Profile in der Kritik: B. Ruby Rich

Jeder Teilnehmer am Indiewire | Das Sundance Institute Fellowship for Film Criticism wurde mit einer erfahrenen Mentorin gepaart, die während des Sundance Film Festival ihre oder seine Einsichten mitteilte. Ihre Profile werden diese Woche auf Criticwire veröffentlicht. Die vollständigen Beiträge der Fellows finden Sie hier.



Seitdem die feministische Filmkritikerin B. Ruby Rich 1992 den Begriff geprägt hat, ist sie zum Namen und Gesicht des New Queer Cinema geworden. Wenn Sie nicht ihr produktives Schreiben gelesen haben, das zwei Bücher umfasst (1998) Chick Flicks und 2013 New Queer Cinema) und unzählige journalistische Outlets (Anblick u. Ton, Jump Cut, das Dorf Stimme, die Wächter, und Film vierteljährlich um nur einige zu nennen), haben Sie sie höchstwahrscheinlich im Fernsehen oder online gesehen und ihre Gedanken zu LGBT-Filmen geäußert - oder zumindest auf dem einen oder anderen Festival hinter Ihnen. Mit ihrer konträren Sensibilität und ihrem umgänglichem Auftreten machen Richs dicke Brille und ihr markenrechtliches Halstuch sie trotz ihrer geringen Größe leicht zu erkennen.

Rich begann ihre Karriere in Ausstellungen in Chicago in den 1970er Jahren und ist derzeit Professorin für Sozialdokumentation an der UC Santa Cruz und Chefredakteurin von Film vierteljährlich. Sie ist unter Filmwissenschaftlern ebenso allgegenwärtig wie unter kritischen Praktikern. Sie gehört zu einer Handvoll von Menschen, die in der Lage sind, den Fluss zwischen verschiedenen Bereichen der Branche erfolgreich aufrechtzuerhalten. Es ist ein Beweis für die Vielzahl ihrer Interessen, die weit über LGBT-Themen hinausgehen, einschließlich des lateinamerikanischen Kinos und Dokumentarfilms, sowie zahlloser anderer „nicht sexy“ Unklarheiten, wie sie sie beschreibt.



Ich habe mich (kaum) mit Rich in der Hektik von Sundance getroffen, um einen Einblick in die Welt der Filmkritik von damals und heute zu gewinnen. Anschließend sprach Rich via Skype über ihre Karriere und wie sie ihre Meinung zu Russ Meyers Triple-D-Rating geändert hat Schneller Pussycat! Töte töte! und warum sie es immer noch liebt, Filmkritikerin zu sein.



Was war der erste Artikel, den Sie jemals veröffentlicht haben?

Ist es nicht peinlich, dass ich die Antwort nicht kenne?

Sie haben es nicht ausgeschnitten und in ein Sammelalbum eingefügt?

Ich habe es ausgeschnitten und es befindet sich in einem Manila-Ordner zusammen mit all den anderen Dingen, die ich in den 1970er Jahren in einem Aktenschrank im Keller ausgeschnitten habe. Das erste, was ich geschrieben habe, waren Programmnotizen für das Gene Siskel Film Center in Chicago. Ich habe dort in den 70ern gearbeitet. Zur gleichen Zeit begann ich für die Chicago ReaderDas war eine der unabhängigen Wochenzeitungen unserer Generation, bei denen wir uns die Zähne geschnitten haben, aber ich habe erst angefangen, für sie zu schreiben, weil sie meine Programmnotizen gelesen haben - das war das erste Filmschreiben, das ich jemals gemacht habe.

Hat jemand in Ihrer Karriere als Mentor gearbeitet?

Die Betreuung, die ich bekam, stammte nicht von einer Einzelperson. Es war das Tagebuch Jump Cut Ich habe in den späten 70ern in Chicago angefangen, als ich dort war. Chuck Kleinhans und Julia Lesage waren die Mitbegründer und begannen, meine Programmnotizen als Artikel neu zu veröffentlichen. Sie waren also wahrscheinlich meine ersten redaktionellen Mentoren … Sie waren sehr politische Redakteure - sie waren hauptsächlich besorgt Was Ich habe gesagt. Als ich in den 80ern nach New York zog und anfing, für Karen Durbin zu schreiben Village Voice], sie hat mir beim Schreiben sehr geholfen, weil sie mir wirklich geholfen hat, zu lernen, wie ich etwas überarbeite und neu strukturiere. Ich war ein totaler Stichtagsschreiber, als ich für das schrieb Chicago Reader. Ich habe drei Jahre lang für sie geschrieben, und niemand hat mich jemals bearbeitet. Das einzige Mal, dass die Redakteure innerhalb von drei Jahren mit mir gesprochen haben, war, als der Associate Editor zu mir sagte: 'Weißt du, wir müssen nicht alles ausdrucken, was du uns schickst. Sie sind nicht angestellt. '

Aber irgendwie war ich als junger Mensch sehr zuversichtlich. Ich dachte nur, er sei ein Ärgernis zwischen mir und meinem Publikum, also ignorierte ich ihn einfach und reichte weiterhin Kopien ein - und sie druckten sie weiter aus.

Welchen Rat würden Sie einem jungen Kritiker heute geben?

Emmy bestes Drama

Holen Sie sich einen Job und schreiben Sie weiter. Ich denke, dass Sie sich in einem viel brutaleren wirtschaftlichen Umfeld befinden als ich. Ich war in einer Gesellschaft, in der du bezahlt wurdest, aber sehr wenig, und du musstest Miete zahlen, aber sehr wenig, und du könntest Studentendarlehen haben - aber auch sehr wenig. Irgendwie passte alles zusammen und du konntest leben und das ist nicht mehr fern der Fall. Die Mathematik hat sich komplett geändert und alles wurde in verschiedene Spalten der Tabelle verschoben. Ich denke, es muss eine Möglichkeit geben, das Schreiben aufrechtzuerhalten, bei der es nicht nur um Wirtschaft geht, und das ist für mich eine schwierige Aufgabe. Aber ich würde alle Plattitüden sagen: Vertraue deiner eigenen Stimme, habe keine Angst zu sagen, was du denkst, nur weil es nicht mit dem übereinstimmt, was andere Kritiker sagen, pass auf, wen du liest, und sei sehr misstrauisch gegenüber den Standards die Leute benutzen, um zu beurteilen, was erfolgreiches Schreiben ist - und vor allem, um zu beurteilen, was beim Filmemachen wichtig ist.

Haben Sie das Gefühl, dass es in diesem Beruf noch Gültigkeit gibt - und eine Notwendigkeit dafür -, insbesondere im Zeitalter der Massenkommentare, d. H. Im Internet?

Im Zeitalter der offenen Mikrofonnacht? Mehr als je zuvor. Ich denke, es besteht ein dringenderer Bedarf an informierten, kritischen Stimmen. Ich denke nicht, dass Filmkritik das Gleiche ist wie Meinungen, und ich denke nicht, dass Filmkritik das Gleiche ist wie Angriffe - oder Applaus. Ich denke, dass es immer Verwirrung über Filmkritik gab, dies ist nicht das erste Mal, dass der Beruf herabgesetzt wurde. Sogar Roger Ebert hat darüber gesprochen: Er würde in der Nachrichtenredaktion im sitzen Chicago Sun-Times und jemand kam zu seinem Musikkollegen und sagte: 'Oh, das war ein großartiges Stück auf dem Sinfoniekonzert in dieser Woche, danke.' so und so ein Film. “Ich denke, er erzählt diese Geschichte in der Dokumentation [Das Leben selbst]. Jeder denkt, er weiß es besser als Sie und das passiert Filmkritikern mehr als allen anderen, außer vielleicht Rockkritikern.

Ich nehme an, es ist die am leichtesten zugängliche Kunstform. Kritik geht aber, wie Sie sagen, weit über das bloße Angreifen oder Applaus hinaus.

Ich denke, dass kritische Stimmen wirklich wichtig sind, um Menschen auf das hinzuweisen, was bei bestimmten Filmen auf dem Spiel steht, um Menschen auf das hinzuweisen, was sie in einem bestimmten Film nicht verpassen sollten, und um auf Veränderungen im Terrain oder Veränderungen in der sichtbaren Kultur hinzuweisen durch diese Filme. Ich denke, dass Filmkritik unterbewertet ist, aber ich denke auch, dass wir uns gerade in einem chaotischen Moment befinden. Wir befinden uns mitten im Zusammenbruch der alten Methoden zur Informationsbeschaffung und der neuen Methoden, die noch nicht aufgetaucht sind. Sie sind in der Lage, die neue Art der Filmkritik mitzugestalten, die für die Menschen wichtig sein wird, aber ich weiß nicht, was das ist.

Ich habe das Gefühl, dass Sie, mehr als die meisten Kritiker, eine ganz bestimmte Marke oder Nische für sich geschaffen haben, insbesondere in Bezug auf das queere Kino. Können Sie ein wenig darüber sprechen, wie sich das entwickelt hat?

Es ist lustig, dass du das sagst, denn wenn ich zu Filmfestivals gehe, ärgere ich mich immer darüber, dass ich keine Nische habe und nicht weiß, worüber ich schreiben soll. Ich habe jedoch eindeutig eine Nische mit queerem Kino. Ich habe ein Buch darüber geschrieben, ich wurde mit dieser Bewegung identifiziert, über die ich geschrieben habe viel dieser Filme und Filmemacher. Ich denke, dass es manchmal sehr aufregend war, weil ich da war, als das begann und das Gefühl bekam, dass ich helfen könnte, es mitzugestalten, als es gerade in Sicht kam. Und es war der Redaktion zu verdanken, dass ich das machen durfte - Lisa Kennedy vom Village Voice und Phillip Dodd bei Anblick u. Ton. Mir wurde das zugeschrieben, was Kritiker nie bekommen. Das ist cool. Aber wenn es in dieser sich entwickelnden Tradition nicht um etwas geht, dann interessiert mich das nicht unbedingt. Im letzten Kapitel meines Buches habe ich versucht, über die Zukunft des queeren Kinos zu sprechen, indem ich darüber sprach Mädchen, die eigentlich keinen sonderbaren Inhalt hat, weil ich dachte, dass es die Art von entschuldigender, spunkiger Energie war, die das frühe New Queer Cinema charakterisiert hatte und die wir wieder brauchen.

Ich glaube nicht, dass es immer meinen Bedürfnissen gerecht wird, aber es war in den 90er Jahren ganz bestimmt so. In den 70er Jahren schrieb ich hauptsächlich über Frauenfilme - meine Nische war der Feminismus. Mein erstes Buch, Chick Flicks, drehte sich alles um die 70er und frühen 80er Jahre. Die ganze Zeit über schrieb ich über das lateinamerikanische Kino, aber sehr selten ließ mich jemand das tun, weil die Redakteure nicht interessiert waren. Die harte Schlacht, die ich zum Beispiel hatte, um das zu bekommen Village Voice Es war nichts anderes als die Leichtigkeit, über queere Filme schreiben zu können, die viel besser in ihre Vorstellung von Genres und Territorien passten .

Fühlen Sie sich jemals von Ihrer Verbindung zum New Queer Cinema in eine Schublade gesteckt - vielleicht verpflichtet, Kommentare zu bestimmten Filmen abzugeben, an denen Sie möglicherweise kein Interesse haben?

Nun, ich kann mich nicht darüber beschweren. Ich denke, es ist ein großer Vorteil, als Kritiker nach Ihrer Meinung gefragt zu werden, aber das bedeutet nicht, dass ich in diesem Gebiet bleibe. Eigentlich unterrichte ich in einem Dokumentarfilmprogramm, deshalb sehe ich bei Sundance unter anderem Dokumentarfilme. Wir kommen als Freunde und der schwedische Film Über Gewalt waren zwei der besten Filme, die ich dort im internationalen Dokumentarfilm gesehen habe. Keiner von ihnen sind queere Filme oder feministische Filme, aber diese Filme haben mich wirklich begeistert. Das ist, was ich über mich selbst als Kritiker sagen würde, dass ich immer noch auf der Suche nach etwas bin, das mich begeistern wird.

Sie schaffen es, gleichzeitig in der Welt der Wissenschaft und des Journalismus zu existieren, was für einen Kritiker ziemlich selten ist. Können Sie ein wenig darüber sprechen, wie Sie es schaffen, die beiden zu balancieren und ob Sie sie als komplementär oder antagonistisch betrachten?

Ich brauche seltsamerweise beides, um mich zu ernähren, und als ich kein Akademiker war, sprach ich immer mit Akademikern. Ich habe in einer Filmausstellung angefangen und mich dort am wohlsten gefühlt, wo ich mit Festival-Kuratoren und anderen Programmierern gesprochen habe. Aber meine Berufswelten sind geteilt zwischen Journalismus und Wissenschaft. In den USA wird mir immer gesagt, dass ich zu viel von dem einen oder anderen bin. In der Akademie wird mir immer gesagt, dass ich zu umgangssprachlich bin, im Journalismus wird mir immer gesagt, dass ich zu akademisch bin. Dies geschieht jedoch nicht außerhalb der USA.

Sehen Sie eine Möglichkeit für beide, zusammenzuarbeiten?

Ich denke, es gibt einen inhärenten Gegensatz zwischen ihnen. Ich denke, es gibt eine Art Anti-Intellektualismus unter Kritikern und Journalisten und, ehrlich gesagt, unter der Populärkultur im Allgemeinen. Aber ich denke, es gibt auch eine Art höhnischen Besserwisser unter den Akademikern, eine Entlassung von Arbeiten, die keine Fußnoten haben. Aber hin und wieder arbeiten sie wirklich gut zusammen. Es ist hilfreich, über einen Film zu schreiben, wenn Sie mehr als das wissen, was Ihnen in einer Pressemappe gesagt wird, oder wenn Sie zwei Stunden vor dem eigentlichen Schreiben googeln können. Ich denke, es gibt eine Menge schlecht informierter Artikel über internationale Filme, aber auch über amerikanische Filme, die außerhalb der Erfahrung des Rezensenten stattfinden, und angesichts der Art, wie er Filme in diesem Land rezensiert, ist das ein riesiges Problem. Im akademischen Bereich haben Sie teilweise mehr Zeit - manchmal zu viel Zeit -, aber Sie müssen mehr darüber wissen, worüber Sie schreiben. Ich denke nicht, dass das eine schlechte Sache ist.

Gab es irgendetwas, über das Sie geschrieben oder öffentlich gesprochen haben, über das Sie Ihre Meinung nachträglich dramatisch geändert haben?

bester populärer Film

Ja, sehr berühmt. Ich habe eigentlich mal ein Stück für das geschrieben Village Voice über Russ Meyers Schneller, Pussycat! Töten! Töten! Und in diesem Stück habe ich enthüllt, dass ich es zum ersten Mal in den siebziger Jahren gesehen hatte, als dieser junge Junge von der Universität von Chicago darum gebeten hatte, vorbeizukommen, um es zu zeigen. Dies war vor DVD und Video. Es war ein 16-mm-Druck, und ich besaß zufällig einen 16-mm-Projektor. Damals arbeitete ich im Filmzentrum und lebte in diesem verrückten Loftgebäude, in dem wir für unsere Partys berühmt waren - es war ein achtstöckiges Gebäude, das wir auf verschiedenen Etagen übernommen hatten. Also haben wir uns den Film angesehen und ich war absolut empört, dass ich gezwungen war, diesen frauenfeindlichen Film anzusehen, der Frauen objektivierte und der wirklich nur wenig Softcore-Porno enthielt. ich war Ja wirklich genervt und so waren alle meine feministischen Freundinnen. Aber der Typ, der das hier rübergebracht hat, war Dave Kehr, der gerade aus der Schule war, und ich denke, dass ihn diese bösartigen Angriffe überrumpeln, weil er diesen sehr berühmten Kultfilm rübergebracht hat.

Jahre später wurde es erneut veröffentlicht und ich habe es mir zu Beginn des New Queer Cinema-Moments auf Video angesehen - es muss 91 oder 92 gewesen sein, als ich es gesehen habe, und ich habe es einfach geliebt. Am Ende habe ich es im Pacific Film-Archiv in einem Programm programmiert, das ich für ein spezielles Sommerfestival namens 'Scary Women' machen sollte, mit dem ich es gezeigt habe Urinstinkt. Und worüber ich sprach, war, wie das Publikum den Film schreibt; Wie sich dieser Film, den ich in den 70er Jahren in der Blütezeit des Feminismus gesehen habe, zu etwas völlig anderem entwickelte, als ich ihn 15 Jahre später in der Blütezeit der queeren Kultur wieder sah. Also schrieb ich das Stück für die Village VoiceIch spreche über meine erste Meinung, meine radikal veränderte Meinung und darüber, wie Filme von der Geschichte bearbeitet werden. Und das ist wirklich eine wunderbare Sache.

Was waren einige Ihrer Sundance-Highlights in diesem Jahr?

ich mochte wirklich Sehr geehrte weiße Menschen. Ich mochte wirklich ein paar Dokumentarfilme: Gefesselt' und Der Fall gegen 8. Laggies, viel zu meiner Überraschung - ich hatte nicht damit gerechnet. ich mochte Liebe ist seltsam' und Weißer Vogel in einem Blizzard und Kumiko, der Schatzsucher mehr als ich erwartet hatte. Ich muss sagen, dass ich bei Sundance normalerweise keine hohen Erwartungen an amerikanische Belletristik habe, wenn man bedenkt, wie mein Geschmack ist. Ich denke, Sundance hat viel mit Leistung zu tun und ich würde sagen, dass meine Schwäche als Kritiker darin besteht, dass es mir nicht wichtig ist, genug zu handeln. Ich sehe immer noch Filme wie ein Laie; Ich lehne mich immer noch zurück und lasse sie über mich hinwegspülen.

Das finde ich gut. Ich denke, wenn du verlierst, bist du in Schwierigkeiten.

Ich weiß es nicht, denkst du?

Wenn Sie Dinge überdenken, hören Sie aus Erfahrung auf zu schreiben, was oft zu einem eher trockenen Klang führt.

Ja ich kann das sehen. Ich werde sagen, dass ich meine Liebe zu Filmfestivals nicht verloren habe. Ich würde immer noch lieber zu Filmfestivals gehen, als fast alles andere zu tun. Ich liebe es immer noch, ein Kritiker zu sein, der es mir ermöglicht, einen Film vor allen anderen zu sehen und ihn frisch zu sehen, bevor ich weiß, was mich erwartet oder bevor ich weiß, was andere Leute darüber sagen. Ich denke, das ist eines der größten Vorteile des Berufs. Die Leute denken immer, es sind die kostenlosen Screener. Ich glaube nicht, dass es das ist. Ich denke, es ist die Chance, frei zu sehen.



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