Nick Pinkerton über Rohmers 'The Green Ray'

Eric Rohmer war immer der Cine-Moralist. Er begann seine Karriere in einem optimistischen christlichen Kreuzzug gegen ein französisches Kino aus den 1940er Jahren, das ebenso existentialistisch war wie die meisten zeitgenössischen Art-House-Gerichte träge und gottlos. Ein zutiefst religiöser Künstler und selbst beschriebener “; Klassiker ”; Er war wahrscheinlich das beschlagenste Mitglied einer Nouvelle Vague mit einem oft ignorierten konservativen Stamm. Er drückte eine Affinität zu den Grundsätzen des strengen jansenistischen Katholizismus aus, die von seinem Cahiers-Zeitgenossen André Bazin und dem beliebten Bresson des Journals geteilt wurden. Rohmers spirituelle Polemik, die in seinen frühen Schriften erläutert wurde, entsprach häufig Bazins auf Glauben beruhenden Überlegungen zu Inszenierung, Neorealismus und 'totalem Kino'. die theoretischen Grundlagen für einen Stil zu schaffen, den der Regisseur in seinem ganzen frommen Schaffen mit bemerkenswerter Konsequenz praktiziert hat. Sein Stock-in-Trade ist ein entspannter Realismus, dessen klare Darstellung der erkennbar säkularen Welt frontal gegenübersteht. Diesbezüglich impliziert er die Vorstellung, dass die größte Tugend des Films darin besteht, das klare Wunder von Gottes Konzeption getreu zu isolieren, zu reproduzieren und auf diese Weise zu steigern. Dies zeigt sich in der Freude des Regisseurs an der Umschreibung von ungezwungenen Gesprächen ebenso wie in seiner stillen Ehrfurcht vor dem Fall von natürlichem Licht. Sein Fokus und sein Glaube an das entkleidete Wesen der Welt, wie in den Filmen von Renoir und Bresson, können uns zu den Dingen selbst zurückführen. wie Rohmer einmal schrieb, Gott angesichts seiner Schöpfung zu finden. Auf diese Weise können diese Arbeiten auch Ungläubigen helfen, die Schönheit der Suche nach Inartikulationen, nassen Pflastersteinen und seltsamen, mageren Junggesellenbäumen wiederzuentdecken.



2004 Oscar-Nominierte

Marie Rivière ’; s Delphine, das Thema von Der grüne Strahl (Der grüne Strahl), entspricht der letzteren Kategorie: Sie hat ein schlankes Hermelin-Gesicht, das vor Erleichterung gegen ihre tintenschwarze Haarmasse strahlt, und unerwartete Ausdrücke durchbrechen ihre Gesichtszüge mit der elementaren Plötzlichkeit von Wetterwechseln. In Anlehnung an die Protagonisten von Rohmers Comedies and Proverbs-Zyklus, zu dem Der grüne Strahl gehört, Rivière ’; s Pariser Sekretär ist ein verwirrter Zwanzigjähriger, der um Selbstdarstellung kämpft und ein bescheiden skaliertes persönliches Melodram besitzt. Ihre Urlaubszeit rückt immer näher, ihre Freunde haben alle ihre eigenen, exklusiven Pläne, und sie, die sich immer noch halb an eine zerstreute Romantik klammert, hat keinen wirklichen Liebhaber, mit dem sie dem schnell entleerten Kapital entkommen kann. Sie beginnt ihren Urlaub und zieht sich von Exerzitien zu Exerzitien zurück. beschreibt sich selbst als “; Art unterwegs … Auf der Suche nach einem besseren Ort ”; Ihre Reisen haben den Aspekt einer Pilgerreise ohne festen Bestimmungsort, wobei jeder Szenenwechsel ihren Wunsch nach einer halbwegs verstandenen Vorstellung von 'echtem Urlaub' zum Ausdruck bringt. gleichermaßen dunkel und unerfüllt. Lesen Sie den gesamten Artikel von Nick Pinkerton 'Wo Trauer ist, ist heiliger Boden'.

Ein neuer Druck von Der grüne Strahl from The Film Desk wird am 9. Juni in New York eröffnet. Klicken Sie hier, um Vorstellungen in anderen Städten zu sehen.



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