New York City Crime Movies: 20 Filme, die Sie sich ansehen müssen

Es gibt viele Gründe, sich für “;Ein gewalttätigstes Jahr ”; die beugt sich am AFI Fest Heute vor der Eröffnung am Silvesterabend. Es ist Jessica Chastain’; s nächster Film nach “;Interstellar, ”; es ist Oscar Isaac’; s bekanntester, fleischiger Blei seit “;In Llewyn Davis, ”; und es ist Direktor J. C. Chandor’; s dritter Film nach dem grandiosen, vielseitigen Doppelschlag von “;Nachschussaufforderung”; und “;Alles ist verloren. ”; Und da ist der absolut fantastisch aussehende Trailer (und es ist großartig; lies unseren Testbericht). Aber es gibt einen letzten Faktor, der uns dazu veranlasst, dies so heiß zu antizipieren - der Film ist die neueste Ergänzung des Kanons der New York Crime-Filme, ein Genre, das so unverwechselbar und tief in das Gewebe des modernen amerikanischen Kinos eingebunden ist, dass es hat uns vielleicht zehn oder zwanzig seiner unwiderlegbar gesalbten Klassiker gegeben.



New York City ist ein Ort, der mehr als die meisten anderen auf einem selbst erstellten Bild basiert und das über die Filme weithin exportiert wurde, was bedeutet, dass es auf der ganzen Welt wahrscheinlich keine Filmstadt mehr gibt. Die Stadt wurde im Laufe der Jahrhunderte von Stadt zu Stadt, vom Wolkenkratzer bis zur Gosse am Straßenrand in all ihrer Schönheit, Pracht und glamourösem Anti-Glamour aufgezeichnet. Und Kriminalität ist ein unauslöschlicher Teil dieses Bildes - wir leben möglicherweise in einer Ära nach Giuliani, in der es sicher ist, die U-Bahn nachts zu benutzen, und das Erschreckendste, das Ihnen in Brooklyn passieren kann, ist ein falsch gewürzter Chai Latte , aber nur die unromantischsten Cinephilen können einen Hauch von Nostalgie für das New York von Laster und Schmutz versäumen, wo das Leben brutaler und kürzer gewesen sein könnte, aber sie spielten sich vor einer unermesslichen Kulisse aus Neonfäule und Bruch ab Träume mit gezackten Kanten.

Aber wer von uns hat die Berührungspunkte in diesem Genre noch nicht gesehen? Und was gibt es mehr zu sagen über “;Der Pate ”; Trilogie “;Goodfellas,”; “;Taxifahrer, ”; “;Gemeine Straßen, ”; “;Es war einmal in Amerika, ”; “;Serpico, ”; “Kriminelle Organisationen von New York, ”“;Die Einnahme von Pelham 123, ”; “;Todeswunsch, ”; “;Leon, ”; “;Die französische Verbindung, ”; “;Hund Tag Nachmittag, ”; “;Am Wasser, ”; “;Mitternachtscowboy”; etc? Es ist eine so bevölkerungsreiche Kategorie, dass wir uns entschlossen haben, stattdessen ein paar Filme anzusehen, die Sie vielleicht nicht gesehen haben oder die nicht unbedingt sofort in den Sinn kommen. Hier sind dann nur 20 weniger häufig gesehene und diskutierte New Yorker Kriminalfilme, um Sie auf 'Ein gewalttätigstes Jahr' einzustimmen. (einige von ihnen wurden sogar 1981, dem fraglichen Jahr, veröffentlicht), mit Vorschlägen für die weitere Lektüre am Ende und, wenn wir euch überhaupt kennen, in den folgenden Kommentaren.



“;König von New York”; (1990)



Martin Scorsese wäre der unbestrittene Pate dieser Liste, wenn wir die größten Filme des Genres aufnehmen würden, aber Abel Ferrara Vielleicht der regierende Feudalherr für diese Inkarnation - diese Filme sind genau wie im monumentalen Schmutz von New Yorks Unterwelt verstrickt, befinden sich jedoch nur ein bisschen mehr unter dem Radar. Hier haben wir uns auf nur zwei aufeinanderfolgende Titel beschränkt, 'King of New York'. und “;Schlechter Leutnant”; (siehe unten). Der frühere Film war in der Tat der erste, der einen kostenlosen Zugang zu dieser Liste erhielt, da er so etwas wie ein vernachlässigter Klassiker mit einem überragenden, heimgesuchten Charakter ist Christopher Walken Leadperformance und eine tolle Nebenbesetzung inklusive Laurence Fishburne, Wesley Snipes, Steve Buscemi und Giancarlo Esposito und David Caruso. Und es befindet sich vor der Kulisse einer vollkommen korrupten und bösartigen Stadt, über deren Sünden und Versuchungen Walkens Drogenkönig versucht, sich (physisch) in seiner Penthouse-Suite auf der Plaza zu erheben Hotel, sowie metaphorisch), aber das wird ihn immer wieder runterziehen. Tatsächlich ist Walkens Frank White von der Liebe zur Stadt und der Verzweiflung über das, was aus seiner Kindheit in der Lower East Side geworden ist, motiviert und veranlasst ihn, Robin Hood zu werden, wenn auch ein besonders skrupelloser. Es ist herrlich düsteres, grobkörniges Zeug, so verhängnisvoll wie der beste Noir und so hartgesotten wie jeder Gangsterklassiker, und in seiner Darstellung von Weiß 'widersprüchlicher, beschützender, aber auch räuberischer Beziehung zu der Stadt, die selbst ihn verschlingen wird Am Ende ist es so ziemlich unverzichtbar.

“;Die nackte Stadt”; (1948)

Vor Paris (“;Rififi”;) vor London (“;Nacht und die Stadt”;) gab es New York City, “;Die nackte Stadt. ”; Jules DassinDer Name von ’; geht oft im Shuffle verloren, wenn es um die einflussreichsten Regisseure für Film Noir und Kriminalität geht, aber er ist wirklich einer der Pioniere des Genres. Vor allem, wenn es darum geht, die Geschichte des Bildes untrennbar mit seiner Kulisse zu verflechten, wie dies bei 'Die nackte Stadt' vielleicht buchstäblich der Fall ist. Ein namenloser Erzähler, der manchmal komisch die Rolle des Reiseleiters (Produzent) einnahm Mark Helligner), sagt uns sofort, dass dies unter anderem eine “; Geschichte einer Stadt ”; ist. Der vollständig vor Ort gedrehte Film zeigt in einem einzigartigen und äußerst effektiven, semi-dokumentierten Stil einige Beispiele der acht Millionen New Yorker, die ihre Geschäfte machen. Dann beginnt der Mord an einem Mädchen, und wir folgen Lieutenant Muldoon (Szenenraub) Barry Fitzgerald) und seine Einheit, als sie nach ihrem Mörder suchen und diesen untersuchen und mit einer aufregenden Verfolgungsjagd enden. Um eine möglichst authentische New Yorker Atmosphäre zu erzielen, ging Dassin so weit, mit versteckten Kameras in der Öffentlichkeit zu filmen. Aber es sind die Luftaufnahmen aus der Vogelperspektive, ein Sonnenuntergang unter der Brooklyn Bridge und ein beleuchtetes Manhattan in der Nacht, das der Stadt (in der Tat dem Bild selbst) wirklich ihren Puls gibt, der niemals aufhört zu schlagen. Es inspirierte die beliebte Fernsehsendung mit dem gleichen Namen, die von 1958 bis 1963 lief.

“;Der Papst von Greenwich Village”; (1984)

Dieser bekommt ernsthaft einen Penner. “;Der Papst von Greenwich Village”; ist eine nostalgische Reise in die Zeitmaschine des New York der 80er Jahre aus der Perspektive kleiner Schläger in Little Italy. Mickey Rourke Zu Beginn seiner Karriere spielt Charlie, ein Typ, der nur einen Zentimeter davon entfernt ist, ein guter Mensch zu sein. als seine Ballerina Freundin Diane (Daryl Hannah) sagt ihm. Er ist Ihr typisch temperamentvoller Italiener, der es liebt, einen “;Sie verstehen?”; am ende seiner sätze und macht es nichts aus, der wand ein was zu geben - für jedes mal seine freundin oder seine nicht gute idiotische cousine paulie (Eric Roberts in a ‘ her) legte ihn in eine Bindung. Charlie und Paulie verlieren ihre Arbeit als Kellner und treffen sich mit dem örtlichen Mafiaboss Bed Bug Eddie (dem Unschätzbaren) Burt Young), der einen korrupten Polizisten auszahlen wollte, bis sich die beiden ihm in den Weg stellten. Direktor Stuart Rosenberg’; s Vermächtnis (abgesehen von der Regie von 17 Folgen des “;Die nackte Stadt”; TV-Serie, so) leuchtet am hellsten mit “;Coole Hand, Luke”; und “;Brubaker, ”; Aber es gibt etwas Warmes und Liebenswertes, das im ‘ Papst ’; auch nach all den Jahren. Keinesfalls ein perfekter Film (er hat ein besonders unvollkommenes Ende), er ist voller Charme, überraschender Romantik und fantastisch Sinatra-inspirierter Soundtrack mit einem Cameo-Auftritt von Geraldine Page das ist so großartig, dass es ihr für etwa zwei Minuten Bildschirmzeit eine Oscar-Nominierung einbrachte.

“;Schrei der Stadt”; (1948)

Ein krasser Film Noir vom Noir-Meister Robert Siodmak, der uns auch den Klassiker schenkte Burt Lancaster / Ava Gardner schwarz “;Die Mörder, ”; “; Schrei der Stadt ”; Vielleicht eine Kerbe tiefer als dieses hohe Wasserzeichen, aber nur eine sehr kleine Kerbe. Pacy, seamy und erstaunlich gut geschossen (mit der Art von Rahmung und Hell-Dunkel-Schattierung, die noir so gut bietet), folgt der Film einer kleinen Kapuze namens Rom (Richard Conte, hier ein Wecker für den britischen Charakterschauspieler Danny Webb) verfolgt von Candella (Victor Mature), ein Detektiv, der in der gleichen rauen Nachbarschaft aufgewachsen ist. Es hat wirklich alles zu bieten: mörderische, entmannende Masseusen; jüngere Brüder anbeten, die von der Anziehungskraft des Verbrechens abgewendet werden müssen; Abtreiber in der Seitenstraße; moralische Ambiguität (Rom wird dieses Mal wegen eines Verbrechens verfolgt, an dem er unschuldig ist, und die Parallelen zwischen Guten und Bösen werden groß geschrieben, “;Hitze”; -Stil). Und es hat auch eine köstliche, heruntergekommene Textur, dank der New Yorker Szenen vor Ort, all der regennassen Bürgersteige, Oldtimer, Pillbox-Hüte und der reflektierenden Neon-Beschilderung Die Kirche in der Innenstadt, in der die Männer ihre letzte, schicksalhafte Begegnung haben.

“;Sommer von Sam”; (1998)

Spike Lee Vielleicht ist nicht jeder der beliebteste Filmemacher, auch aufgrund seiner ausgesprochenen Haltung zu verschiedenen Themen Tarantino Filme und ganz zu schweigen von seiner abnehmenden Statur als ernstzunehmender Filmemacher, aber man kann New York City dem Mann nicht nehmen. “;Tue das Richtige”; und “;25th Stunde”; sind seine bekanntesten und angesehensten New Yorker Krimis, aber “;Sommer von Sam”; verdient Respekt. In der Bronx (Sie dachten, Harlem wäre gruselig?) Und für sein unterhaltsames Drehbuch lobenswert, ist es bemerkenswert, dass Lee ständig Energie in eine ohnehin flüchtige Atmosphäre einbringt und ein absoluter Korker einer Ensemblebesetzung ist. Sicher, es ist ein bisschen klanglos und wird durch das unattraktive Attribut des Regisseurs von Selbstbedeutung getrübt. Aber mit lebendigen Charakteren wie Dionna (Mira Sorvino, stark unterschätztes Talent), dieser Punk Ritchie (Adrien Brodyund der verdammte Friseur VinnyJohn Leguizamo, Lee zementiert in einer seiner besten Rollen) seine Größe, wenn es darum geht, marginalisierte Gemeinschaften in der Großstadt darzustellen; Diejenigen, die die Park Avenue bevölkern, behandeln Sie wie die Würmer des Big Apple, wenn Sie so wollen. Während der Serienmörder Son of Sam an der Peripherie des Films auftaucht, stehen Vorurteile, Loyalität und Freundschaft im Mittelpunkt der strafrechtlichen Ermittlungen dieses Films.

“;Explosion der Stille”; (1961)

Es ist passend, dass Criterion eine 4-seitige Adaption eines Graphic Novels in die DVD dieses unterbewerteten Noir-Edelsteins aufgenommen hat. Obwohl es in seiner visuellen Herangehensweise oft dokumentarisch ist, könnte es leicht von den Seiten eines Comics gerissen worden sein. Der Film markiert das Regiedebüt von Allen Baron, der auch das Drehbuch mitwirkte und schrieb (zuvor arbeitete er als Comiczeichner). Baron wurde für den Rest seiner Karriere größtenteils in das Fernsehen verbannt, was eine Schande ist, da er allein aufgrund dieser Beweise in den 70er Jahren als Autor aufblühen konnte. Zum Glück haben wir die DVD und können sehen, wie einflussreich sie für viele andere New Yorker Filme und Filmemacher war, insbesondere für Martin Scorsese, und zwar durch den kreativen Einsatz von Voice-Over (‘ Blast ’; verwendet eine allwissende zweite Person) Erzähler, der uns auf den Hitman-Charakter des Barons hinweist und mit ihm spricht, als wäre es eine Stimme in seinem Kopf); die lose Fotografie auf Straßenebene (“;Taxifahrer”; ein paar Schüsse geliehen); und natürlich der Verbrechenswinkel, der Gangstern auf der unteren Sprosse dieses bestimmten Ökosystems folgt. Ein absoluter Triumph des Existentialismus, fantastisch und beunruhigend in seinem kaltherzigen, einzigartigen Weltbild seiner Hauptfigur, die zu Weihnachten nach New York geht, um einen Gangster mittleren Ranges zu töten, bei dem die Dinge schnell außer Kontrolle geraten. Einer der letzten der wahren Noirs, ungefähr sechs Jahre nachdem “;Küss mich tödlich”; beinahe versengt das Genre mit seinem explosiven Finale, ‘ Blast ’; zusammen mit Cassavetes’; “;Schatten”; und Shirley Clarke’; s “;Die Verbindung, ”; signalisierte den Beginn des unabhängigen New Yorker Filmemachens.

“;Prinz der Stadt”; (1981)

Martin Scorsese sprach darüber Sydney Lumet'S Tod so; 'Lumet war im Herzen ein New Yorker Filmemacher, und unsere Vision von der Stadt wurde durch Klassiker wieSerpico, ’ 'Hund Tag Nachmittag'Und vor allem die bemerkenswerte'Prinz der StadtDirekt aus dem Maul des Pferdes. Möglicherweise reagieren die meisten Leute auf diese drei Filme mit “; aha, ”; “; yep ”; und “; huh? ”; in dieser Reihenfolge, aber machen Sie keinen Fehler, ‘ Prinz ’; ist ein episches, fast dreistündiges Unter-dem-Radar-Polizeiverfahren, das sich akribisch in eine der größten Visionen davon verwandelt, wie es ist, ein Polizist in New York City zu sein. Veröffentlicht im heftigsten Jahr in der Geschichte von NYC, nicht weniger. Behandle Williams zeigt die Leistung seiner Karriere als nervenaufreibender Detektiv Danny Ciello, der sich bereit erklärt, mit dem FBI bei der Bekämpfung der Korruption in der Polizei zusammenzuarbeiten. Ein sengendes Porträt der luftdichten Verbindung zwischen Brothers in Blue und der Belastung, die ein Polizist erleidet, wenn sein Gewissen ihn verzehrt, 'Der Prinz der Stadt'. funktioniert auch wie ein Gangbuster, weil Lumet wusste, wie man so gut entlarvt. “; Diese Bundesclowns haben nicht verstanden, was los ist, sie sind vom Ficken aus der Stadt! ”; ruft Ciello an einer Stelle. Gesprochen wie ein echter New Yorker.

“;Cop Hater”; (1958)

Wenn Sie es nicht am sensationellen Titel erkennen können, diesem Low-Budget-Film, der auf einem populären Roman von basiert Ed McBain Das war der erste Teil einer Reihe von Büchern über den 87. Bezirk in New York City, der seine B-Movie-Zeugnisse auf dem Ärmel trägt. Es verfügt über keine großen Sterne (Robert Loggia übernimmt die Führung; Fernsehschauspielerin Shirley Ballard spielt eine “; lose ”; Frau des Detektivs; Jerry Orbach gibt sein Spielfilmdebüt in einer kleinen Nebenrolle), einige sehr knarrende Kamera- und Lichteffekte und eine ziemlich kurvige, überarbeitete Handlung über die Jagd nach einem Polizistenmörder, die während einer stadtweiten Hitzewelle stattfindet. Aber die Dreharbeiten zu den Drehorten sind lebendig und lebendig. Die Hitzewellen-Nebenhandlung bietet eine Entschuldigung für viele offene Fenster und Mädchen in Badeanzügen, die auf Feuerfluchten sitzen, und einige der Charakteristiken sind überraschend, wie die Freundin des Hauptpolizisten, eine Elf. sportlich geschnitten Ellen Parkerein Detail aus McBains Büchern. Aber meistens lohnt es sich für das erlebte Gefühl und den Sinn der Stadt als eine atmende, schwitzende Einheit, die durch die offenen Fenster hereinkommt und die Menschen dazu bringt, gefährliche und gewalttätige Dinge zu tun, auch wenn die ultimative Wendung dies wirklich nahelegt Das Böse kann viel näher zu Hause lauern.

'Die dunkle Ecke”(1946)
Schäbig, schlagfertig und sogar ein Hauch von Meta “;Die dunkle Ecke”; zuallererst dient es als eine Kreuzung von Einflüssen, die zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung Mitte der 40er Jahre vorhanden waren. Direktor Henry Hathaway, bekannt mehr für sein späteres westerns “;True Grit”; und “;Wie der Westen gewonnen wurde, “Zieht seine Einstellung zu Noir von sich 20th Century Fox’; s faux-realistischer Ansatz und ins Studio. Impressionistische Schatten bedecken den Rahmen und die Charaktere des Kreuzgangs, während die Nachtfotografie der zweiten Einheit an die Zeit in New York erinnert - ein in Klassen unterteiltes Pendel aus Messegeländen und Kunstgalerien, Diners und Dinnerpartys. Hathaways kluger Einsatz von Licht ermöglicht brutalere Schnörkel in seiner Standardhandlung, die einer loyalen Sekretärin folgt (Lucille Ball), die ihr hilft, P.I. Boss (Mark Stevens), nachdem er wegen Mordes verurteilt wurde. Kaminpoker, Fäuste und altmodische .38-Revolver prügeln sich bei der Besetzung des Films (einschließlich Clifton Webb und William Bendix), aber die Leistung von Ball ’; ist das absolute Highlight. Die Rolle kam an einem ungewissen Punkt für die Schauspielerin, vor- “;Ich liebe Lucy”; und zwischen den Studio-Verträgen, und es ist eine ausgesprochen dramatischere Wendung, die immer noch körperlichen Humor und schnelles Wortspiel gegenüber Co-Star Stevens zulässt, und auch eines der bizarr optimistischsten Finales, die es je in diesem Genre gab.

“;Schnelle Änderung ”; (1990)

Wahrscheinlich der Ausreißer auf dieser Liste, der nicht nur ein New Yorker Krimifilm, sondern auch eine Comedy ist. Dieser Hangdog-Caper ist überraschend ungeliebt, wenn man bedenkt, dass er die Hauptrolle spielt, und wurde von Co-Regisseur Bill Murray. Weitere Schauspieler Randy Quaid als geistig behinderter Kumpel und Geena Davis Als das Liebesinteresse hat der Film ein ziemlich ausgefallenes Konzept: Was, wenn ein sorgfältig geplanter Banküberfall absolut planmäßig ablief, aber die Stadt New York selbst sich verschwor, um die Flucht der Räuber zu vereiteln? Infolgedessen spielt es sich wie ein in New York ansässiges “;Flugzeuge, Züge und Automobile”; mit Murray, der anfangs als Clown verkleidet war und auf jedes erdenkliche Hindernis stieß, einschließlich Stanley Tucci, Phil Hartman und Tony Shalhoub zwischen der Bank, die er erfolgreich ausgeraubt hat, und dem Flughafen JFK. Es ist kein ganz klassischer Murray, und in einem formelhaften letzten Akt geht ihm die Puste aus, aber wenn man New York selbst zum Hauptgegner macht, verdient es hier mehr als einen Platz. Und es ist eine interessante Einstellung zum Thema “; Wenn Sie es hier schaffen können ”; Mythos -Jason Robards’; Der Polizeichef mag angeblich Murrays Feind sein, aber sie teilen eine sehr New Yorker Verachtung und Müdigkeit für die Stadt, der keiner entkommen kann.

“;Mirage ”; (1965)

Mit einer Prämisse ähnlich der der Hitchcock Film “;Gebannt, ”; in dem er auch als Amnesie auftrat und versuchte, seine eigene Beteiligung an einem Mord herauszufinden, könnte man das glauben Gregory Peck hätte vermieden “; Mirage ”; vom Regisseur Edward Dmytryk von “;Die Caine-Meuterei”; und “;Kreuzfeuer”; Ruhm. Tatsächlich war er jedoch Co-Produzent des Films, der in Anlehnung an den ähnlichen Film Hitchcockian “;Farce”; durch Peter Stone. Diesmal ist Pecks verwirrter Hauptdarsteller ein Wissenschaftler, der in den Tod (durch Sturz) seines Freundes, eines humanitären Vorsitzenden eines Wissenschaftsforschungsunternehmens, verwickelt ist. Die Handlung ist lächerlich kurvenreich, bietet aber eine tolle Wendung ab Walter Matthau Als Dr. Pepper schlürft Rookie privat und nutzt vor allem seine Standorte in Manhattan aus den 1960er Jahren, um dem Film eine klare, kühle Note zu verleihen. Die Bilder erinnern manchmal an einen anderen Hitchcock-Film.Norden durch Nordwesten. ”; Auch mit einem Cracker einer Nebenbesetzung und einem Frühaufsteher Quincy Jones Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art ... = 157 & lang = en In der Handlung oder Charakterisierung (die Rolle, die Love Interest spielt) kann sich der Film dem Schatten des Meisters der Spannung nicht ganz entziehen Diane Baker ist ziemlich langweilig), aber New Yorks Wolkenkratzerbezirke haben noch nie schlauer ausgesehen, und die klaren schwarzen und weißen Linien ergeben 'Mirage'. die visuelle Kante über seinem losen Remake, die Farbe, wie gemacht fürs Fernsehen “;Puzzle”; Das geschah nur drei Jahre später und fügte eine witzige Nebenhandlung über LSD hinzu (die aber interessanterweise Quincy Jones behielt).

“;New Jack City”; (1991)

Rückblickend überschattet von den Annalen des schwarzen Filmemachens im selben Jahr ’; s atemberaubend “;Jungs in der Gegend, ' Mario Van Peebles’; Feature-Debüt unterscheidet sich nicht nur von John Singleton’; s in seiner Wahl der Küsten (’; Boyz, ’; natürlich, in South Central LA). Es ist auch eine viel klassischere Gangstergeschichte, eine Art Möchtegern-Gangster aus Harlem.Narbengesicht, ”; in denen die Handlung und Charakterisierung nur allzu vertraut sind, um als effektive, aufschlussreiche Gesellschaftskritik zu wirken. Die gewalttätige, scharfkantige Drogenkriegsgeschichte, die die Hauptrolle spielt Wesley Snipes als herzloser kingpin und Ice-T und Judd Nelson als die Bullen, die versuchen, ihn zu Fall zu bringen (auch mit einem Who ’; s-who von schwarzen Talenten, einschließlich Chris Rock, Van Peebles selbst, Vanessa Williams und Bill Nunn Auch bekannt als Radio Raheem) hat seine New Yorker Standorte ausnahmsweise genutzt, um es zu empfehlen. Selten wurde Harlems Aura von verfallener Pracht (jene, die massive einstige Villen darstellen, die zu bröckelnden Mietshäusern und Crack-Dens reduziert wurden) so genau erfasst oder so thematisch relevant. Regie geführt mit einer Auffälligkeit, die die Handlung auf B-Movie-Ebene, Blaxploitation-Stil, und gekennzeichnet nicht nur durch seine Harlem-Außenbereiche, sondern durch eine ziemlich abschreckende Leistung von Snipes, “; New Jack City ”; bleibt ein pacy hohes Wasserzeichen für Van Peebles ’; wenig später Regiekarriere.

“;Fort Apache Die Bronx”; (1981)

“; Diese Nachbarschaft wird Sie begraben ”; warnt den abfliegenden Kapitän des schlechtesten Reviers der Bronx vor seinem Ersatz, dem brandneuen Typen, den er gespielt hat Ed Asner. Und so geht der Film weiter, um zu beweisen. Während die westlichen Assoziationen in diesem düsteren, zwingenden rüberkommen Daniel Petrie film - darsteller Paul Newman, Ken Wahl, Pam Grier, Danny Aiello, und Rachel Ticotin- Es ist mehr der Schule des dekonstruierten Filmemachens der 1970er Jahre zu verdanken, in der niemand auf seine Kosten kommt und moralischer Anstand kein Bollwerk gegen die Sinnlosigkeit der Politik ist. Aber als New Yorker Film, insbesondere im Bezirk Bronx, ist es möglicherweise einzigartig, wenn lange Szenen an unverkennbar authentischen Orten stattfinden, oft mit echten Bewohnern als Statisten im Hintergrund. Newman ist auf seltsame Weise an der Reihe: Als unbestechlicher Polizist im Distrikt hilft er 14-jährigen puertoricanischen Kindern bei der Geburt, verhandelt Geiselsituationen und zieht Transvestitenpullover von den Dächern, spielt sich aber manchmal albern, manchmal müde und Endlich mit gebrochenem Herzen, wenn auch nie ganz niedergeschlagen. Aber es war die Darstellung der Bösartigkeit seines Gebietsschemas, die sich als umstritten erwies. Nach Protesten wurden Optimierungen vorgenommen und eine entschuldigende Titelkarte hinzugefügt, die betont, dass der Blick auf die Bronx notwendigerweise auf den Verbrecher gerichtet ist. Es ist komisch, dass genau die gleiche Straßenhaftigkeit dafür sorgt, dass es sich jetzt so wertvoll anfühlt.

“;Kreuzfahrt”; (1980)

Ein faszinierender, aber erfolgloser Versuch von William Friedkin seinen körnigen, heruntergekommenen und schmutzigen Stil mit einem relativ unerforschten (besonders zu der Zeit) Milieu zu mischen, von dem man am Ende mehr lesen und schreiben kann, als dass man es sich ansieht. Es gab so viele Kontroversen um die Herstellung (Produktionsstörungen, Protestmärsche) und den eventuellen Empfang (die MPAA forderte eine Kürzung um 40 Minuten und die meisten Kritiker waren bestenfalls lauwarm), dass es kein Wunder ist, dass seitdem viele Anhänger aufgetaucht sind (sogar inspirierend) James Franco und Travis Mathews’; “;Innere. Lederstange”;). Der heutige Film ist ein widersprüchliches Durcheinander aus Ausbeutung, Serienmörder und Kriminalität mit einem inkohärenten Ende, dessen Diskussion Spaß macht, das aber nicht wirklich funktioniert (es als mehrdeutig zu bezeichnen, ist gemeinnützig). Es ist klar, dass Friedkins Vision beeinträchtigt wurde, aber es ist eine Schande, dass bessere Versuche unternommen werden, Lücken in der Erzählung zu schließen Al Pacino Die Motive des Charakters wurden nicht gemacht. Es muss jedoch gesagt werden, dass Friedkin ein so begabter Filmemacher ist, dass es fast funktioniert. Ungeachtet dessen ist es ein wenig veraltet, aber dies ist alles andere als ein homophober Film, der mit einem neugierigen, unerschütterlichen Blick auf eine Welt gedreht wurde, die der Regisseur nicht zu verstehen scheint, und unbestimmt ist, wie das Publikum seine Ansicht über diesen bestimmten Gewaltmörder lesen soll ( s) in diesen schmutzigen Lederhomosexuellenbars.

“;Schlechter Leutnant”; (1992)

“; Korrupt ”wird nicht beschrieben Harvey KeitelAbweichender Titelcharakter in Abel Ferraras 'Schlechter Leutnant, 'Eine vernichtende Darstellung des Schmutzes unter der Oberfläche von New Yorks feinstem. Es funktioniert gleichzeitig als Fallstudie eines schrecklichen Angriffs auf eine katholische Nonne und als Charakterstudie eines Polizisten, der schnaubt, raucht, saugt, fickt, stiehlt, handelt, zaubert und alles auf seinem Weg spielt. Eine pechschwarze, urkomische, typisch New Yorker Tirade über das Baseballspiel von Mets im Radio löst die Sache aus und fügt sich genial in die Geschichte ein, während der Leutnant die Spiralen außer Kontrolle hält, weil er kein Vertrauen in sie hat alles andere als seine eigene Misanthropie. Die Autoszene, in der er auf das Radio schießt, sollte sich in der Position befinden, in der er seine Scheiße verliert. Ruhmeshalle. 1992 war er in demselben Jahr wie Mr. White für Tarantino ’; s “;Reservoir Dogs, ”; aber wir bezweifeln, dass Keitel jemals so gut war wie hier und einer entarteten Persönlichkeit eine seelische Nuance verlieh, die gefährlich nahe daran ist, nur eine Dimension zu haben. Werner Herzog machte die Geschichte eines Bad Lieutenant, der weder Fortsetzung noch Remake war, und brachte sie zu einer Post-Katrina New Orleans mit Nicolas Cage, aber dies ist einer der seltenen Fälle, in denen wir uns gegen Herzog entscheiden müssten, wenn wir müssten. Wie viele andere Filme in diesem Spielfilm fühlt sich Ferraras triefende, unbarmherzige Geschichte in der Bronx wie zu Hause.

“;Uns gehört die Nacht”; (2007)

Während einer von James Gray’; s Filmleiste “Zwei Liebende”Hätte es hier schaffen können (sein Debüt, “;Kleine Odessa, ”; wurde in Brighton Beach eingestellt; “;Die Höfe”; war sehr eingebettet in seine Queens-Umgebung und im vergangenen Jahr ’; s “;Der Immigrant”; drehte sich alles um Neuankömmlinge in der Stadt und die Verführung eines kriminellen Lebensstils) “; Wir besitzen die Nacht ”; ist der Film, in dem er sich auf offenkundigste Weise mit der Art von schattiger Unterwelt befasst, die in den 1980er Jahren an New York erinnerte. Es verbindet die Korruption der Polizei, die organisierte Drogenkriminalität und die glanzvolle Nachtclubszene zu einem beinahe Shakespeare-ähnlichen Familiendrama Mark Wahlberg, wer ist seinem polizisten vater gefolgt (Robert Duvall) in den Familienbetrieb, gegen seinen eigensinnigen Bruder gespielt von Joaquin Phoenix. Die Geschichte handelt wirklich von Phoenix 'hedonistischem, flüchtigem Charakter, der Quellen der Verantwortung und der familiären Loyalität entdeckt, von denen er nicht wusste, dass er sie besaß, aber Graus Vertrautheit mit den Schauplätzen und der Ära verleiht dem Film seine Authentizität und Textur sowie Szenen wie die tolle Verfolgungsjagd in einer ungewöhnlichen Art von Realismus. Letztendlich handelt es sich um einen Film über Fürsten und Könige und den Kampf um die Macht innerhalb eines Königreichs, der vielleicht nur ein Stück von ein paar Stadtblöcken in Brooklyn vor der Gentrifizierung entfernt ist, aber genauso gut ein ganz anderer Planet, um zu sehen, wie stark er sie begrenzt Horizonte und bestimmt ihr Schicksal.

'Klute”(1971)

Alan J. Pakula ist ein Filmemacher, der für seine angespannten, straff konstruierten, klaustrophobisch paranoiden Thriller bekannt ist, wieDie Parallaxe-Ansicht' und 'Alle Männer des Präsidenten. 'Aber sein bestes und am häufigsten übersehenes könnte sein'Klute, ”Die Geschichte einer Prostituierten (Jane Fonda), der einen neurotischen Privatdetektiv unterstützt (Donald Sutherland) in einer Untersuchung, in der eine vermisste Führungskraft verwickelt war. Wie in 'The Parallax View' ist das zentrale Rätsel dunkel und schlecht definiert und spielt auch keine Rolle, da das menschliche Drama so überzeugend ist. Insbesondere Fonda gibt eine dieser einmaligen Auftritte (sie hat verdientermaßen den Oscar gewonnen) als Frau, die die Gesellschaft als Opfer ansieht (oder noch schlimmer als Bauer in einem viel größeren Spiel), die es aber ertragen kann Pass auf dich auf und spiele andere, so wie sie denken, dass sie gespielt wird. Es gibt einen großartigen Moment, in dem sie Sutherland verführt und ihn danach fragt: „Bist du sauer, weil du mich nicht dazu gebracht hast?“ Dann sagt sie sofort: „Ich komme nie mit einem John.“ Es ist ein perfekter Moment, der ihre Macht und Intelligenz unter Beweis stellt und einer der vielen Gründe, warum ihr Auftritt heute genauso blendend ist wie 1971. Da es sich um einen Krimi handelt, der in den siebziger Jahren in New York spielt, ist er ziemlich schmutzig (liebevoll aufgenommen von Gordon Willis) und einige wundervolle architektonische Verzierungen, wie das Büro eines der Bösen, das mit einem Foto der Mondlandung in voller Größe lackiert ist.

“;Super fliegen”; (1974)

Zusammen mit “;Über die 110. Straße, ”; die im selben Jahr herauskam (und auf dieser Liste auch stehen könnte, natch) diese durch und durch böse, moralisch komplexe und super coole Geschichte des New Yorker Drogenhändlers Youngblood Priest (Ron O ’; Neal) Der Versuch, seinen Weg aus dem Geschäft zu finden, ist der Höhepunkt der Blaxploitation-Filme der 70er Jahre. “;Welle”; ist gut und alles, aber “;Super fliegen”; ist einfach rundum besser. Unter der Regie von Gordon Parks, Jr. (der in die Fußstapfen seines Vaters trat; Sr. machte “; Shaft ”;) Mit einem Auge für grobkörnigen Realismus und viel filmischem Stil zum Brennen (ich liebe diese Fotomontage mit Drogendealern) hat er einige der entzückend / schrecklich datierte Kennzeichen seinesgleichen, fühlt sich aber wie ein vollständigerer Film an als die meisten anderen. Und komm schon Curtis Mayfield’; s wunderbar soulige Musik ist einfach großartig. Es ist keine Überraschung, dass der Soundtrack den Film letztendlich überflügelt, da diese Songs heute möglicherweise sogar noch besser abgespielt werden und weiterhin gut altern. Parks, Jr. verwendet möglicherweise ein Lied zu oft, aber wenn Sie einen ansteckend coolen Track wie “;Pusherman, ”; Nun, es erfordert fast eine Wiederholung.

“;Eine Bronx-Geschichte”; (1993)

Robert De NiroDas Spielfilm-Regiedebüt des Schauspielers scheint auf den blutbefleckten Hintern des New Yorker Krimi-Klassikers des Schauspielers zu reiten.Es war einmal in Amerika”; und “;Goodfellas, ”; aber … Nein. “;Eine Bronx-Geschichte”; Es stellte sich heraus, dass es sich um ein sich selbst tragendes Juwel eines Films handelt, das bis heute Bestand hat. Der Mann kannte die Straßen von New York wie seine Westentasche, als er diese herzerwärmende (und in gleicher Dosierung herzzerreißende) Geschichte über das Erwachsenwerden eines Jungen in der Bronx inszenierte, und das ’ ; s einer dieser Filme, der sich auf Familienwerte und die Wichtigkeit konzentriert, keine Talente zu verschwenden, die sich anderswo als in einem der fünf Bezirke fehl am Platz anfühlen würden. Beyogen auf Chazz Palminteri’; s Drehbuch handelt der Film von einem Jungen, der sich inmitten polarer Gegensätze des moralischen Kompasses befindet; sein Vater (De Niro) und der Gangster, zu dem er aufschaut (Palminteri). Das Debüt von De Niro wird durch das Drehbuchdebüt von Palminteri ergänzt (die Geschichte basiert auf seinem eigenen Leben in der Bronx) und schafft es, ein einziges Thema zu stärken, indem verschiedene Aspekte in Einklang gebracht werden. unter anderem Verbrechen, rassische Spannungen und der wirtschaftliche Druck, ein gesetzestreues Leben zu führen.

'Regeneration”(1915)

Beweis, dass das New Yorker Krimi-Genre fast so alt ist wie die Filme selbst, “; Regeneration ”; hat einen festen Platz in der Filmgeschichte. Das ist nicht nur das William Fox Company Lautlos eines der frühesten Beispiele für Dreharbeiten vor Ort (bedauerlicherweise ermöglichte die damalige Technologie keine beeindruckenden Ausblicke auf Manhattan vor 100 Jahren, aber es gibt Straßenszenen und Brownstone-Außenbereiche, während selbst die Innenbereiche der Mietshäuser und Kneipen ein interessantes Beispiel sind evokativ gerendert), ist es auch das Spielfilmdebüt des Regisseurs Raoul Walsh, einer der ganz Großen, der uns über hundert Titel einbrachte, darunter Gangster-Klassiker “;Die wilden Zwanziger”; und “;Weißglut”; (Er spielte auch John Wilkes Booth in DW Griffiths’; epochal, peinlich rassistisch “;Geburt einer Nation”;). Es wird jedoch angenommen, dass es bis in die 1970er Jahre verloren gegangen ist. Die einzige erhaltene Kopie von “; Regeneration ”; Kratzer, unglückliches Beschneiden / Vignettieren und starke Nitratverderbung machen es schwierig, alles andere als eine akademische Übung zu sehen. Und dabei weibliche Hauptrolle Anna Q Nilsson ist grandios und seltsam modern wie die Frau, deren Güte den Gangster erlöst, die männliche Hauptrolle ist eher vaudevillianisch in seinem Pancake-Make-up und übertreibt, obwohl er benannt ist Rockliffe Fellowes was, na ja, wow. Trotzdem ist es jetzt knarrend und schwer anzusehen (“;Sonnenaufgang”; es ist nicht), aber es ist faszinierend, wie viele der Klischees des Genres bereits 1915 existierten und wie gut es das fortschreitende Denken über Kriminalität als Produkt von Armut und reduzierten Umständen repräsentiert.

tot die verdammten gehen

Wir hoffen, dass Ihnen diese kuratierte Liste gefallen hat und Sie zumindest einige unbekannte Titel gefunden haben, die Ihren Appetit anregen. Es gibt jedoch Hunderte mehr, von denen diese stammen, wenn nicht, von denen wir viele nur aus Platzgründen ausgeschlossen haben, weil sie sich ein wenig zu bekannt fühlten oder weil wir in letzter Zeit viel über sie geschrieben haben oder weil sie es nicht getan haben. passt nicht ganz zum “; Verbrechen ”; Abrechnung, mehr über Spionage oder Terrorismus oder eine andere Illegalität. Zusätzlich zu den üblichen Verdächtigen, die im Intro erwähnt wurden, gibt es also ’; s, well “;Die üblichen Verdächtigen, ”; aber wie viel die New Yorker Einstellung einfließt Bryan SingerDer kurvenreiche Klassiker von ’; ist umstritten. Aber es gibt auch Walter Hill’; s “;Die Krieger”; für eine bandenbezogene Aufnahme, die Elliot Gould Film “;Kleine Morde”; für eine schwarze komödie version, während Shirley Clarke ’;s “;Die kühle Welt”; ist eine ziemlich faszinierende Straßenbeschwörung von Harlems Gangkultur der 1960er Jahre, die in einem halbdokumentarischen Format übertragen wird. Filme wie “;Drei Tage des Kondors”; 'Das Haus in der 92. Straße.'”; und “;Norden durch NorthwesT ” ;, alle haben zumindest großartige New York-Sequenzen, sind aber mehr Spionagefilme als Kriminalfilme an sich, während Hitchcock ”; s “;Heckscheibe”; ist unter anderem deshalb bemerkenswert, weil sie ein unverwechselbares Gefühl für die Stadt hervorruft (denken Sie darüber nach - könnte sie irgendwo anders angesiedelt sein?), ohne dabei die Grenzen eines Wohnblocks zu verlassen.

Aber damit übergeben wir Ihnen. Lassen Sie uns in den Kommentaren unten Ihre eigenen Empfehlungen für großartige New Yorker Krimi-Filme wissen, während wir uns noch einmal die fabelhaften Stylings der frühen 80er Jahre in dem “; A Most Violent Year ”; Anhänger.

–Jessica Kiang mit Nikola Grozdanovic, Erik McClanahan und Charlie Schmidlin



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