Retrospektive: Die Filme von Ridley Scott

Also hat nicht nur Ridley Scott Anscheinend lieferte er seinen besten - oder sicherlich erfreulichsten - Film seit Jahren, so die Rezensionen (unsere eingeschlossen) vom vergangenen Freitag. “Der Marsmensch,'Er ist anscheinend auch dem Nachrichtenzyklus weit voraus. Der Regisseur sagte, er wisse schon lange vor der Ankündigung der NASA über Wasser auf dem Mars Bescheid. Dass gestern die Erde bebt, ist vielleicht nur ein Zufall, oder es ist ein schlauer Trick, der seinem Film einen Schub verleiht, der wiederum mehr Menschen der Pro-NASA-Botschaft aussetzen wird. Oder es gibt eine dritte Möglichkeit: Ridley Scott könnte tatsächlich so gottgleich sein, wie seine Fans es schon lange vermutet haben.

Wenn es ein Argument für Scotts filmische Verfälschung gibt, 'Außerirdischer' und 'Blade Runner“Und einige andere würden wahrscheinlich weitgehend als solche gelten. Es gibt jedoch viele Beweise dafür, dass er Füße aus Lehm hat - allein in den letzten Jahren hat sich dieser Lauf von unvergesslich über unverzeihlich langweilig bis hin zu unverschämt abseits der Kette und möglicherweise kultisch inspirierend bewegt. Dies bedeutet, dass Scotts Filmografie jede Art von Erfolg in nahezu jedem Genre sowie alle denkbaren Fehler umfasst. Es ist eine der vielseitigsten, unberechenbarsten Filmografien, die wir uns vorstellen können, die sich jedoch durch seinen eigenen Stil und Ansatz auszeichnet. Wir haben uns daher entschlossen, einen Blick auf die vielen Höhen und Tiefen von Ridley Scotts Filmografie zu werfen.



Kritiker wählen Fan Abstimmung

'Die Duellisten' (1977)
Scotts erster Spielfilm, bei dem er den Preis für die Kamera erhielt Cannes, fühlt sich ganz anders an als alles andere, was folgte: eine abgespeckte, vage allegorische Geschichte, die sich an etwas anpasst Joseph Conrad'S KurzgeschichteDas Duell.'Es folgt die jahrzehntelange Fehde zwischen zwei französischen Soldaten, D’Hubert (Keith Carradine) und Feraud (Harvey Keitel), als sie ständig mit Schwertern zusammenstoßen, nachdem Feraud eine Beleidigung wegen einer zu seiner Ehre als gering empfundenen Beleidigung hinnehmen musste. Es ist üppig und detailliert genug, um darauf hinzuweisen, dass Scott als voll ausgebildeter visueller Stylist auf die Bühne gekommen ist (auch wenn es eindeutig 'Barry Lyndon', Wie Scott selbst später zugegeben hat) und es ist relativ schlank und überzeugend, zumindest wenn es nicht um überflüssige romantische Nebenhandlungen geht. Aber Carradine und Keitel sind beide traurig und verblüffend fehlbesetzt - insbesondere, wenn sie sich gegen die unterstützende Besetzung stellen, zu der auch gehört Albert Finney, Edward Fox, Robert Stephens und Diana Schnell- Und integrieren Sie sich niemals in die verschwenderisch vorgestellte Welt, die Scott zu rendern versucht. Trotzdem ist es eine faszinierende Kuriosität im Kanon des Regisseurs. [B-]

'Alien' (1979)
So unterschiedlich wie möglich von seinem ersten Film ist Scotts unantastbarer Science-Fiction-Horror eine Übung des minimalistischen Terrors, die sich in der unerkennbarsten, schrecklichsten außerirdischen Kreatur manifestiert, die jemals auf dem Bildschirm zu sehen war. Jetzt, da es Teil der Filmgeschichte ist, nachdem es großartige und schreckliche Fortsetzungen hervorgebracht hat, sich mit anderen Franchise-Unternehmen zu neuen hybriden Filmserien vermischt hat und im Allgemeinen tief im kulturellen Bewusstsein der letzten Jahrzehnte verankert ist, ist es schwer zu erkennen, wie überraschend 'Alien' muss zu der Zeit gewesen sein. Aber denken Sie einfach zurück und stellen Sie sich vor, Sie würden im Theater sitzen, ohne das zu wissen Sigourney Weaver würde sich als die Hauptrolle herausstellen, oder was in dieser Abendessenszene passiert, oder wie wenig man dem Roboter Kane traut (Ian Holm) oder wie wahnsinnig gechillt diese gerissenen Blicke auf HR GigerEs würde sich herausstellen, dass es sich um eine Kreatur handelt. Doch die mittlerweile berüchtigte letzte Reise der Nostromo hat jahrelange Hommagen, Abzocke und Fortsetzungen sowie ein bisschen sortierte Vorläufer überstanden und hat immer noch einen großen Teil ihrer Wirkung bewahrt. Dies ist alles auf die auffällige Wirtschaft und das Vertrauen von Scotts Filmemachen zurückzuführen. Egal mit wie vielen Prometheus's er uns hinterher überhäuft, Scott wird das Erbe dieses Stücks zurückhaltender Perfektion niemals trüben. [A +]



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'Blade Runner' (1982)
Wir haben es schon einmal gesagt und jetzt geht es wieder los: Wenn jemand die Fortsetzung von 'Blade Runner' machen kann, ist es wahrscheinlich Denis Villeneuve (vor allem in Zusammenarbeit mit DP Roger Deakins). Aber trotz unseres guten Willens für die Ozeane gibt es immer noch nur die geringsten äußeren Chancen, dass sein Film möglicherweise neben dem Original steht, einfach weil das Original einer der größten Filme aller Zeiten ist, in einem der schwierigsten, aber provokantesten und aufregendsten von Genres. Natürlich floppte es bei der Veröffentlichung. Dennoch basiert 'Blade Runner' auf a Philip K. Dick Kurzgeschichte, hat seitdem einen massiven Einfluss auf praktisch jeden Science-Fiction-Film, jedes Videospiel und jedes Comic-Buch und ist nach wie vor eine der umfassendsten und kohärentesten Visionen einer dystopischen Zukunft, die jemals auf die Leinwand gebracht wurde. Unabhängig davon, welche Version des Films Sie sehen - der breiige Philip Marlowe-ihr Original mit der erklärenden Stimme und dem Happy End oder dem existenziell introspektiven Director's Cut, was natürlich nahelegt Harrison Ford'S Deckard ist ein Replikant - Sie gehen weg, nachdem Sie das Gefühl hatten, ein ganzes Leben in einem anderen, kaputten Los Angeles des Jahres 2019 verbracht zu haben, und würden trotz der trüben, regennassen Atmosphäre sofort wieder zurückkehren. Es ist nicht nur eine Übung in der Weltschöpfung. Die noirische Handlung ist packend, die Darbietungen sind einheitlich herausragend, und die Moral in Bezug auf den Wert des Lebens und die Natur der Menschheit ist zutiefst schön und neugierig auf eine Weise, die vielleicht nur die größte Science-Fiction sein kann. [A +]

'Legende' (1985)
Es ist leicht zu vergessen, dass jahrelang vor “Der Herr der RingeEs kamen Filme, um dem Genre einen guten Namen zu geben, Cornball-Kost wie „Legend“ definierte den Fantasy-Film. Aber so veraltet und oft kitschig sich Scotts einziger Versuch in diesem Genre heutzutage anfühlt, das Bild stimmt doch einiges, besonders auf dem Soundtrack mit einer verträumten Partitur von Mandarine Traum und eine wunderbar romantische Schlussnummer von sharp dressed Roxy Music Frontmann Bryan Fähre. An anderer Stelle wird Ihre Laufleistung auf jeden Fall variieren, je nachdem, wie nostalgisch Sie sind und wie ohnmächtig Sie einen jugendlichen Goldbekleideten finden Tom Cruise macht ein Auge auf die 80er Meine Sara und Ihre Toleranz gegenüber Kameraarbeiten ist so ausgeprägt, als würden Sie das Ganze durch einen Chiffonschleier beobachten. Es ist im Grunde genommen das filmische Äquivalent der New-Age-Einhornkunst, obwohl es mit einer überraschenden (oder nicht so sehr, wenn man den anderen Output des Regisseurs bedenkt) dunklen Spur droht, alles etwas matschig zu machen, wo es eindeutig elfenhaft und märchenhaft und voll sein soll Magie, die Sie mit einem 'k' buchstabieren. Selbst diejenigen, die durch Kindheitserinnerungen veranlasst sind, 'Legende' zu lieben, müssen zugeben, dass es die dazwischenliegenden Jahre nicht gut überstanden hat. Und wenn man bedenkt, wie zeitlos sich Scotts vorherige zwei Filme jetzt anfühlen und wie jenseitig und außerhalb der Geschichte dieser ist sollte umso enttäuschender. [C +]

'Jemand, der auf mich aufpasst' (1987)
Während bisher nur wenige seiner Beiträge die Genese von Scott als Filmemacher in der Welt der Werbung verraten haben, scheint 1987 mit 'Someone to Watch Over Me' genau auf dem Territorium zu liegen, das von anderen kommerziellen Alaun besetzt ist Adrian Lyne - das ist der 'erotische Thriller'. Weder besonders erotisch noch für das moderne Auge aufregend, vielleicht der Film, der die Geschichte eines Polizisten erzählt (Tom BerengerEnglisch: www.ubf-info.de/int/ref3/jameskim2001.en.htm Mimi Rogers hat den Auftrag, einen Mordzeugen zu beschützen, und es bereitet ihm große Freude, Scott zu zeigen, wie er den hochkarätigen Prominenten Manhattan genauso jenseits behandelt wie den LA von 'Blade Runner' (von dem er sich sogar einen Teil geliehen hat) Vangelis' Ergebnis). Aber wie Kritiker damals schon bemerkten, haben Berenger und Mimi Rogers Ich habe wenig Chemie und der harte Kerl der Arbeiterklasse, der sich in seine hochklassige soziale Überlegenheit verliebt, fühlt sich ziemlich rot und hartnäckig an, besonders wenn man bedenkt, dass die Mord-Nebenhandlung so lauwarm ist. Lorraine Bracco Berengers bodenständige Frau ist großartig und findet trotz des Klischees eine überraschende Wahrheit in einer kleinen Rolle, aber selbst sie und die verschwenderische Ästhetik des Musikvideos der 80er Jahre können „Someone to Watch Over Me“ nicht loswerden fühle mich wie in einem Film, den du ein Dutzend Mal zuvor und ein Dutzend Mal seitdem gesehen hast. Es ist einer der selteneren und weniger verzeihbaren Fehltritte von Scott: ein unoriginaler. [C]

'Schwarzer Regen' (1989)
Für einen Mann, der für mehr als ein paar echte Klassiker verantwortlich war, war Scott nach seinem unangreifbaren frühen Lauf fast immer nur ein oder zwei Bilder von etwas weit anonymerem entfernt. Gelegentlich mit freundlicher Genehmigung von 'Someone to Watch Over Me' und dieser flauschigen Haaren Michael Douglas und schlaffe Haare Andy Garcia Er könnte sogar als Nachahmer auftreten (wenn auch nur als schlauer), und nicht als der ursprüngliche Autor, den er sich an anderer Stelle bewiesen hat - manchmal gehörten die Filme, die er kopierte, zu seinen eigenen. Und so ist das Design von „Black Rain“ voll von Lamellenjalousien und faulen Deckenventilatoren von „Blade Runner“, die jedoch nicht die tatsächliche Noir-Textur aufweisen Hans Zimmer’; s perkussionslastiges, gitarrenklagendes Thema ist ziemlich radikal, um die Umgangssprache der Zeit zu verwenden. Der Rest des Films ist ein brauchbarer B-Film über New Yorker Bullshit-Bullen, die in eine japanische Kriminalermittlung verwickelt sind, bevor sie persönlich werden - zu der Zeit, als es sich wie ein Rückfall in das Jahrzehnt anfühlte, in dem es tatsächlich gedreht wurde. Es ist definitiv pacy (wiederum von Zimmer's Score angetrieben) und in seiner Ost-West-Politik nur ein wenig nervös, besonders wenn man sich immer wieder daran erinnert, dass „das die 80er Jahre waren“. Wovon Douglas 'Haar, ehrlich gesagt, einen ziemlich guten Job macht . [B-]

'Thelma & Louise' (1991)
Es wurde vor zweieinhalb Jahrzehnten gedreht, und es ist klar, dass „Thelma and Louise“ die Filmlandschaft in ihrem feministischen Image nicht radikal verändert hat, wie es einige zeitgenössische Kommentatoren vermuteten. Aber um es noch einmal zu sehen, muss man sich fragen, warum zum Teufel es nicht war: „Thelma und Louise“ ist ein absolut geiler Film: Er ist wunderschön gedreht, rasant (selbst nach 129 Minuten) und wird von einer Traumbesetzung unvergleichlich gespielt. insbesondere Susan Sarandon und Geena Davis Mühelose Chemie als Titel-Duo. Callie KhouriDas herausragende Drehbuch des Films hat viel damit zu tun, und die Popularität des Films wurde durch die „Entdeckung“ des grinsenden goldenen Jungen noch verstärkt Brad Pitt in einer ikonischen Eye-Candy-Rolle, aber wir können nicht von Scotts leidenschaftlicher Richtung absehen, die eine bemerkenswerte, nahezu beispiellose Sache tut: Es macht eine weibliche Freundschaft nicht nur warm, liebevoll, gegenseitig unterstützend und wichtig, sondern macht es auch cool. Harvey Keitel, der als anständiger Anwalt gegen seine Neigung, die Verbrecher zu jagen, antritt und zu einem der fabelhaftesten Happy / Sad-Endings des Hollywood-Kinos der 90er-Jahre beiträgt, hat auch eine schöne Wende hingelegt, als die Tatsache, dass der Film nicht herauskam Die Avantgarde einer auf Frauen ausgerichteten Filmrevolution voranzutreiben, steigert heute nur noch ihre Einzigartigkeit und ihren Wert. [EIN]

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'1492: Eroberung des Paradieses' (1992)
Nach der Genreübung von „Black Rain“ und dem bereits erwähnten „Thelma & Louise“ (wohl sein erfolgreichstes „Grounded“ -Bild - also eines, das nicht in eine dystopische Zukunft oder eine weit entfernte Vergangenheit oder eine unwirkliche alternative Realität versetzt ist), versuchte Scott es eine Rückkehr zum Spektakel, aber dieses Mal in epischem Maßstab mit „1492: Eroberung des Paradieses“. Die Zutaten waren alle vorhanden und korrekt: eine internationale Besetzung, angeführt von dem kürzlich Oscar-nominierten Gerard Depardieu, aufwändiges Produktionsdesign und Kostüme sowie eine aufgeblähte Laufzeit von 142 Minuten. Das Ergebnis wurde jedoch von einem gewichtigen Sinn für Wichtigkeit (!) Abgelehnt (der Film sollte eine Art endgültiges Fest der problematischen Columbus - Geschichte 'Amerika entdecken' sein, die genau 500 Jahre nach seiner Landung veröffentlicht wurde), und sogar der scheinbar hausgemachte Elemente funktionierten nicht ganz. Depardieu, wunderbar in seinen französischen Filmen und gesegnet mit der Art von imposantem Charisma, das die Rolle für ein T hätte haben sollen, scheint hier in seinem ungeschickten englischen Dialog verloren und unangenehm, und die Größe des Schauplatzes und der Schauplätze scheint nur zu schleppen auf ein langsames Kriechen zugehen. Scott schaffte es manchmal, einen Teil seines Markenzeichens zum Strahlen zu bringen, aber die Oberfläche war hier nie das Problem - ihr mangelt es an Substanz und sie sank überraschenderweise wie ein Stein an der Abendkasse. [C]

'White Squall' (1996)
Was eine aufregende Fahrt mit weißen Fingerknöcheln sein sollte, wird zu einem perfekten Sturm der Vergesslichkeit (und ja, das ist ein Hinweis auf das viel denkwürdigere 'Ein perfekter Sturm' von Wolfgang Petersen das würde vier Jahre später kommen), als Scott zu seiner zweiten Wasserbombe auf dem Trab aufs Meer hinausfuhr. Die auf Tatsachen beruhende Erzählung folgt einer Gruppe von Highschool-Jungen aus den 1960er Jahren (darunter Scott Wolf, Ryan Phillippe und Balthazar Getty und Jeremy Sisto), die von ihrem Schulmeister und Skipper (Jeff Bridges), wenn der heftige Windsturm trifft und droht, das Boot zu versenken. Es gibt eine Menge beeindruckender, detailgetreuer Details, eine Menge hart erarbeiteter Segelkunst, und Bridges liefert eine typisch starke, zurückhaltende Leistung. Aber Todd Robinson's Drehbuch basiert zu sehr auf altersbedingten Klischees zwischen den jungen Leuten, deren Probleme sich alle direkt aus dem Inspiration Teacher-Filmhandbuch ergeben, und während das Sturmmaterial so beeindruckend ist, wie man es sich nur wünschen kann, ist alles, was dazu führt, der Grund fühlt sich ziemlich vertraut an, nicht zu einnehmend und ehrlich gesagt ein wenig langweilig. [C]

Witwenkasse

'G.I. Jane ”(1997)
Die Leute hassen diesen Film wirklich. Aber obwohl es sich um ein feministisches Manifest handelt, hat es nichts von dem Reißverschluss und der mühelos wirkenden Chemie, die „Thelma & Louise“ zu einem so sofort unwiderstehlichen Hit gemacht haben: „G.I. Jane “ist zumindest ein Fehler, der versucht, etwas Interessantes zu tun. Das hauchdünne Drehbuch von David Twohy hilft wahrscheinlich nicht, obwohl er gibt Viggo MortensenUnbarmherziger Drill Sergeant a DH Lawrence Gedicht zu rezitieren, also gibt es das - es gibt sehr wenig Handlung hier und die Charakterisierung fühlt sich nicht stark genug an, um es auch zu einem Charakterporträt zu machen. Aber dennoch, Demi MooreMit rasiertem Kopf und steinhartem, gepumptem Körper zeigt sie eine beeindruckend muskulöse Darbietung (im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne). Auch wenn sich der Ton bedrückend düster anfühlt, ist dies eine bewundernswerte Stilwahl für einen Hollywood-Film mit einem der größten weiblichen Stars der Zeit. Es ist keineswegs ein Homerun, aber als schlanker und unsentimentaler Blick auf SEAL Training und Sexismus im Militär - wo körperliche Ausdauer und Kraft oft das Schlachtfeld für Frauen sind, die sich zu beweisen versuchen - ist es ein bisschen wie eine Trainingsmontage aus einem anderen Film ausgestreckt, um Länge zu zeigen, mit dem Auftakt Überlebende Spur entfernt, aber nicht unbedingt in einer schlechten Weise. [C + / B-]

'Gladiator' (2000)
... und … So sehr die Leute 'GI Jane' hassen und wir nicht, die Leute lieben 'Gladiator' wirklich, und wieder sind wir ein wenig aus dem Takt geraten. Das ist sicherlich nicht schlecht, aber es fällt uns immer noch schwer zu verstehen, zu welchem ​​Phänomen dieser Film im Jahr 2000 wurde: Der Film war eine Sensation an den Kinokassen, ein Karrieremechanismus für Russell Crowe wer klopfte an die Tür des Superstars seitLA Vertraulich,Und fünfmaliger Oscar-Preisträger, darunter die diesjährigen Statuen 'Bester Film' und 'Bester Schauspieler'. Es ist zwar eine beeindruckende und gelungene Unterhaltung, aber der Film ist auch ein wenig selbstbewusst grandios für das, was wirklich ein anständiges, altmodisches Schwert-Sandalen-Garn ist. Dennoch ist das Produktionsdesign erneut hervorragend, insbesondere die ziemlich nahtlosen CG-Nachbildungen des Kolosseums und auch von Teilen der späten Oliver ReedLetzte Aufführung, da er vor Drehschluss gestorben war. Joaquin Phoenix (auch Oscar-nominiert) machte einen angemessen spöttischen Bösewicht im wahren Bösewicht Emperor Commodus, und Crowe verleiht dem fiktiven Helden Maximus die Art tektonischer Präsenz, die nahe legt, auch wenn es nicht seine größte Leistung ist, dass es immer die sein könnte definiert ihn. [B]

'Hannibal' (2001)
Eines der vielen guten Dinge an der TV-Show “Hannibal'Ist, dass es den Namen eines der faszinierendsten Bösewichte der Fiktion von diesem verzweifelt unterdurchschnittlichen Einstieg in das filmische Franchise zurückerobert hat, das von Jonathan DemmeIst genialDas Schweigen der Lämmer. 'Natürlich ist es schwer zu sagen, wie viel der daraus resultierenden Unordnung wirklich Scotts Schuld war: Die Fortsetzung von' Lambs 'sollte ein Wiedersehen mit Demme sein. Anthony Hopkins und Jodie Foster iIn den Rollen, in denen sie alle beim letzten Mal einen Oscar gewonnen hatten. Stattdessen fiel das auseinander und Scott trat in die Bresche mit Julianne Moore als Clarice zu einem späteren Zeitpunkt, so dass nur Hopkins von der ursprünglichen Mannschaft übrig blieb. Es war jedoch unter Scotts Anleitung, dass Hopkins, der in 'Lambs' so gruselig zurückhaltend wirkte, es empörend zusammenhob und den Titelkannibalen nur zu einer der Gruppen von übergroßen Freakshow-Bewohnern im Film machte, darunter eine (klug) nicht im Abspann Gary Oldman sein eigenes Gesicht abschneiden und über das Trinken von Waisentränen und eine gelangweilte Ray Liotta sein eigenes Gehirn essen. Das ist richtig: Dies ist ein Film, in dem Ray Liotta sein eigenes Gehirn fressen und dabei jeden, auch sich selbst, langweilen kann. [D-]

'Black Hawk Down' (2001)
Dies ist nicht der Film von Scott, der jemandem gezeigt werden soll, der die Angewohnheit hat, ihn als nichts weiter als einen Techniker zu beschuldigen - er hat soulige, strukturierte, vielschichtige Filme gemacht, aber dies ist keiner von ihnen. Aber „Black Hawk Down“ ist eine erstaunlich gut geschossene, zurückhaltende Übung im Kriegsfilm als reines Kino: ein beinahe avantgardistisches Experiment, wie man mit funkelnder Fotografie umgeht Krzysztof Kieslowski Mitarbeiter Slawomir Idziak und tödlich präzise Bearbeitung (von Pietro Scalia), um ein Gefühl von unglaublicher Spannung und Unmittelbarkeit zu erzeugen. Es ist also eher ein ästhetisches Wunder, dass der Film überhaupt funktioniert - die trügerischen Dokudrama-Elemente werden von einem Drehbuch unterlagert, das es uns kaum erlaubt, einen Schauspieler von einem anderen zu unterscheiden, trotz der gestapelten Besetzung voller erkennbarer Gesichter (Eric Bana wahrscheinlich am besten, um tatsächlich einen individuellen Eindruck zu hinterlassen). Die Geografie des Films ist desorientiert, die Ziele sind nicht immer klar und wir sind uns nicht sicher, ob es die Gung-Ho-Politik des Films ist, die anstößig ist oder die Tatsache, dass es überhaupt keine Politik zu geben scheint, sondern nur die nutzt Mogadischu-Einstellung als Ausrede für ein erweitertes Spannungsset-Piece. Aber als Grunzblick auf die Verwirrung und Panik des Kampfes am Boden, der nur wenig Lastwagen mit menschlichen Charakteren oder emotionaler Bindung hat, ist es eine straffe und quälende Erfahrung. [B-]

'Matchstick Men' (2003)
Nicolas Cage Zweifellos war es Ende der 90er Jahre vorbei und erlebte eine Durststrecke (oder besser gesagt eine, die viele Wahnsinnsbeschwörungen und eine unvergessliche Begegnung mit einigen Bienen mit sich brachte), die auch die meisten Aughts überdauerte. Aber mitten in der Wildnis gab es einen spürbaren Aufschwung: nach seiner brillanten Abgabe Charlie Kaufmangeschrieben, Spike Jonze-directed “Anpassung'Cage tauchte in Scotts höchst unterhaltsamen' Matchstick Men 'auf. Es ist wahrscheinlich der am meisten unterschätzte Film im Kanon des Regisseurs und wird auch für die großartige Leistung des Schauspielers übersehen. Es ist eine scharfe, schnelle und einnehmende Geschichte zwischen Betrüger, Vater und Tochter, mit dem von Phobien heimgesuchten und manischen Charakter des Käfigs, der in einem wunderbar nuancierten inneren Konflikt zu kämpfen hat - seine Empathie für seine neu entdeckte Tochter steht im Grunde im Widerspruch dazu seine inhärente Neurotik und seine wilde List. Sam Rockwell ist Asse wie üblich in der Unterstützung und Alison Lohman war noch nie in der Lage, ihre herausragende Rolle hier zu übertreffen. Die Erfindung am Ende verkauft die großartige Arbeit bis zu diesem Punkt kurz und lässt das Bild ein wenig klein wirken, aber für die meisten seiner 116 Minuten ist es ein Knaller. [B]

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“Königreich des Himmels” (2005)
Sie mögen denken, Sie haben es gesehen und wurden von „Kingdom of Heaven“ enttäuscht, aber Sie haben nicht die volle Erfahrung gemacht, wie mühsam es sein kann, bis Sie in den langwierigen Director's Cut geraten - den, den viele, einschließlich Scott selbst als die Erlösung dieses Gähnens eines Crusades 'Epos' angepriesen. Ja, die zusätzlichen 45 Minuten stellen ganze Handlungsstränge wieder her und geben dem Film Raum zum Atmen, aber sie machen es auch noch länger zu einem Erlebnis (wen interessiert es, wenn Lücken gefüllt werden, wenn der Füllstoff von Natur aus langweilig ist?). Ja, Edward Norton mutig spielt sein nicht vorhandener charakter hinter einer maske die gesamte länge des bildes ... ähm, herzlichen glückwunsch? Hoffentlich sehen wir eines Tages einen Final Cut mit Orlando blühenWird digital entfernt und ersetzt durch Paul Bettany, Scotts erste Wahl für den Teil; Es gibt einen Grund, warum Bloom seitdem nicht mehr allzu viele Blockbuster angeführt hat. Tief fehlerhaft, es ist wie die feierlichere, weitaus weniger unterhaltsame Version von 'Gladiator', nur dass diesmal die Glaubensunterhandlung, die so seicht wiedergegeben wird, dass sich zeigt, wie leer das gesamte Unterfangen ist. Originalfassung [D], Director’s Cut [C-]

“Ein gutes Jahr” (2006)
Dieses Bild von 2006 ist eines von Scotts faszinierendsten Misserfolgen, schon allein deshalb, weil es gegen die Flut seiner grundlegenden Intuition und genau gegen die Faser seiner Natur zu schwimmen scheint. Vermutlich eine romantische Komödie, handelt es sich eher um eine Charakterstudie über ein altbewährtes Arschloch (Russell Crowes britischer Investmentbroker), das schließlich entdeckt, dass er eine Seele hat, wenn er das französische Schloss und den Weinberg seines Onkels erbt - genau dort, wo er sich befindet verbrachte seine Kindheit und ein Gebietsschema, das seine am meisten geschätzten Erinnerungen enthält. Der Film ist eine komplette 180 von allem, was der Filmemacher jemals gemacht hat, weil er sich ausnahmsweise von Genres und Spektakeln abwendet und nach einer wahren Menschlichkeit sucht. Auf dem Papier lieben wir diesen Film ideologisch und für seine erste Stunde oder so ist es fast der Film, auf den wir hoffen würden, in dem wir Scott sehen, wie er etwas anderes versucht und Erfolg hat. Aber dann kommt die zweite Hälfte und der Film verfällt in traurige Fußgängerklischees, und durch den dritten Akt, in dem die unglaublich wenig überzeugende Romanze zwischen Crowe und einer dünn gezeichneten Marion Cotillard zum Vorschein kommt, merkt man unweigerlich, wie oberflächlich das alles ist . Zusätzliche Nachteile für die Verschwendung von talentierten Schauspielerinnen wie Cotillard und Abbie Cornish auch. [C]

'American Gangster' (2007)
Wenn es eine verwirrende Angewohnheit gibt, die Scott spät in seiner Karriere entwickelt hat, und wir möchten, dass er bitte aufhört, dann werden grundlegend interessante Geschichten und Charaktere aufgenommen und anschließend ein Film darüber gedreht, bevor sie so interessant werden (hallo, “;Robin Hood, ”; Auf Wiedersehen, 'Robin Hood'). Und „American Gangster“ ist hier wirklich Exponat A: Ursprünglich eine Art Doppelidentitätsexperiment darüber, wie Katz und Maus manchmal mehr gemeinsam haben können, als sie denken möchten, und sich irgendwie in eine eher unbefriedigende Ursprungsgeschichte verwandelt haben. Also der Film endet nur wenn es gut wird: mit einem post-script, das uns über die ungewöhnliche arbeitsbeziehung zwischen den beiden hauptfiguren kokain 'unternehmer' frank lucas informiert (Denzel Washington) und verbissener Stadtpolizist Ritchie Roberts (Russell Crowe). Wen interessiert das vertraute Auf und Ab von Lucas 'Hintergrundgeschichte oder die zerbrochenen Nebenhandlungen, die beide Männer erzählen? Wir wollen den Film sehen, in dem seine Erzfeindin Roberts beginnt, Lucas zu verteidigen, um seinen Satz zu verkürzen - den Film, der leider nach dem Abspann stattfindet. [B-]

“Body of Lies” (2008)
Es ist nicht so, dass 'Body of Lies' schlecht ist - es ist nur so, dass es so viel besser sein sollte. Ein Spionagefilm, der politisch bedrückend kurz ist und in einer der unauffälligsten Performances von Russell Crowe seitDer Insider'(Und inzwischen hatte er sich gut in die schlampige Phase seiner Karriere eingelebt, im Gegensatz zu dem knurrenden Gott von'Gladiator“) Und einer der überzeugendsten Erwachsenen Leonardo DiCaprio wendet sich auch von dieser Ära. Die Geschichte über einen CIA-Agenten, der einen Hinweis auf einen großen Terroristenführer entdeckt, von dem vermutet wird, dass er von Jordanien aus operiert, ist nur eine kleine Auseinandersetzung, aber sie gibt Crowe die Möglichkeit, seinen harten Kerl, eine männliche Alpha-Persönlichkeit, zu untergraben, und gibt ihm gute Nebenrollen zu immer zuverlässig Mark Strong und vor der großen Zeit Oscar Isaac auch. Scott würde sie beide für sein nächstes Bild zurückbringen, aber während sich herausstellen würde, dass dieser Film wahrscheinlich der turbulenteste seiner gesamten Karriere ist, bleibt dieser Film ziemlich unterhaltsam, wenn auch unbedeutend, und wahrscheinlich ein bisschen besser, als sein posthumer Ruf vermuten lässt. [B-]

'Robin Hood' (2010)
Wie würde Scott als eine der am häufigsten gedrehten Geschichten in der Kinogeschichte bei der Wiedervereinigung mit Russell Crowe einen neuen Dreh für „Robin Hood“ finden? Hey Leute, ich weiß! Lassen Sie uns 1) ein Prequel machen und 2) es unglaublich langweilig machen! Angenommen, wir hätten uns jemals dafür interessiert, was mit dem legendären Volkshelden Robin Hood geschah, bevor er interessant wurde, dann fügt Scotts Version der Verletzung eine Beleidigung hinzu, indem sie nicht nur all die überflüssigen Überfälle von den Reichen und den Armen ausräumt Zeug, aber indem man es durch eine Tea Party-artige Botschaft darüber ersetzt, wie unfair es ist, dass Millionär Ridley Scott seine Steuern oder so etwas bezahlen muss. Die Action im Gladiator-Stil leidet unter einem schwerwiegenden Rückgang der Renditen und den Auftritten, selbst von Größen wie Cate Blanchett, Mark Strong und William Hurt, sind flach und mühsam, nur durch die spöttisch unterhaltsame gerettet Oscar Isaac als Prinz John. Vielleicht hat Scott die unaufhörliche Summe von 'Kingdom of Heaven' satt, als sein schlechtester Film sich entschied, einen schlechteren zu machen, um uns alle zu lehren. Er war erfolgreich. [D-]

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'Prometheus' (2012)
'Robin Hood' war Quatsch, aber Scotts nächster Film 'Prometheus' war herzzerreißend. Es sollte so anders verlaufen sein und sah für eine Weile wirklich so aus: Die Rückkehr in das 'Alien' -Universum, das Scott vor über drei Jahrzehnten hervorgebracht hatte, war mit einer to-die-for-Besetzung besetzt, einschließlich Michael Fassbender (der einen Roboter spielt, aber die absolut beste und menschlichste Leistung im Film erbringt), Charlize Theron, Guy Pearce und Noomi Rapace, Idris Elba, Logan Marshall-Green und mehr und wurde mit einem wirklich tollen Trailer aufgezogen (erinnerst du dich, wie sehr wir alle diesen verdammten Trailer geliebt haben?). Aber als der Film schließlich wie ein Riesenrad in die Kinos rollte, von dem Theron nicht glaubt, dass er ihm aus dem Weg geht, hat er unsere Hoffnungen zunichte gemacht. Es ist vielleicht nicht wirklich schlecht, es kann sogar Sequenzen geben (alles mit Fassbender; das Stück Selbstoperation), die irgendwie großartig sind, aber das Ganze ist so weit von der Größe des Originalfilms entfernt, dass es nicht verwunderlich ist, dass jeder Die Beteiligten verbrachten so viel Zeit damit, die beiden zu distanzieren. Unnötig zu kompliziert und verwirrt, um eine Mythologie zu erklären, deren Essenz, sicherlich damals, als Scott das letzte Mal an der Spitze stand, ihre unerbittliche, elegante Einfachheit war. Prometheus tat im Wesentlichen für das Universum der Außerirdischen das, was Midichlorianer für The Force taten. [C-]

'Der Ratgeber' (2012)
Falls der Lauf der Zeit Ihre WTF gemildert hat ?! Reaktion auf diese viel gepriesene Cormac McCarthy-skriptierte heiße Sauerei, also lass dich an jemanden erinnern, der zum ersten Mal in den Film gekommen ist: Heilige Scheiße. Nachdem ich das Drehbuch gelesen und genossen habe und die Besetzung kenne (mit Sicherheit) Michael Fassbender, Javier Bardem, Penelope Cruz und Brad Pitt) Sind alle Ringer, die einzige Person, die wirklich daran schuld ist, wie schlimm ein Film ist, ist Ridley Scott. Vielleicht leiden unter ungewöhnlicher Ehrfurcht (Scott hatte versucht, McCarthysBlutmeridianScott scheint kaum den Tiger (oder vielleicht den Zwillingsleoparden) von McCarthys Drehbuch am Schwanz zu haben. Die mechanische Handlung ist unverständlich und die Charakterisierung fast nicht vorhanden: Es gibt eine Menge Reden, von denen McCarthyish in seiner parboiled, misanthropischen, eigennützigen Philosophie wahnsinnig ist, aber jeder klingt gleich und während wir den namenlosen Anwalt beobachten, sehen wir Habgier zerstört sein Leben im Wesentlichen, wir haben nie einen einzigen Grund, uns darum zu kümmern. Tatsächlich wäre es ein kompletter Blödmann, aber um fair zu sein, einige der Monologe und die außergewöhnlicheren Momente, wie die fabelhafte Gewalt (Pitts Todesszene) genial) und die schon berüchtigten Cameron DiazDas Humping-a-Ferrari-Windschutzscheiben-Gebiss macht es zu einem faszinierend klebrigen und geschmacklosen Gebiss, das es ein Stück weit in die Höhe treibt. Nennen wir es Ridley ScottsDer Papierjunge. ”[C-]

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“Exodus: Götter und Könige” (2014)
Exotisch, extravagant schlecht, obwohl 'The Counselor' war, würden wir wahrscheinlich das exotische, extravagante Epos übernehmen, das folgte: 'Exodus: Gods and Kings' ist schlimmer als Scott in einem Heckspin: es ist Scott im Autopiloten. Irgendwie wird die Dynamik einer Geschichte, in der es um zehn Seuchen und einen ziemlich berühmten Moment mit dem Roten Meer geht, zunichte gemacht. Die langweilige Schrift 'Exodus', Scotts CG-lastige Hinrichtung und Christian Bales farbenfroher Moses lassen diesen biblischen Katastrophenfilm überflutet werden und unterernährt. Tatsächlich eignet sich das ganze Unternehmen am besten als Begleiter, damit wir erkennen, was für eine interessante, verrückte Arbeit Darren Aronofskys mit 'Noah' geleistet hat. Wie auch immer, wir schweifen ab, was leicht zu tun ist, wenn wir über 'Exodus' nachdenken Der Verstand rutscht einfach ab und bleibt nur bei Joel Edgertons lobenswerter Wendung als Ramses hängen. Edgerton, der selbst in die empörendsten Outfits gekleidet und in Mandarinenbraun gehüllt ist, schafft es, einige glaubwürdige Momente zu schaffen, aber nicht genug, um Exodus zu retten, dessen wenige einlösende Eigenschaften (Edgerton; Ben Mendelsohn; Einige halbinteressante Momente, in denen die Politik der Antike aktuell wird, werden am Ende meistens von Wellen der Langeweile überschwemmt. [C-]

'The Martian' eröffnet diese Woche, während der erstaunlich beschäftigte Scott die verwirrend betitelt 'Prometheus' Fortsetzung 'Alien: Paradies verloren“Stand kurz danach an (mit entsprechend gesenkten Erwartungen) und ungefähr 400 andere potenzielle Projekte in seinem bevorstehenden Produktionsplan.

- Jessica Kiang, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez und Kevin Jagernauth



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