Die Wiedergabeliste informiert Sie über: 16 bemerkenswerte Whistleblower-Filme


Die Idee des Insiders, der sich trotz des Drucks von Behörden, Arbeitgebern, Familien und Freunden dazu entschließt, das Richtige zu tun und die ganze Operation in die Luft zu jagen, war die Quelle eines ziemlich schrecklichen Dramas für ein halbes Jahrhundert. Der jüngste Neuzugang im Kanon ist 'The Whistleblower'. Rachel Weisz ist eine US-amerikanische Agentin, die alles riskiert, um einen Sexhandelsskandal unter ihren Kollegen aufzudecken.



Es handelt sich zwar um eine weitere großartige Leistung der Schauspielerin, der Film ist jedoch nicht so heiß (lesen Sie unseren Bericht hier), aber es gibt viele bessere Optionen in diesem endlos faszinierenden Subgenre, von Marlon Brando in 'On The Waterfront' bis Matt Damon in 'The Informant!' Was macht diese Geschichten über Insider-Geschäfte und illegale Informationen so überzeugend? Ist es die List, das Drama, das Wirrwarr unserer Helden, wenn sie im Grunde genommen Spion gegen die Institution werden, die bis dahin umworben und auf ihre Loyalität gesetzt hat? Ist es die Inspiration, sich von der Moral leiten zu lassen, dass ein recht denkender Mensch trotz unüberwindlicher Widrigkeiten wirklich etwas bewirken kann, wenn er die Stärke seines Charakters besitzt? Oder ist es einfach so, dass wir jeden Tag von Skandalen heimgesucht werden und unser Vertrauen in alte Institutionen (die Banken, die Kirche, die Regierung, die Medien) immer mehr untergraben wird und wir uns die Filme ansehen, um filmische Gerechtigkeit und Verantwortlichkeit zu gewährleisten wo zu oft keine im wirklichen Leben existiert. Dies sind Geschichten, in denen Einzelpersonen schwierige Entscheidungen treffen, auf ihr Gewissen hören und sich für eine Seite entscheiden, wobei sie häufig das Leben, die Gliedmaßen und die gute Meinung der Menschen, die sie lieben, riskieren - ob ein Whistleblower ein Held oder eine Ratte ist, hängt schließlich von Ihrem Standpunkt ab der Ansicht. Wir glauben vielleicht weniger denn je an das Wohlwollen von Unternehmen, Organisationen und der Machtelite, aber solange es Davids gibt, die diese Goliaths annehmen, gibt es immer noch Hoffnung, unabhängig von den Kosten und dem Ergebnis.

Nachdem „The Whistleblower“ am Freitag in die Kinos gekommen ist (und dank des endlosen Skandals, der sich bei News International entwickelt hat, wieder das Thema in den Nachrichten), haben wir uns mit der Geschichte des Genres befasst, um einige andere bemerkenswerte Beispiele herauszusuchen. Schau sie dir unten an.



'Alle Männer des Präsidenten' (1976)
Einer der besten Zeitungsfilme aller Zeiten ist auch einer der besten Whistleblower-Filme aller Zeiten und mit Leichtigkeit einer der besten Filme seines Jahrzehnts; 'All the President’s Men' ist ein dauerhafter, paranoider Klassiker. Alan J. Pakulas Film basiert auf dem meistverkauften Sachbuch der Reporter Carl Bernstein und Bob Woodward (gespielt in dem Film von Dustin Hoffman und Robert Redford) und handelt von der Auflösung einer Präsidentschaft, die wie ein Crackerjack-Thriller spielt. Wie bei allen besten Filmen, die auf historischen Fakten basieren, wird die Geschichte (einschließlich des Endes) in keiner Weise von der Erfahrung beeinträchtigt, die dank William Goldmans No-Bullshit-Drehbuch und Pakulas stilvoller, aber niemals auffälliger Regie ( Diese erstaunliche Aufnahme der Library of Congress!) erzeugt mühelos ein Gefühl der Sitzkante. Der wahre Whistleblower war natürlich Deep Throat (gespielt von Hal Holbrook), der unsere unerschrockenen Reporter mit den fehlenden Puzzleteilen versorgte, um das Ganze weit aufzulösen. Als historische Figur und literarische Figur hat er sich als unendlich faszinierend erwiesen und unter anderem eine Szene in „The Simpsons“ und eine Figur in „The X-Files“ inspiriert (der echte Deep Throat wurde erst vor einigen Jahren veröffentlicht). 'All the President's Men' würde weiterhin einen enormen Einfluss auf eines der unvergleichlichsten Meisterwerke der jüngeren Vergangenheit ausüben - David Finchers 'Zodiac' (das den Komponisten 'Men's', die Nachrichtenredaktion und sogar ein paar Witze enthält). . Aber im Gegensatz zu 'Zodiac' hat 'All the President’s Men' ein wahres Ende. Und oh, was für ein Ende es ist. [EIN]



'Das China-Syndrom' (1979)
Nur wenige Wochen vor dem realen Atomunfall auf Three Mile Island erschienen, profitierte die Rezeption des „China-Syndroms“ zweifellos von seiner Aktualität und scheinbaren Gewissenhaftigkeit. Aber der Film behauptet sich noch Jahre später als effektiver, überzeugender Thriller. Bewundernswerterweise ohne unnötige Verzierungen wie eine romantische Nebenhandlung oder einen übermäßig trickreichen Schießstil. Stattdessen konzentriert sie sich auf Jane Fondas Fernsehreporterin, die ehrgeizig ist, von Flaumstücken zu harten Nachrichten überzugehen, nachdem sie und ihr Kameramann (Michael Douglas) Zeuge einer atomaren Nähe geworden sind -Desaster, das von Firmenmitarbeiter Jack Godell (Jack Lemmon) nur knapp abgewendet wird. Godells späterer Übergang vom leitenden Angestellten zum verdächtigen Ermittler zum zu Recht paranoiden Whistleblower verleiht dem Film einen Großteil seiner emotionalen Kraft und beschreibt den Tribut, den eine solche Aktivität einem guten Mann zufügen kann, der von besorgten Kollegen unweigerlich als Paria behandelt wird das Boot ihrer Chefs nicht zu rocken. Als einer der Höhepunkte des Regie-Back-Katalogs von James Bridges soll er in der Blockbuster-Ära der 1980er-Jahre aufgrund seines klassischeren Filmstils in Ungnade gefallen sein. Aber diese Zurückhaltung bedeutet, dass der Film den Test der Zeit gut bestanden hat: In seinem zurückhaltenden Ton ist er fast der Archetyp für einen Whistleblower-Film, aber er kommt sich nie zu vertraut vor. Es brachte Oscar-Nominierungen für Fonda und Lemmon und auch für das Drehbuch, obwohl Fonda ironischerweise von Sally Field für „Norma Rae“, einem anderen Whistleblower-Film, der leider keine Zeit hatte, hier in eine Rolle von Fonda aufgenommen zu werden, besiegt wurde sie selbst hatte abgelehnt. [B +]

“The Constant Gardener” (2005)
Fernando Meireilles ’; Nachfolger von “; Stadt Gottes ”; Begonnen wird mit wunderschönen Aufnahmen der kenianischen Landschaft, besonders wenn Sie feststellen, dass Sie sich mit den Folgen eines Mordes befassen. “; Der beständige Gärtner ”; Verschwenden Sie keine Sekunde, um den Tod der Aktivistin Tessa Quayle (Rachel Weisz in einer Oscar-Preisträgerin), der Frau des unwichtigen britischen Diplomaten Justin Quayle (Ralph Fiennes), zu enthüllen Tötung. Obwohl es auf einem Roman von John Le Carré basiert, 'The Constant Gardener' ist eher wie Poesie, ohne eine lineare Erzählung und mit perfekt komponierten Aufnahmen, die abwechselnd von einer wackeligen Handkamera und einer weichen Steadicam stammen. Das Nebeneinander setzt sich mit seinen Themen und Stimmungen fort; es ist gleichzeitig äußerst romantisch und auffallend realistisch, sowohl in seiner Darstellung der Ehe von Tessa und Justin als auch in der Darstellung der herzzerreißenden Armut und Korruption in Kenia. Tessa ist bewegt von dem, was sie sieht, und beunruhigt, wenn die Dinge nicht stimmen, und ihre Untersuchung der von ihr entdeckten Probleme spiegelt sich in der Suche ihres Mannes nach Antworten nach ihrem Tod wider. Weisz ist faszinierend wie Tessa, aber sie wird von einem ungewöhnlich sympathischen Fiennes sowie anderen Größen wie Danny Huston, Bill Nighy und Pete Postlethwaite geschickt unterstützt. [EIN-]

'Dick' (1999)
Im Wesentlichen “; Romy & Michele decken eine beträchtliche Regierungsverschwörung auf, ”; “; Dick ”; bittet uns zu überlegen, was hätte passieren können, wenn Watergate Whistleblower ‘ Deep Throat ’; nicht war der frühere FBI-Agent W. Mark Felt, aber ein paar blöde Schulmädchen, die versehentlich beim Einbruch vorbeikamen, während sie im berüchtigten Hotel übernachteten. Ein langer Weg von “; Melancholie ”; und “; Meek's Cutoff ”; Kirsten Dunst und Michelle Williams geben Spielleistungen als die beiden ditsy Hauptdarsteller, und obwohl er Tricky Dickie physisch in keiner Weise ähnelt, gibt Dan Hedaya eine der besten Leistungen seiner Karriere imitiert das paranoische Geschwafel von Präsident Nixon. Der Film trifft jedoch nur dann auf einen durchgängigen Sweet Spot, wenn Will Ferrell und Bruce McCulloch als Bob Woodward und Carl Bernstein auftauchen, die sich wie ein altes Ehepaar zanken und den Rest dieser ehrgeizigen Komödie in scharfe Erleichterung versetzen. Es gibt lustige Momente für sich - Williams ’; Die Strandfantasie mit Nixon zu befriedigen ist etwas, das man gesehen haben muss - aber “; Dick ”; Verwässert den Rest der Krise auf eine Reihe endloser phallischer Pointen und ignoriert jeden wirklichen Versuch, Satire zu schneiden. Viel zu wohl wissend, als rückständiger Cousin von 'All the President's Men' abgetan zu werden. - Nixons toter Hund Chequers ist anachronistisch ausgerollt, damit die Mädchen ihre Zuständigkeit als 'geheime Jugendberater' des Weißen Hauses ausweiten können. - Es ist immer noch nicht schlau genug, sich auf etwas anderes als eine leichte Rippung festzulegen. Angesichts der Tatsache, dass der Rest der Karriere von Regisseur Andrew Fleming bestenfalls lückenhaft war (das schlecht beratene Remake von 'The In Laws' ('Nancy Drew')), sollten wir wahrscheinlich alle dankbar sein, dass er ihm nie etwas nachgegangen ist wie “; Woody ”; - Eine Dramatik über die Versuche des 28. Präsidenten, den aufkeimenden Isolationismus nach dem Ersten Weltkrieg mit einigen Erektionswitzen in Einklang zu bringen. Und obwohl es eine Szene gibt, in der der russische Generalsekretär Leonid Breschnew einen Friedensvertrag vermittelte, während er auf Weltraum-Brownies stolperte und die Eröffnungsbars von „Hallo, Dolly!“ Sang. dies “; Dick ”; ist immer noch überwiegend halb gespannt. [C +]

'Erin Brockovich' (2000)
Niemand kann Steven Soderbergh beschuldigen, ein One-Note-Regisseur zu sein. Im Jahr 2000 kam er mit “; Verkehr ”; eine düstere Enthüllung auf dem Krieg auf Rauschgiften, und “; Erin Brockovich, ”; Die wahre Geschichte einer berufstätigen Mutter, die über einen der größten Sammelanzüge aller Zeiten stolpert. Der Film führte Julia Roberts bis zu ihrem ersten (und höchstwahrscheinlich letzten) Oscar-Sieg, aber er bewies auch, dass Soderbergh für die Studios einen beachtlichen Gewinn einbringen konnte. Und als Film hat es eine Menge zu bieten, besonders Roberts, der großartig ist wie der messingreiche, argumentative, leidenschaftlich willensstarke Brockovich, ein unglaublich sympathischer Charakter, der sich niemals in Selbstmitleid mit ihren eigenen schwierigen Umständen verliert und dessen einfach Gesunder Menschenverstand, Moral und schneller Witz sind für ihre Gegner mehr als eine Übereinstimmung. Die Figur erlebt Höhen und Tiefen, aber sie ist eine Kämpferin, und es würde ein schweres Herz erfordern, nicht nur für ihre Kunden, sondern auch für sie persönlich am Ende zu rappeln. Der Film enthält auch eine verdammt gute Vorgruppe, darunter Albert Finney, Aaron Eckhart (in seiner ersten großen Studiorolle) und Marg Helgenberger, aber es ist Roberts 'Film, und wie die Figur, die sie darstellt, dominiert sie ihn dieses Mal mit mehr als nur ihr tausend-Watt-Lächeln. Der Erfolg war ebenfalls einflussreich und gab anderen ein Beispiel dafür, dass Frauen Unternehmen übernahmen, von denen die meisten nicht so kompetent waren. [EIN]

'Michael Clayton' (2007)
Der erste Spielfilm von Tony Gilroy (Drehbuchautor / Regisseur) ist 'Michael Clayton'. war einer der am besten bewerteten Filme des Jahres 2007 und das aus gutem Grund. Gilroys Drehbuch und seine gekonnte Arbeit hinter der Kamera haben das Whistleblower-Genre entscheidend geprägt, indem sie sich auf authentische Charaktere konzentriert haben, die sich echten moralischen Rätseln gegenübersehen, von denen jeder eine fragwürdige Wahl trifft. George Clooney spielt den Titelcharakter, einen “; Fixierer ”; in einer riesigen Anwaltskanzlei, die gerufen wird, wenn der Scheiß den Fan trifft. Und was für ein Fan, als sein Kollege Arthur Edens (Tom Wilkinson) herausfindet, dass einer ihrer größten Kunden, U-North, wusste, dass eine ihrer Chemikalien krebserregend ist. Karen Crowder (Tilda Swinton) von U-North muss sich angesichts einer verkrüppelten Sammelklage entscheiden, wie mit Arthur und den Informationen umgegangen werden soll, die er offen zu legen droht. Swintons Auftritt (der ihr einen überfälligen Oscar einbrachte) war nur eine der vielen herausragenden Wendungen, die den Film ausmachen - Clooneys Arbeit ist solide und intelligent, ebenso wie die des verstorbenen Sydney Pollack als Michaels Chef. Wilkinson ist jedoch ziemlich brillant als manisch-depressiver Arthur, der einen fast vollständigen Bruch mit der Realität hat, aber nicht mit seiner Moral. Der Film wurde für sieben Oscars nominiert (einschließlich Bester Regisseur, Original-Drehbuch und Bild), aber Swintons war der einzige Sieg. Auszeichnungen beiseite, “; Michael Clayton ”; ist eine fantastische Auseinandersetzung mit zwielichtigen Geschäftstätigkeiten und dem Mut, sie niederzuschlagen. In 'Clayton' inszenierte Gilroy die weniger eindrucksvolle 'Duplicity'. zeigt sein Talent als Regisseur und sein Vertrauen in die Intelligenz seines Publikums. [EIN]

'Das böse Mädchen' (1990)
Auch wenn der englischsprachige Titel und das Titelbild etwas anderes vermuten lassen, ist dieser westdeutsche Film weder böse noch böse, eine besondere Leistung, wenn man bedenkt, dass er von jemandem namens Verhoeven inszeniert wird. Aber anstatt von “; Showgirls ”; helmer Paul Verhoeven, “; Das böse Mädchen ”; Regie führt Michael Verhoeven ('Die weiße Rose'). Es folgt Sonja (Lena Stolze), die zum ersten Mal als Gymnasiastin auftritt und für einen Aufsatz über das Engagement ihrer Stadt im Dritten Reich schreibt. Trotz der Beharrlichkeit der Menschen in ihrer Umgebung, dass sie nicht zu den Gräueltaten beigetragen haben, entdeckt Sonja die Sünden der Stadtgeschichte, was dazu führt, dass sie unter denjenigen, die sie für ihre Nachbarn gehalten hatte, verstoßen ist. Sonja ist im Laufe eines Jahrzehnts von ihren Ermittlungen besessen, sehr zum Leid derjenigen in der Stadt, die sich wünschen, dass sie einfach nur still bleibt und sich aus der Vergangenheit zurückzieht. Obwohl es sich nach Standard anhört und den Holocaust-Preis drückt, ist “; The Nasty Girl ”; ist überraschend fröhlich und macht manchmal sogar Spaß, vor allem dank des postmodernen Stils von Verhoeven, der seine Heldin direkt zum Publikum sprechen lässt und ständig, fast spielerisch, die Grenze zwischen Realität und Kino durchbricht. Leider (wahrscheinlich als Opfer des Verkaufs von Miramax) “; The Nasty Girl ”; ist auf der Region 1-DVD nicht verfügbar, obwohl sie eine Oscar-Nominierung für den besten fremdsprachigen Film erhalten hat. [B +]

“North Country” (2005)
Niki Caro ’; s “; North Country ”; ist die Art von Film, der aus den falschen Gründen positive Aufmerksamkeit geschenkt wird. Es zeigt Charlize Theron mit einem schlechten Haarschnitt (wieder 'hässlich' für eine Rolle wie in 'Monster', obwohl sie hier kurz vor 'abscheulich' steht und sich nur für 'versaut' entscheidet) und fiktionalisiert das erste sexuelle Belästigungsklage gegen eine Bergarbeiterin, die den Missbrauch der von Männern dominierten Bergbaugesellschaft erduldet hatte. Die Aufführungen im Film sind solide genug, da Theron eine kompetente Arbeit leistet (obwohl sie nicht unbedingt die Oscar-Nominierung verdient) und eine besonders starke Nebenrolle von Frances McDormand, Richard Jenkins, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean und Jeremy hat Renner, der hervorragende Unterstützung bietet. Es ist eine Schande, dass der Film einfach nicht zusammenkommt und hier das sensationelle Thema nur dazu dient, die Aufmerksamkeit auf schlechtes Filmemachen zu lenken, was einer Art Prurität schuldig ist: Der Hofaspekt des Films wird zu Gunsten der Darstellung der Frau gehetzt Bergleute werden immer wieder misshandelt. Und während wir uns in die Schwierigkeiten einfühlen, mit denen diese Frauen in der Realität konfrontiert waren, ist der Dialog im Film zu naheliegend und die metaphorischen Bilder des Drillens in die Erde einfach zu offen, um dem Thema gerecht zu werden. [C-]

“Am Wasser” (1954)
Lange in Sicht, Elia KazanDer Film basiert auf einer 24-teiligen Artikelserie in der New Yorker Sonne von Malcolm Johnson mit dem Titel 'Crime on the Waterfront', in der von Korruption, Erpressung und Hetze auf den Werften in Manhattan und Brooklyn berichtet wurde. Ursprünglich geschrieben von Arthur Miller (auf Kazans Wunsch) und 'The Hook' genannt, wurden Kazan und Miller unter Druck gesetzt, die Bösewichte von korrupten Gewerkschaftsbeamten in Kommunisten umzuwandeln - Miller lehnte ab und 'The Hook' wurde nie gemacht. In der Zwischenzeit gestand Kasan seine kommunistischen Bindungen und nannte Namen beim House Committee on Un-American Activities (HUAC) als Gegenleistung für sein Recht, weiter zu arbeiten (eine Tatsache, die ihn bis heute zu einer umstrittenen Persönlichkeit macht). Budd Schulberg (der auch 'The Harder They Fall' schrieb - siehe unten - und ein weiterer 'freundlicher Zeuge' war) ersetzte Miller, fügte die Commies hinzu und gewann einen der acht Oscars des Films für seine Probleme. Die Produktion wurde 26 Tage lang in Hoboken, New Jersey, gedreht und umfasste die Docks, die Slumhäuser der Arbeiter, lokale Bars und Dächer sowie einige echte Boxer, die den Realismus und die Glaubwürdigkeit des fertigen Films unterstützten . Marlon Brando spielt in einer seiner ersten Hauptrollen Terry Malloy, dessen Bruder für den Gewerkschaftsboss Johnny Friendly arbeitet. Terry ist nicht der hellste Funke, aber er tut, was er gesagt hat, einschließlich der Verführung eines Zeugen in einen Hinterhalt, der in einem Mord endet. Terrys Gewissen fängt an, auf ihn zuzugehen, und alte Gräuel werden laut, was Terry dazu veranlasst, die berühmteste Linie des Films auszusprechen, um seinen Bruder dafür zu beschämen, dass er in seinen frühen Tagen als Boxer einen Kampf geführt hat - „Ich könnte ein Anwärter sein.“ Danach sein Bruder stirbt, Terry wird aus gewaltsamer Rache heraus geredet und sagt stattdessen gegen Friendly aus und gewinnt die Gewerkschaft und die Docks für die Arbeiter zurück. Obwohl Kasan und Schulberg erklärten, dass sie selbst befreundete Zeugen der HUAC waren, war es einer der ersten Filme, in denen ein heldenhafter Informant dargestellt wurde. Trotz der enormen Leistungen wurde der moralische Kodex der Waterfront von „D and D“ („D and D“) immer wieder betont. Taub und stumm “) und die Kosten des Schweigens sind für den Kopf ungefähr so ​​subtil wie ein Stein. [B]

'Prinz der Stadt' (1981)
Obwohl es in 2 Stunden und 40 Minuten stempelt, ist Sidney Lumet ”; Prince of the City ”; fühlt sich immer noch Szene für Szene wie eine bewundernswert sparsame und sparsame Arbeit eines der größten amerikanischen Regisseure an. Ein Verbrechensdrama mit ernster Absicht und einem, das meistens mit einer unheilvollen toten Hitze einhergeht. Es ist auch anfällig dafür, Taschen mit böser physischer und emotionaler Gewalt zu werfen. In gewissem Maße ist der Film der ausgereifte Zwilling des früheren Regisseurs 'Serpico'. Diesmal mit Daniel Ciello (Treat Williams), einem gebeugten NYPD-Offizier, der sich widerstrebend dazu entschließt, sauber zu werden und nach moralischer Absolution zu suchen, um die Absprachen seiner Kollegen mit der New Yorker kriminellen Unterwelt aufzudecken. Alleine im Bereich ist es eine erstaunliche Leistung. Das Skript stammt von Jay Presson Allen aus dem gleichnamigen Sachbuch, das vom ehemaligen stellvertretenden Kommissar des NYPD, Richard Daley, verfasst wurde. Seine Themen schwingen über die Oberflächlichkeit des sonst üblichen vertrauten Materials hinaus mit, da Ciello immer deutlicher wird eine hässliche, heuchlerische Maschine, und er und sein Partner beginnen, an den Rändern zu kratzen. Die Dinge wandern vielleicht in der hinteren Hälfte vom Kurs ab, und Williams ’; Die Performance gerät ins Wanken, was den endgültigen Schluss ein wenig platt macht, da es sich um ein eher ruhiges Gerichtssaal-Drama handelt, dem die Hartnäckigkeit von Lumets nächstem Film 'The Verdict' fehlt. Genauer gesagt, mit einer Besetzung von scheinbar Hunderten von Nebencharakteren wird sich jeder, der nicht mit der forensischen und sklavischen Liebe zum Detail des Films Schritt hält, schnell in seiner dichten moralischen und erzählerischen Schikane verlieren. Obwohl ein Exposé dieser Breite und Komplexität seitdem in der Arbeit von David Simon zu Hause ist HBO, beide auf “; The Wire ”; und die romanistische Quelle für “; Mord: Leben auf der Straße ”; Es ist immer noch bedrückend, dass das Kino es nicht gewagt hat, sich in diese Gewässer zu wagen, zumal es eines der schwierigsten und wichtigsten Werke von Lumet bleibt. Als Regieriese, den wir Anfang des Jahres verloren haben, scheint sein Erbe heute wichtiger denn je zu sein. [EIN-]

'Serpico' (1973)
Frank Serpico, dessen Geschichte die Grundlage für den Film „Serpico“ des verstorbenen Sidney Lumet darstellte, war der erste New Yorker Polizeibeamte, der über die weit verbreitete Korruption in der New Yorker Polizei berichtete. Inmitten von New Yorks Bildern, von der hoch aufragenden Brooklyn Bridge bis zu den schmutzigen, schmutzigen Straßen, die den Film Noirs der Vergangenheit huldigen, wird die Geschichte erzählt, während Serpico die Korruption seiner Mitoffiziere aufdeckt und aus erster Hand lernt, was zu tun ist Folgen von Whistleblowing. Zuerst belästigt, dann bedroht und schließlich ins Gesicht geschossen, war er ein echter Beweis dafür, dass der Kreuzzugsinformer eines Mannes der Verräter eines anderen Mannes ist. Der Serpico des Films ist ein idealistischer Polizist mit gerader Schnur und ein unkonventioneller Typ, der ständig Korruption und unerlaubtem Umgang innerhalb der Truppe durch eine Gruppe böser Typen mit Abzeichen ausgesetzt ist. Sie wollen, dass er einer von ihnen ist, aber stattdessen zieht er sich in sich selbst zurück, in der Hoffnung, dass er sich als guter Polizist einfach von der Sauerei freihält und sich jeder Beteiligung an den Rädelsführern verweigert. Aber der Stress, ständig zu versuchen, die Grautöne zwischen Gut und Böse zu identifizieren, fordert seinen Tribut und er scheint schließlich vor der NAPA-Kommission über Belohnungen und Korruption auszusagen. Der Film hält an den Tatsachen von Serpicos Leben fest und der Ex-Cop überwacht sogar am Set, bevor er von Lumet weggeschickt wird, der befürchtet, dass er die Schauspieler selbstbewusst macht. Es schien Pacinos Leistung jedoch nicht nachteilig zu beeinflussen: Es ist eines seiner allerbesten, gewann ihn mit einem Golden Globe und einer Oscar-Nominierung und dient nun als Zusammenfassung der erstaunlichen Talente, die derzeit zum Einsatz kommen Adam-Sandler-In-Drag-Filme. [EIN]

'Silkwood' (1983)
Wie in dem hervorragenden gemeinsamen Kommentar der Filmemacher Mike Nichols und Steven Soderbergh zu Nichols '„Catch-22“ erklärt, war das politisch aufgeladene Melodrama „Silkwood“ der erste Film, in dem Nichols mit einer ganzen Reihe von Schnitten experimentierte und sich von den langen, flüssige Kameraführung und minimaler Schnitt, der seine Arbeit bis dahin bestimmt hatte (einschließlich 'Catch-22'). Was dieser Redaktionsstil zu „Silkwood“ hinzufügt, ist ein Gefühl der Dringlichkeit - die Wände schließen sich um Karen Silkwood, während sie (sowohl mit der Regierung als auch später selbstständig) arbeitet, um das potenziell schädliche Fehlverhalten in der Plutoniumanlage, in der sie arbeitet, aufzudecken. Als Whistleblower-Film ist es ein Ass - Streep ist in der Hauptrolle hervorragend egolos (sie wurde für einen Oscar nominiert) - und es brennt wirklich, wenn es die mehr maudlinen, emotionalen familiären Elemente fein ausgleicht (Kurt Russell ist großartig wie Streeps) belasteter Ehemann) mit den schlagkräftigen Themen der Zeit (1983 war die Kernenergie ungefähr so ​​heiß wie sie wurde). Es sollte jedoch beachtet werden, dass es sich trotz seiner Aktualität heute nicht besonders veraltet anfühlt (obwohl Sie glauben können, dass sie das Ende auf dem ursprünglichen Theaterplakat verraten haben? Was dachten sie?). Das Drehbuch, das auf einer wahren Begebenheit basiert und von Nora Ephron mitgeschrieben wurde, ist am wirkungsvollsten, wenn es betont, dass das Persönliche wirklich politisch ist und dass es sich lohnt, für einige Dinge zu kämpfen (und möglicherweise zu sterben). Außerdem: Es ist wahrscheinlich der einzige Film auf unserer Liste, der zu einem beliebten Satz inspiriert: Die „Silkwood Shower“, benannt nach dem Dekontaminationsverfahren im Film, wird häufig dann erwähnt, wenn jemand eine weniger als saubere Verbindung hat und dies tun muss Spülen Sie sich sauber von der Schmutzigkeit (sowohl wörtlich als auch spirituell). Wir waren alle da ... [B +]

'Je schwerer sie fallen' (1956)
Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Budd Schulberg „Je schwerer sie fallen'Ist ein Riff über die Karriere von Primo Carnera, der, obwohl er verrückt groß ist, anscheinend kein so großartiger Boxer war, mit Gerüchten, dass seine Karriere aus festen Kämpfen heraus geschmiedet wurde. 'The Harder They Fall' ist wahrscheinlich bekannter als Humphrey Bogarts letzter Film vor seinem Tod im Jahr 1957 als alles andere, und ja, die Rolle ist reine Bogart: die eines zynischen Einzelgängers nach seinen eigenen Regeln, was richtig ist und falsch. Anstelle seines Go-TP-Charakters von PI spielt er in diesem Film Noir den Sportreporter Eddie Willis, eine Figur, die auf dem Boxautor und Event-Promotor Harold Conrad basiert. Nachdem die Zeitung, für die er schrieb, finanziell untergegangen ist, ist er gezwungen, einen neuen argentinischen Riesen-Boxer namens Toro Moreno für den krummen Promoter Nick Benko zu veröffentlichen. Nachdem er eine Bindung zu dem schlampigen und talentlosen Boxer aufgebaut hatte, schickte er ihn mit Benkos Teig nach Hause, der in einem Kampf, in dem er brutal niedergeschlagen wurde, eine Wette gegen Toro gewann. Am Ende konfrontiert Willis Benko und beginnt zu schreiben, um ihn und die weit verbreitete Korruption der Boxwelt zu entlarven. 'The Harder They Fall' ist ein hinter den Kulissen unterschätztes Boxdrama, dessen Wert über den seines führenden Mannes hinausgeht. [B +]

'Der Insider”(1999)
'Heat' hat vielleicht die meiste Aufmerksamkeit auf sich gezogen, da es sich um Robert De Niro und Al Pacino handelte (und es ist zweifellos ein großartiger Film), aber fragen Sie uns, was unser Lieblingsfilm von Michael Mann ist, und wir müssten lehnen Sie sich an sein packendes, faktisches 'The Insider' an. Hinter den Kulissen der Tabakklagen der 1990er Jahre konzentriert es sich auf die Beziehung zwischen dem CBS-Produzenten Lowell Bergman (Pacino) und dem ehemaligen Tabakmanager Jeffrey Wigand (Russell Crowe). Der zustimmt, Whistleblower zu werden, nachdem er entlassen wurde, wird aber von seinen früheren Arbeitgebern an jeder Ecke blockiert. Dank eines Drehbuchs von Mann und Eric Roth, das die rechtlichen Verflechtungen völlig klar macht und gleichzeitig spannend bleibt, entgeht uns nie der menschliche Preis für das, was Wigand tut. Auch Mann ist in Hochform, was einem gesprächigen Drama einen visuellen Zip verleiht, mit einigen von Dante Spinottis besten Arbeiten aller Zeiten und der Partitur von Pieter Bourke und Lisa Gerrard. Aber es sind die Darbietungen, die es wirklich zum Singen bringen: Es ist eine von Pacinos zurückhaltenderen Darbietungen der letzten Jahre, wobei Shouty Al nur selten den Kopf hebt und Christopher Plummer als Anker Mike Wallace großartig ist. Aber der MVP ist Russell Crowe. Spielen 20 Jahre älter als sein damaliges Alter (in einem ursprünglich vorgesehenen Teil) Val Kilmerangeblich) ist er von der geschmeidigen Tötungsmaschine, die er sechs Monate später in 'Gladiator' sehen würde, kaum wiederzuerkennen. Hier verkauft er Wigand wirklich als einen von Grund auf guten Menschen mit einer dunklen Spur, und es ist unmöglich, kein Mitgefühl für ihn zu empfinden als sein Leben um ihn herum auseinander fällt. [EIN]

'Der Informant!' (2009)
Nachdem Steven Soderbergh in „Erin Brockovich“ bereits ein recht einfaches, charakterbasiertes Whistleblower-Bild gezeigt hatte und „The Insider“ mit Bedacht als unantastbaren Meilenstein in diesem Genre erkannt hatte, erkannte er den einzigen logischen Einstiegspunkt für die Geschichte der Preisabsprachen für die Landwirtschaft -Mark Whitacre war durch Komödie. In mehrfacher Hinsicht den 70er Jahren verpflichtet - die urkomische Marvin Hamlisch-Partitur, die durchweg groovigen Titelkarten und die ungewöhnliche Erzählung voller kleiner Charakterkrisen - ist „The Informant!“ Eine amüsante Hommage an diese Zeit. Mit Matt Damon an der Spitze als fröhlicher, bipolarer Biochemiker des Mittleren Westens folgt das Bild nicht so sehr einer Struktur mit drei Akten, als dass es nur eine Schicht auf eine gigantische Lüge legt, die in lächerliche Fabriken gehüllt ist. es ist unmöglich zu sagen, was Fakt oder Fiktion ist. Abgesehen von der Partitur und der boshaften Off-Topic-Stimme spielt Soderbergh alles köstlich direkt und sachlich, und Damon scheint es zu mögen, den Höhepunkt unzuverlässiger Erzähler zu spielen, die sich tatsächlich für eine Art Spion halten. Abgerundet wird das Ganze durch eine starke Nebenrolle, die verschiedene Ebenen von Unglauben und Lächerlichkeit vermittelt - insbesondere Melanie Lynskey leistet einen subtil starken Job als Marks unterstützende Frau. Unorthodox genug, um mit dem modernen Publikum im Allgemeinen nicht Schritt zu halten (es räumte nicht gerade an der Abendkasse auf), dennoch ist „The Informant!“ Ein teuflisch lustiges kleines Riff und ein weiteres Bild in einer langen Reihe von Soderbergh Experimente in einem Subgenre. [B]

die erste hulu Bewertung

“The Whistle Blower” (1987)
'The Whistle Blower' ist in Teilen eintönig und schwerfällig und fühlt sich aufgrund seiner erstickenden Beschäftigung mit dem britischen Klassensystem eher veraltet. Eines ist immens: Michael Caines Leistung. Vielleicht, weil er schon so lange da ist, ein paar absolute Stinker hat und so überaus unpersönlich ist (wer von uns ist nicht schuld daran, das eine oder andere riskiert zu haben, 'du hättest nur die blutigen Türen aufreißen sollen'), ist es Es ist irgendwie leicht zu vergessen, dass es unter den Manierismen, dem Akzent, dem Status des Nationalschatzes einen wirklich guten Schauspieler gibt. Dass sein Auftritt eine ansonsten eher brutale Entlarvung der Doppelgeschäfte und des Klassensnobbies des britischen Geheimdienstes zu etwas Beobachtbarem und zuweilen sogar Zwingendem erhebt, ist kein geringes Lob: Er bringt echte Subtilität, Zurückhaltung und Würde in seine Darstellung von Frank Jones, einem Ex- Soldat enthüllt die Korruption und amoralische Politik, die zur Ermordung seines Sohnes geführt haben. Wenn man den Film als menschliches Drama betrachtet, funktioniert er daher viel besser als als Thriller - es geht um Jones 'Desillusionierung gegenüber seiner Regierung und sein wachsendes, wenn auch verspätetes Verständnis der Politik seines Sohnes, ebenso wie um Verfolgungsjagden oder Spionagespiele . Eine Vielzahl von britischen Charakterdarstellern leistet gute Unterstützung, wenn auch hauptsächlich in Ein-Noten-Rollen: James Fox, Gordon Jackson und John Gielgud sind nie weniger als günstig, aber dies ist Caines Show und er stiehlt sie. Seine kleine, aber verheerende Darstellung eines Mannes, der um den Verlust eines Sohnes trauert, und eines Glaubens, für den er zuvor gekämpft und getötet hat, muss als einer der besten Momente des Schauspielers bis heute gelten. Schade, dass der Rest des Films zu kurz kommt. [B-]



Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser