger, aber schwächender Defätist Captain Kiesler. Sie werden von rücksichtslos ehrgeizigen Aristokraten Captain Stransky (Maximilian Schell), dessen einziges Ziel es ist, ein Eisernes Kreuz zu gewinnen, obwohl er ein ebenso mutiger und respektierter Soldat wie Steiner ist. So fesselnd die Geschichte auch ist, „Cross of Iron“ ist auch formal brillant und zeigt einige der klarsten Filme von Peckinpah, von der Stange KubrickEine Sequenz, in der ein erholsamer Steiner eine ganze Gruppe auf einer verlassenen Veranda halluziniert, zu den mühsam langen Kampfsequenzen - es ist so viszeral und authentisch wie alles, was er jemals gedreht hat. Im selben Jahr zu massivem Desinteresse entlassen wie „Krieg der Sterne'Es ist Peckinpahs letzter großartiger Film und ist heute eher für seinen Einfluss auf andere Titel bekannt, insbesondere auf den von Quentin Tarantino 'Inglourious Basterds.'Aber' Cross of Iron 'ist ein unendlich cleverer, schärferer und bissigerer Film, eine blendende, betäubende Kritik des Krieges und seiner mythischen Macht über die männliche Identität. [EIN]


'Convoy' (1978)
Es gibt im Grunde genommen keine Gerechtigkeit auf dieser Welt, und dies ist die einzige Möglichkeit, die Tatsache zu erklären, dass 'Convoy' mit einer Entfernung von 18 Rädern der absolut blödeste von Peckinpahs Filmen und der allerwenigste Peckinpah-Stil sein sollte sein finanziell erfolgreichstes. Entworfen mit einigem Recht, um von der kurzen, unerklärlichen Dominanz der Kinokassen zu profitieren. “Smokey und der Bandit“Und die Trucker-Kultur, die in den USA für kurze Zeit in Mode ist, zeigt einen häufig hemdlosen Kris Kristofferson, einen schwülen, kurzhaarigen Ali McGraw und ein wütender, kochender Ernest Borgnine in einer Geschichte, die so gering ist, dass sie sich wie eine einzelne, unterentwickelte Folge einer Fernsehsendung anfühlt, bis hin zu den billigen gelben Vorspann (und die Vorspannsequenzen in Peckinpah-Filmen sind ansonsten fast immer faszinierend). Trotzdem ist es sicherlich möglich zu sehen, warum der Film ein Hit hätte werden können: Es ist eine luftige Hymne an die Nichtübereinstimmung mit ein paar ziemlich anständigen Stuntsequenzen, normalerweise auf Kosten von Borgnines verbissenem, böswilligem Sheriff, der rennen will Die Ente (Kristofferson), Pig Pen (Burt Young), Spider Mike (Franklin ajaye), Witwe (Madge Sinclair) und der Rest des ständig wachsenden Konvois von der Autobahn aus keinem besseren Grund als 'Ich hasse Trucker'. Und wie immer bei diesen letzten Filmen gibt es einen Grund, warum es sich relativ anonym anfühlt; Peckinpah war in Bezug auf seinen Gesundheitszustand und seine sich verschlechternden Abhängigkeiten auf einem stetigen Rückgang, und Berichten zufolge wurde ein Großteil des Films von seinem Freund und regulären Star James Coburn gedreht, der nicht im Abspann aufgeführt wurde. Es hat sich herumgesprochen, dass Peckinpah sich gelöst hatte (die Budgetverdoppelung hat auch nicht geholfen), und zum ersten Mal in seiner Regiekarriere war er mit typischer Ironie unmittelbar nach dem erfolgreichsten Film, den er jemals gedreht hatte, arbeitslos. [B- / C +]

Björk Tänzer im Dunkeln


“;Das Osterman-Wochenende”; (1983)
Es ist selten, dass ein Regisseur einen so untypischen Film für sein Finale dreht und dass Peckinpahs ungewöhnlich ehrgeiziges Gewirr sein sollte, was es nur noch einzigartiger macht. Basierend auf a Robert Ludlum Roman, für den Peckinpah angeblich selbst wenig Liebe hatte (er brauchte die Arbeit nach drei Brachjahren) und der mit einer grandiosen Besetzung gestapelt ist (Rutger Hauer, John Hurt, Dennis Hopper, Chris Sarandon, Craig T. Nelson), handelt es sich um die verwickelte Geschichte des CIA-Agenten Fassett (Hurt), der versucht, auf Geheiß eines Vorgesetzten (Lancaster), dem er nicht bewusst ist, die Ermordung seiner Frau zu dulden, einen Ring mutmaßlicher sowjetischer Agenten (Hopper, Nelson, Sarandon) zu überlaufen . Fassett spricht den alten Freund der Verdächtigen, Tanner (Hauer), an, ein Fernsehinterviewer mit einer zitternden Ehe, um ihnen zu helfen, aber warum sollte dies auch einen massiven Fernsehbetrieb im geschlossenen Kreislauf beinhalten, die Entführung von Tanners Frau und Kind und die gefälschte Enthauptung ihres Hundes wird nie ausreichend erklärt. Obwohl Sie fast spürbar spüren können, dass Peckinpahs krankes Herz nicht ganz in ihm steckt, blitzt sein früherer Filmemachensalat unter einer hübschen, schmuddeligen Oberfläche auf Unten Schifrin Punktzahl, obwohl es schwer zu sagen ist, wie viel davon die Überarbeitung nach dem ersten Schnitt überstanden hat, der als nahezu unverständlich galt. Was „The Osterman Weekend“ wirklich zum Erliegen bringt, ist eine Fülle von Handlungen, für die Peckinpah, ein Meister der minimalistischen, schlanken, linearen Erzählung, einfach nicht gut geeignet war, und es besteht das Gefühl, dass sein bandana-tragender Wildman-Instinkt richtig gedrosselt wird Diese drinnen erzählte Geschichte von blassen Männern, die fernsehen. Da Peckinpah im folgenden Jahr stirbt, fühlt sich dieser Film, der seinem Schwanenlied entspricht, ein bisschen an wie die ironisch-tragische Erfüllung der Prophezeiung so vieler seiner besseren Titel - die die alte, unverblümte, aber ehrliche Lebensweise immer aufgeben muss eine Art wirkungsvolle Moderne, mit der es schlecht umgehen kann. [C +]

Die Peckinpah - Saison läuft bis zum 7. April im Filmgesellschaft des Lincoln Center .

–Mit Lyttelton

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