Eine natürliche Liebesgeschichte: Matthew Barney spricht über „Drawing Restraint 9“

Gelobt von der New York Times als 'wichtigster amerikanischer Künstler seiner Generation' Matthew Barney hat eine Reihe neuer Kunstfilme geschaffen, die einige der auffälligsten Bilder des heutigen Kinos bieten, oft mit sich selbst in einer Hauptrolle. Das Kürzliche 'Cremaster-Zyklus'Filme und jetzt'Zeichnungsbeschränkung 9Sind Filme, die als Teil größerer künstlerischer Arbeiten existieren, die Skulptur, Performance und Video umfassen. In seinem neuen Film entstand eine Zusammenarbeit mit Björk, Barney und sein Partner spielen die Rollen von zwei Gästen, die das massive japanische Walfangschiff Nisshin Maru besuchen. Während eine Crew an Deck an Bord arbeitet, um eine Skulptur aus Vaseline herzustellen, nehmen die Besucher an einer Reihe von Ritualen teil, die in einer intensiven Hochzeitszeremonie gipfeln. Die Sequenzen - angetrieben von einer klaren (aber minimalen) Erzählung (mit kaum einem Dialog) - sind auf einen kraftvollen Original-Soundtrack des bekannten isländischen Musikkünstlers eingestellt.

Der abstrakte und visuell großartige Film (ein Teil von Barneys „Drawing Restraint“ -Serie, die ihre Wurzeln im Museum für zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts in Kanazawa, Japan, hat) reiste zu einer begrenzten Anzahl von Filmfestivals und wird Teil des größeren „ Drawing Restraint “in Korea, Europa und San Francisco.

Aufgrund der Art und Weise, wie die Filme des Künstlers Matthew Barney finanziert werden (von einzelnen Investoren, die Kopien des Werks besitzen), ist sein auffälliger neuer Film „Zeichnungsbeschränkung 9“Wird immer nur von einem begrenzten Theaterpublikum gesehen und wahrscheinlich nie auf DVD veröffentlicht.



Es wird am Mittwoch, dem 29. März, im New Yorker IFC-Center eröffnet und in diesem Frühjahr in weniger als 20 Städten gezeigt. Barney wird an zwei Abendvorführungen des Films Mittwoch in Manhattan auftreten, obwohl laut IFC bereits einige Shows am ersten Abend im IFC Center ausverkauft sind.

Auf dem Toronto International Film Festival im September, bei dem „Drawing Restraint 9“ seine nordamerikanische Premiere feierte, setzte sich indieWIRE zu einer ausführlichen Diskussion über den Film zusammen. Nachfolgend finden Sie erweiterte Auszüge aus dem Interview.

indieWIRE: Ich zögere ein wenig, eine vollständige Diskussion über den Film zu führen, weil ich das Gefühl habe, dass ich ihn noch ein paar Mal sehen muss, aber… ich komme immer wieder auf diese Idee des Rituals zurück: ob es das Verpacken von Geschenken ist, die das Rasieren von Haaren oder die Schaffung dieser Skulptur auf einem Walfangschiff. Nachdem ich den Film gesehen hatte, dachte ich über alle Rituale nach, die für die japanische Kultur relevant sind. Ich frage mich, ob wir damit beginnen können, zu diskutieren, ob dies ein Faktor dafür war, wie Sie diese Geschichte erzählt haben.

Matthew Barney: Ich wurde von einem Museum in Japan eingeladen, dort eine Ausstellung zu machen, und das war wahrscheinlich vor fünf Jahren. Und es fühlte sich für mich wie ein Ort an, an dem ich Dinge finden konnte, mit denen ich mich ziemlich stark identifizieren konnte. Andererseits hatte ich auch das Gefühl, dass es unmöglich ist, an einen Ort zu gelangen, der sich von Ihrer eigenen Kultur unterscheidet. Also begann ich, über die Beziehung zwischen Gästen und Gastgebern nachzudenken. Ich selbst war Gast bei diesem Gastgeber und dachte darüber nach, wie es in der japanischen Kultur diese sehr formalisierten Beziehungen zwischen Gästen und Gastgebern gibt. Es gibt eine ganze Choreographie um diese Beziehung und irgendwie könnte ich, wenn ich mich als Gast identifiziere, anfangen, mir darüber Gedanken zu machen, wie ich das machen könnte und wie ich dorthin gehen könnte und mich ehrlich darüber fühlen könnte, was ich versuche ... das ist wahrscheinlich das, was ich versuche führte zu dieser Art der Konzentration auf das Bild des Wals oder der Walfangtradition, die sehr stark ist. Es hat auch mit dem romantischen Bild zu tun, sich in einem Wal zu befinden, wie wir es aus „Moby Dick“ und „Pinocchio“ kennen, und all diesen anderen Erzählungen, die sich innerhalb von Gast / Gastgeber-Beziehungen organisieren konnten und die mir bereits in die Quere kamen Arbeiten. All diese Dinge zusammen gaben zumindest eine Struktur oder Grundlage für das Stück.

Mit freundlicher Genehmigung von Matthew Barney. Produktionsfoto copyright 2005 Matthew Barney. Foto: Chris Winget.

iW: Wie hängt das dann mit den anderen acht Aspekten der Reihe „Drawing Restraint“ zusammen? Ich kenne sie nicht und verstehe, dass sie unterschiedliche Formen annehmen - sie sind nicht filmisch, sie basieren auf Zurückhaltung, Zeichnen und ich vermute Leistung

Aber ich denke in Bezug auf diesen Begriff einer Beziehung, ich denke, es ist eine Beziehung auf dieser Ebene, auf einer genaueren Ebene. Ich dachte, dass die Zusammenarbeit mit Björk es einfacher machen würde, eine Liebesgeschichte zu erzählen, was ich auch tun wollte. Ich wollte, dass das Stück als Liebesgeschichte fungiert, aber ich glaube, dass unser Interesse an einer Zusammenarbeit eher mit der Tatsache zusammenhängt, dass es sich um ein Thema handelt, auf das wir uns beide wirklich beziehen können - dieses Verhältnis zur Natur.

es folgen Szenen

iW: Ich hatte noch keine Musik gehört, bevor ich den Film gesehen habe, aber ich weiß, dass er veröffentlicht wurde, bevor der Film auf Festivals zu spielen begann. Ich frage mich, ob Sie den kreativen Prozess [mit] Björk erklären können und wie es sich um eine Erweiterung von Drawing Restraint Nine handelt ... wie diese Zusammenarbeit funktioniert hat. Wie hat ihre Schöpfung der Musik Ihre Schöpfung des Films beeinflusst oder umgekehrt? War es eine reine Zusammenarbeit, oder haben Sie separat gearbeitet und dann zusammengearbeitet? Wie hat diese Dynamik zwischen euch beiden funktioniert?

MB: Ich denke, es gibt eine Reihe unterschiedlicher Dynamiken in dem Stück. Es gibt bestimmte Szenen, in denen die Erzählung und die Musik gleichzeitig entwickelt wurden, und es gibt bestimmte Szenen, in denen die Schnittszene ihr zur Partitur gegeben wurde, und es gibt Szenen, in denen sie zuerst ein Stück schrieb und das Stück dazu bearbeitete. Ich finde all das interessant.

Ich denke, das, was mich am meisten interessiert, ist, wenn die beiden Dinge gleichzeitig entwickelt werden, was sich für diese Arbeitsweise natürlich anfühlt, weil es keinen Dialog gibt. Man ist irgendwie darauf angewiesen, dass die Musik das ist, besonders wenn die Musik Texte enthält.

iW: Woher kam also die Idee des ersten Musikstücks - das im Wesentlichen die Form eines Briefes ist - oder wie sind Sie auf die Idee gekommen, dass ein Brief die Bühne für diese Geschichte bereitet?

MB: Ich fand eine Zusammenstellung von Briefen von Japanern an General MacArthur während der Besatzung, und ich fand einen, der eine Art von Ton hatte, der sich angemessen anfühlte, da wir visuell sahen, wie ein Geschenk verpackt wurde. Das Lesen von Briefen von Japanern an General MacArthur, nur Jahre nachdem die Bombe abgeworfen wurde, war für mich völlig verwirrend. Um diese rührenden Briefe für ihn zu lesen, konnte ich es wirklich nicht verstehen.

Ich habe in einem der japanischen Walfangbücher gelesen, dass eines der Dinge, die MacArthur in Japan getan hat, darin bestand, vorzuschlagen, dass sie ihre überlebenden Militärschiffe nehmen und sie in Fabrikwale verwandeln Schiffe, die diese westliche Sichtweise des japanischen Walfangs weiter erschweren. Der Brief wurde manipuliert und ich fügte den Walfanginhalt hinzu.

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iW: Ich habe den Text des Briefes in den Liner Notes der CD gelesen und versucht darüber nachzudenken, wie der Brief als Grundlage verwendet wurde, auf der Sie die Geschichte zu erzählen beginnen, und sie mit den Bildern der Verpackung des Geschenks zu verbinden ( in der Eröffnungsszene). Es ist eine wunderschöne Sequenz, die vor der formalen Kreditsequenz steht, in der sich die Bilder der Instrumente zu den Worten 'Drawing Restraint Nine' verbinden. Es ist eine erstaunliche Art der Vorschau, wohin die Geschichte führen wird. Wie kam es dazu?

MB: Es ist eine Beziehung zwischen einer Art prähistorischem Zustand und einem zeitgenössischen Zustand. Das prähistorische Fossil ist die Quelle von Erdöl und die Art und Weise, wie Erdöl letztendlich das Walöl als primäre Energiequelle ersetzt, und wie es beides feststellen könnte - die Art der formalisierten Sprache, die die Arbeit annehmen würde - und auch zwei Surrogate für diese zwei Zeichen.

Diese Art der Verpackung wird für freudige Anlässe wie Neujahr oder eine Hochzeit verwendet. Es ist eine typische Hochzeitsverpackung. Die Kostüme, die sie in der Schlüsselzeremonie tragen, sind für die shintoistische Hochzeit bestimmt. Natürlich wurde es in Säugetierfell übersetzt, aber es folgt dem Design auf ziemlich einfache Weise.

iW: Dieses „Drawing Restraint“ -Projekt ist ein Höhepunkt, an dem Sie beschlossen haben, wieder in filmischer Form zu arbeiten. Aber viele Leute, die nicht die Erfahrung haben, alles zusammen zu sehen - dies ist ihre Erfahrung von 'Drawing Restraint' - die zweieinhalb Stunden (Zeitspanne), die sie in einem Theater sitzen und es sich ansehen.

Können Sie uns ein wenig erklären, wie oder wann Sie sich entschieden haben, die traditionellere - wenn ich das Wort - filmische Art und Weise zu verwenden, um eine Geschichte zu vermitteln, die ein Publikum auf eine andere Art und Weise erreicht, als wenn sie nach Japan gehen würden und es wären? alles zusammen sehen? Oder wenn sie ins Guggenheim gegangen wären und alles von „Cremaster“ gesehen hätten, anstatt ins Filmforum zu gehen und die einzelnen Stücke in einem Theater zu sehen?

MB: Ich denke, es begann mit „Cremaster 4“, als das Filmforum in New York fragte, ob sie es spielen könnten. Ich glaube, sie hatten diese Vorführung gesehen, die wir gemacht hatten, als wir selbst einen Projektor aufstellten, und sie in einem Raum gezeigt - ich wollte sie als lineares Stück zeigen. Die Stücke, die ich zuvor gemacht hatte, funktionierten eher als Loops oder Multiscreen-Räume. [Mit] „Cremaster 4“ wollte ich, dass [es] von Anfang bis Ende zu sehen ist - als wir eingeladen wurden, es auf dem Filmforum zu zeigen, schien es eine gute Umgebung zu sein, um es zu sehen.

Aber was war interessant - vielleicht nicht so sehr mit '4', aber mit dem nächsten Stück - '1' und dann '5', dieses andere Publikum begann zu kommen und sie zu sehen. Ich war ziemlich aufgeregt darüber. Und ich denke, es hat angefangen zu beeinflussen, wie die Zahlen '2' und '3' gemacht wurden ...

iW: 'Ja wirklich?'

MB: Ja, da dachte ich, als Text oder als Film allein können sie als Filme agieren - wie exzentrisch auch immer - aber sie können funktionieren und es gibt ein Publikum dafür.

Aber sie können auch für mich in diesem anderen System funktionieren, in dieser Art, narrative Skulpturen zu erstellen, in der Sie zuerst einen Text erstellen und aus diesem Text Objekte erstellen. In gewisser Weise ist das wirklich alles, was sie für mich sind. Ich beginne mit einer Geschichte und erstelle dann eine Skulptur aus dieser Geschichte. Nur werden die Geschichten immer raffinierter.

Aber ich denke, das liegt teilweise an der Tatsache, dass ich begeistert bin, dass sie auf beide Arten agieren, und deshalb habe ich sie dazu gedrängt, filmischer zu werden, weil das Stück den Willen zu haben schien, das zu tun, und die Fähigkeit zu tun Das.

Es ist also ziemlich organisch, wie es passiert, was auch für meine erstmalige Verwendung von Video zutrifft. Als ich anfing, Video zu verwenden, war es eigentlich nur eine Handvideokamera, die von einem Freund gehalten wurde, der mich auf Video aufzeichnete, als ich etwas in meinem Studio machte. Es war nur ein einfaches Dokument und langsam wurden diese Aktionen ein bisschen charaktervoller, ein bisschen narrativer und ich fing an, sie zu bearbeiten, dann wurden sie langsam filmischer ...

Aber langsam…

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