Niemand glaubte, dass Sebastian Schipper 'Victoria' in einem Take schaffen könnte

'Victoria', der vierte Spielfilm des deutschen Schriftstellers und Regisseurs Sebastian Schipper, wurde in einer ununterbrochenen Einstellung mit einer kleinen Besetzung und Crew in den frühen Morgenstunden in Berlin um 4:30 Uhr am 27. April 2014 gedreht und endete gegen 7 Uhr: 00:00

Was Sie in dieser beeindruckenden Gratwanderung des reinen Kinos sehen, die die Austauschstudentin Victoria (Laia Costa) in einer dunklen Nacht der Seele mit einer Bande krimineller Berliner verfolgt, ist genau das, was Sie bekommen, und es ist kein Trick. Deshalb gibt Schipper seiner DP Sturla Brandth Grøvlen im Abspann die Bestnote. Nicht seit Alexander Sokurovs „Russische Arche“ von 2002 einen Film von meiner Uhr hat, benutzte er die One-Take-Form so ausgelassen, um seine Erzählung voranzutreiben, die in „Victoria“ eine Art Überfall-Thriller-Geschichte ist, aber wie der Regisseur darauf besteht, „Es geht nicht um einen Banküberfall. es ist ein Bankraub. '

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Der Regisseur Schipper, dessen Film in Berlin drei Preise gewann, spielt diese Woche in Toronto und ist seit dem 9. Oktober bei Adopt Films zu sehen. Er hat sich diesen Sommer mit mir in einem Café in Los Angeles getroffen, um über die Entstehung und Veröffentlichung von „Victoria“ zu sprechen. Es stellt sich heraus, dass beide in Toronto sind (der schließlich den Film nach der Berliner Premiere buchte) und Sundance lehnten den Film ab - und krochen dann zurück. Warum? Sie glaubten nicht, dass 'Victoria' ein einziger Take sein könnte.



Wie bist du nach Berlin nach Toronto gekommen?

Für Toronto ist es eine große Ehre, den Film nach der Vorführung auf der Berlinale als Sonderpräsentation zu zeigen. Außerdem haben wir vor einem Jahr versucht, als Premiere das Festival zu betreten. Und sie haben uns nicht mitgenommen.

Toronto hat 'Victoria' letztes Jahr nicht akzeptiert, aber wollte Sie dann für 2015 zurück?

Ja richtig. Es ist wie das Datum, das Sie immer haben wollten, aber sie hat nie zurückgerufen.

Warum haben sie den Film anfangs nicht angenommen?

Damals war es das alte: „Oh, du weißt, wie es ist.“ Sie sagten: „Wir wissen nicht wirklich, wo wir es platzieren sollen.“ In welchem ​​Segment. „Außerdem glauben wir nicht, dass es ein One-Take ist.“ Ich Ich weiß nicht, ich fühlte dieses Gift. Ich sagte zu meinem internationalen Distributor: 'Also, haben Sie ein bisschen über den One-Take geredet, wissen Sie?' Aber er ist ein sehr ruhiger Mensch, dafür ist er nicht bereit. Wir waren also nur ein bisschen traurig.

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Aber Berlin war immer noch eine großartige Plattform für die Premiere des Films und in Ihrem Heimatland.

Natürlich! Es war ein perfekter Sturm. Es war auf dem heimischen Rasen. Wir haben aber auch versucht, nach Sundance zu kommen. Und dann hatten wir eine Vorführung in New York, und eine Dame kam auf mich zu und sagte: „Hallo, mein Name ist so und so, ich arbeite mit Robert Redford zusammen, ich würde gerne Ihren Film zeigen.“ Und ich sagte: „Wir haben es auch getan! Wir haben es dir letztes Jahr geschickt, aber du hast es nicht gewollt. 'Natürlich passiert es, wenn du projizierst, dass das, was du für einen großartigen Moment hältst, in Zukunft so ist, ha, endlich Triumph!

Warum wurde der Film für den ausländischen Oscar nicht zugelassen? Deutschland hat am Ende 'Labyrinth of Lies' eingereicht. War das, weil die Hälfte von 'Victoria' nicht auf Deutsch ist, sondern auch auf Englisch und Spanisch?

Ich kann das sagen: Regel 13 besagt vor allem, dass es eine Fremdsprache sein muss. Wir hatten das. Mit einem kleinen Vorsprung. Es ist wie 51 Prozent Deutsch und Spanisch. Letztes Jahr, am 27. April, haben wir zwischen 4:20 Uhr und 7:00 Uhr morgens gedreht, was Sie gesehen haben. Das ist natürlich nicht so, wenn Sie einen Sprint bei den Olympischen Spielen oder was auch immer machen, es dauert nur 10 Sekunden. Natürlich ist es nicht nur diese Zeit, es ist die Vorbereitung. Wenn Sie sich den Film ansehen, diese 2 Stunden und 14 Minuten, die wir an diesem Tag gemacht haben, ist seitdem so viel passiert. Natürlich hatten wir immer ein großes Selbstvertrauen, aber was jetzt mit dem Film passiert, ist wirklich verrückt.

Wie viele Einstellungen haben Sie vorgenommen, bevor Sie die Einstellung ausgewählt haben, in der sich der Film befindet?

Wir haben es dreimal gefilmt und technisch hat es dreimal funktioniert. Ja, der Film handelt von einem Banküberfall und wurde in einer Einstellung gedreht. Auf einer bestimmten Ebene sind diese beiden Aspekte jedoch am wichtigsten und am unwichtigsten. Das ist hoffentlich nicht jeder, der aus dem Kino kommt. Einige Leute werden sagen: 'Sie können alles CGI.' Ich denke nicht, dass das gültig ist, weil Sie es nicht können. Wenn du könntest, hätten sie es auch mit 'Birdman' gemacht. Wir dachten, wir könnten eine Jumpcut-Version davon machen, wenn es nicht klappen würde. Und das hat nie geklappt. Das Material funktioniert so nicht. Ich habe das Gefühl, wir sind viel besser als wir denken, wenn es darum geht, bestimmte Situationen zu dekodieren. Sie kennen den Fluss oder die Temperatur des Flusses. Ich denke, Sie würden es fühlen. Ich denke, Sie würden es erkennen. Sie werden feststellen, dass Sie sich plötzlich in einem anderen Stream befinden. Vor allem, wenn Sie an den einen gewöhnt sind und nicht an den anderen.

Ist es frustrierend, in den gleichen Satz wie 'Birdman' gesetzt zu werden?

Ehrlich gesagt, das ist so ein verrücktes, übertriebenes Projekt, und es ist so großartig, dass diese Art von Verrücktheit im Kino immer noch existiert. Und das nicht nur in Fernsehsendungen. Ich denke, diese ganze Idee von 'Wir haben getan, was du nicht tun konntest' ist verrückt, weil diese beiden Filme in der gleichen Familie sind, von verrückten, interessanten Freaks.

An der Abendkasse scheint jeder zu fragen: 'Wo ist das verrückte Zeug?' Wenn du schreibst, ist das Verrückte an sich natürlich nicht interessant, es muss eine Erzählung und eine verrückte Geschichte geben. Es ist keine Einheitsgröße. Kino ist wie ein Restaurant: Sie haben all diese Dinge zu konsumieren, und der Superheldenfilm ist wie ein echter saftiger Burger. Ich mag Burger, ich habe nichts gegen sie. Aber ich würde es sogar so weit gehen zu sagen, besonders wenn Sie das mögen, sollten Sie ab und zu etwas anderes essen. Wenn du jeden Tag einen Burger und Pommes bekommst, wirst du das eines Tages wirklich hassen. Sie werden dieses Gericht für Sie verderben. Und ich denke, das ist es, was sie tun. Wenn das das einzige ist, was du tust, das Publikum anstarren und fragen: 'Was wollt ihr?' Ich halte das nicht für eine gute Idee.

Was kam zuerst mit 'Victoria', der Geschichte, oder wollte man einen Film in einer Einstellung machen?

Eine der ersten Ideen für „Victoria“ war es, aus dem Kasten herauszukommen. Um nicht durch die Bewegungen von 'das ist es, was Sie als Filmemachen bezeichnen' zu gehen: Sie arbeiten für immer am Drehbuch, dann haben Sie endlich die Finanzierung, dann drehen Sie es wie verrückt, dann hoffen Sie, dass das Material zusammenkommt. Manchmal fragen mich die Leute: „Auf welche Filme haben Sie sich bezogen? Was hat Sie inspiriert? 'Und ich denke, dies trägt dazu bei, dass sich die Menschen so fühlen, als hätten sie die gleichen Dinge schon einmal gesehen. Unsere Referenz war ein Banküberfall, das war also wirklich der Ausgangspunkt. Tagträumen Sie von einem Banküberfall und überlegen Sie dann, wie ich einen interessanten Film darüber machen könnte.

Der Banküberfall ist nicht einmal das, woran ich mich erinnere. Die Szene, die mich wirklich beeindruckt hat, war nach dem Banküberfall, als alle von dem, was sie gerade getan haben, begeistert waren.

Wir haben lange an dieser Szene gearbeitet. Denn für die längste Zeit war es kein Fest. Sie haben die Bewegungen durchlaufen, aber ich sagte, du musst 'ausflippen' und dann haben sie es nicht getan. Es fühlte sich wie ein Roboter an. Der geringste Geschmack, durch die Bewegungen zu gehen, war für diesen Film giftig. Als wir also diese letzte Einstellung gemacht haben, sagte ich, dass man nicht „performen“ kann, sondern alle Emotionen durchlaufen muss. Es muss die Realität geben, in der Sie sich befinden.

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Ich komme immer öfter zu einem der bekanntesten Tagebucheinträge von Kafka. Es hieß: „Ging ins Kino. Geweint. “Und ich habe neulich darüber nachgedacht. Vielleicht unterschätzen wir, dass es wirklich darum geht, warum wir Filme schauen, um mit etwas sehr Starkem in Berührung zu kommen, manchmal dunkel und manchmal beängstigend, und vielleicht können Sie in einem Film etwas sehen, was Sie nicht bewusst sehen.

Was war dein Probenprozess?

Was wir nicht getan haben, war die ganze Bewegung durchzugehen. Das Universum des Filmemachens gleicht einer nautischen Welt, in der alle Männer auf See arbeiten. Sie haben die Geschichten in den Bars und Pubs, den Häfen erzählt, und ich habe das Gefühl, dass der One-Take-Film wie eine mystische Insel ist. Und einige Leute sagen: 'Ich war dort!' Aber Sie wissen nie wirklich, ob das völlig stimmt. Wir sind nicht die Ersten auf dieser Insel, aber das Wichtigste ist, dass wir, als wir dort waren, niemanden fragen konnten: „Wie läuft es hier?“ Es gab keinen Hinweis, und das ist eine große Herausforderung, weil Sie müssen alles lernen, alle Kreaturen auf der Insel, alle Regeln. Aber gleichzeitig ist es wirklich großartig, weil Sie nicht gut aussehen oder gut sein müssen. Du bist von der Norm abweichend, 'guter Junge, der versucht, ein A zu bekommen'. In der Filmbranche sind wir häufig der Meinung, dass wir 'so gut sein wollen wie sie' oder 'besser als sie', und das ist keine sehr kreative Denkweise.

Wenn du wirklich in deiner Stimme die Musik machst, die du machen möchtest, machst du es nicht gegen irgendetwas oder in Bezug auf irgendetwas, du machst es einfach. Sie brauchen Arroganz, um diese Reise aufrechtzuerhalten. Die größte Herausforderung bestand darin, dass die Schauspieler anwesend waren, und zwar ganz im Jetzt. Das ist die Definition von Charisma, Präsenz. Für die längste Zeit bestand mein wichtigster Aspekt in meiner Arbeit darin, die Angst vor zu viel Respekt abzubauen. Hab keine Angst vor Fehlern. Es spielt keine Rolle. Sie müssen nur hineingehen und erleben, was sie durchmachen, all die verrückten Dinge, Freude, Flirten, Liebe, Angst, Angst um Ihr Leben, Langeweile. Sie machen eine Menge verschiedener Dinge durch.

Welches Maß an Angst haben Sie hinter der Kamera durchgemacht?

Der Prozess der Herstellung von „Victoria“ war der Prozess der Erkenntnis, dass es unmöglich war. Je mehr wir weitergingen, desto mehr wurde mir klar, dass ich eine Wahnvorstellung hatte. Ich habe meinen eigenen Blödsinn geglaubt. Wir hatten einen Plan B. Ich habe diese Zeile von Francis Ford Coppola gestohlen, der in Cannes über 'Apocalypse Now' sagte: 'Es ist kein Film, es geht nicht um Vietnam, es geht nicht um Vietnam.' ist Vietnam. 'Manchmal sage ich:' Victoria ist kein Film, es geht nicht um einen Banküberfall ist ein Banküberfall. “Das ist wahr. Wir waren sehr nervös. Es gab eine positive Aggression. Einige Leute rauchten viel. Einige Leute haben sich abspringen lassen, um die anderen Typen irgendwie zu verärgern.

Also, über diesen Probenprozess.

Plan B sah eine Jumpcut-Version vor. So habe ich die Finanzierung bekommen. Ich sagte den Leuten, wenn es nicht klappt, muss ich ihnen ein Produkt geben können. Die DNA dieser Bilder wird anders sein, es wird großartig sein, selbst wenn wir springen. Wir hatten 10 Tage von 10 Minuten, an denen wir den Film in 10-Minuten-Stücken durchgingen. Am ersten Abend begannen wir auf der Tanzfläche, in der Bar traf sie die Jungs auf der Straße. Wir haben geschnitten und es immer wieder gemacht. Das war unser Probenprozess. Mein Plan war es, ihnen zu sagen: „Wir haben es geschafft! Wir haben den Film. 'Wir haben bereits einen verrückten, aufgeladenen Jumpcut-Film und jetzt haben wir drei One-Takes und wir werden Spaß daran haben. Der erste, den niemand bescheißen wollte. Wir gingen alle Bewegungen durch, aber es war keine Unterhaltung. Für Sie Amerikaner ist es wahrscheinlich so, wenn Sie sich ein Fußballspiel ansehen, und es endet mit 0: 0. Ich sagte: „Hab keine Angst vor Fehlern, hab keine Angst vor Chaos.“ Der zweite war verrückt und genau zu diesem Zeitpunkt sah ich die Jumpcut-Version zum ersten Mal, und sie war nicht gut, und sie war es 48 Stunden vor unserer letzten Aufnahme. Die ersten beiden Einstellungen haben nicht geklappt, die Jumpcut-Version war nicht großartig, dann wurde es richtig: Plan B für einen Banküberfall wäre, wir rennen, wir haben kein Geld, aber sie werden uns fangen. Diese Lösung war nicht da. Wir hatten 48 Stunden Zeit und die Dinge wurden, gelinde gesagt, sehr „leidenschaftlich“.

Wie haben Sie sich für den Final Cut entschieden?

Die Qual oder die Enttäuschung kamen herein. Ich hielt wie ein Fön eine Rede. Ich war so wütend auf die zweite Einstellung, wahrscheinlich hatte ich auch Angst, weil ich wusste, dass wir nichts hatten. Wir hatten Geld für einen letzten Take. Was dabei herauskam, war, dass wir uns kennengelernt haben, es hat Spaß gemacht, war kreativ, inspiriert, aber wenn ich es mir jetzt ansehe, war das, was in den letzten 48 Stunden reinkam, nicht nur darauf gestreut, sondern ein großer Löffel Aggression. Aggression hat einen schlechten Ruf. Ich denke, Zerstörung ist nicht großartig. Aber Aggression? Ich habe das Gefühl, dass es einige Aspekte der Kreativität gibt. Wenn sie sich nicht trauen, fehlt etwas. Und das Schlimmste ist, dass all diese Authentizität, Radikalität, Authentizität und Echtheit, all diese Worte entführt wurden. Sie werden verwendet, um die Kunst zu verkaufen, und vielleicht waren wir auch so. Das war kein Treffen, das mit Umarmungen und „guten Gesprächen“ endete. Es war verrückt. Aber die Spannung beruhte auf dem Wissen, dass wir dasselbe wollten. Das hat dieses All-in geschaffen. Weil wir in Hollywood sind, sage ich es, haben wir den 'Vertrauenssprung' gemacht. Es ist nur ein kitschiger Begriff, aber Authentizität ist wieder ein kitschiges Wort geworden, weil es so hin und her gezogen wurde.

Ich rede so viel, weil ich während dieses Films nur so wenig reden konnte. Regisseure müssen immer ihre Welt erklären, und da war es eher wie bei einem Trainer. Ich war am Rande und in der letzten Einstellung war ich näher dran, und sie wurden verrückt, und in der letzten Einstellung war ich sehr nah dran. Ich habe ab und zu etwas gesagt, aber nur sehr minderjährig.

Kommt Hollywood jetzt hinter dir her und interessiert dich das?

Ja und ja. Es interessiert mich, aber sagen wir mal so: Was mich hier interessiert, ist, dass ihr eine echte Industrie seid, was in Deutschland nicht der Fall ist. Ich meine, wir machen Filme. Aber in den USA gibt es Schauspieler und Drehbuchautoren. Ihre Schauspieler sind unglaublich und ich würde gerne mit einigen der amerikanischen Schauspieler zusammenarbeiten. Das Talent und das Drehbuchschreiben, das ins Fernsehen gelaufen ist, aber das Verständnis für die Erzählung des Films gefällt mir sehr gut. Ich lese auch Sachen, die sie mir schicken, aber ich konzentriere mich mehr auf mein eigenes Material.

Wie werden Sie Ihre Vision für Hollywood gestalten?

Dies ist mein vierter Film, und natürlich bin ich kein Punkrocker, aber wenn ich Musiker wäre, wäre dies das erste Album, das so klingt wie ich, bei dem wir unsere Lieblingsband nicht kopiert haben. Wir haben das getan und uns um niemanden mehr gekümmert. Ich war kein guter Junge in Deutschland, der das 'Dreiakter-Blabla-Blabla' durchgemacht hat. Kopieren und Einfügen hat mich nicht hierher gebracht. Nicht ein guter Junge zu sein, sondern etwas anderes zu tun, das übertrieben ist. Ich werde keine One-Take-Filme mehr machen, aber ich glaube an den Prozess, dass wir dies gemeinsam schaffen. Der beste Film, den ich je gesehen habe, ist 'Apocalypse Now'. Sie waren nicht alle Profis. 'Ich werde meinen Schauspieler porträtieren, ist das meine Nahaufnahme? Los geht's. “Das unterschätzen wir. Einen Film zu machen ist immer verrückt und je mehr wir versuchen, dieses Tier zu domestizieren, desto mehr wurde etwas zerstört. Alles im Kino muss immer für Kinder sein, es ist immer auf diesem Kid-Level von allem.

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