'Mute' -Rezension: Duncan Jones 'futuristischer Bowie-Tribut fühlt sich an wie ein Amish-Spin-Off 'Blade Runner'

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'Mute' endet mit einer Widmung an das Kindermädchen von Regisseur Duncan Jones und an seinen Vater David Jones, auch bekannt als David Bowie. Sogar vor dieser offensichtlichen Anerkennung hat 'Mute' offensichtliche persönliche Konsequenzen für den Regisseur, indem er mit Bowies Vermächtnis kommuniziert, mit einem Ziggy Stardust-Remix von Neo-Noir-Tropen. Aus einer Reihe vertrauter Referenzen heraus schmiedet der Film eine unerwartete Erzählung - nämlich die Geschichte eines stimmlosen Amish-Mannes in einem 'Blade Runner' -inspirierten Berlin (das natürlich selbst eine Menge Bowie-Resonanz besitzt). 'Mute' ist lächerlich, aber im Rahmen seiner Referenzlogik auch ziemlich cool.

Es ist ein verrücktes Spiel, das besser funktioniert als es sollte, und obwohl es nie seinen natürlichen Rhythmus findet, sticht es als eine der seltsamsten Netflix-Originalproduktionen hervor - eine chaotische, von der Wand abstehende Idee mit einem beträchtlichen Budget - und es hätte nur Unterstützung von einem Studio finden können, das das Publikum aufgrund der Ähnlichkeit des Films mit anderem Material anlocken kann. Während 'Bright' den Netflix-Abonnenten die angesagten Will Smith-Filme und 'Lord of the Rings' das Mashup anbot, das sie nie wirklich brauchten, schlägt 'Mute' vor, was passieren könnte, wenn ein Benutzer 'Blade Runner', 'Witness' und 'M * A' hätte * S * H ​​”in einer Netflix-Warteschlange gestapelt und zwischen den drei gewechselt, bis sie austauschbar wurden. In einem Zeitalter von Algorithmen-vorgeschriebenen Greenlights wissen wir, dass die Dinge schlimmer sein könnten.

Trotzdem ist es schwierig, das Setup zu verschlucken, wenn sich 'Mute' einstellt. In einem kurzen Prolog erleidet der junge Amish Leo einen schwächenden Bootsunfall, der ihm erhebliche Gewebeschäden zufügt. Eine Krankenschwester sagt, dass eine Operation seine Sprechfähigkeit wiederherstellen kann, aber seine Mutter weigert sich und verkündet, dass nur Gott ihm jetzt helfen kann. Schnitt auf Jahrzehnte später: Es ist 2050 und Leo ist ein erwachsener Mann, der jetzt von Alexander Skarsgard gespielt wird und in einem futuristischen Berlin lebt, obwohl es dem Los Angeles beider „Blade Runner“ -Filme sehr ähnlich sieht: Fliegende Autos und schattige Wolkenkratzer prägen eine Landschaft neben dröhnenden Neonwerbung und silhouettierten Menschenmassen. Es spielt ein Jahr nach der jüngsten Fortsetzung von 'Blade Runner' und existiert möglicherweise auch in seinem erweiterten Universum, ist aber eigentlich eher ein traumhaftes Echo.

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Jones tauscht einen launischen Cyborg-Jäger gegen Leo, einen schlaksigen Mann mit weichen Gesichtszügen, der eine unschuldige Routine führt, staubige Kleidung trägt und immer noch in einem alten Auto durch die Stadt fährt und seine Amish-Rituale beibehält, selbst wenn er als Barkeeper in einem schäbigen Nachtclub arbeitet pflegt eine Beziehung mit der blauhaarigen Kellnerin Naadirah (Sayneb Saleh). Trotz aller Anzeichen ist sie eine sanfte Seele, die sich um Leo kümmert und das Beste für ihn wünscht, aber er kann es nicht ertragen, wie die Männer an der Bar sie behandeln, und sie bittet ihn, nicht einzugreifen. Aber er ist ein starker Kerl, der keine Worte zur Verfügung hat, und wenn ein paar lokale Gangster unerwünschte Fortschritte machen, kann er sich nicht helfen. Inmitten dieses Dramas verschwindet Naadirah sofort und schickt Leo in den hartgesottenen Detektivmodus, während er durch die unterirdische Welt rennt, um sie zu finden.

Dies beschreibt eigentlich nur die Hälfte der Handlung. 'Mute' vermischt Leo mit der unwahrscheinlichen Ballade von Cactus Bill (Paul Rudd) und Duck (Justin Theroux), einem Paar AWOL-Militär-Tierärzte, die bei chirurgischen Eingriffen im Untergrund kratzen. Bill ist ein trinkfreudiger Single-Vater, der es satt hat, in Berlin zu sein, und der gerne Papiere schießt, mit denen er seinen Weg aus dem Land schmuggeln würde. Duck ist der böse Kumpel für minderjährige Mädchen. Es ist eine beunruhigende Dynamik, die im Widerspruch zu ihrer wilden Chemie steht. Gleichzeitig investieren die Schauspieler so viel in ihre widerspenstigen Charaktere, dass sie die Show oft stehlen.

Bill und Duck sind die Bösewichte der Geschichte, obwohl es einige Zeit dauert, sie zu etablieren, weil Jones anscheinend so viel Spaß daran hat, seine eigenen Versionen der 'M * A * S * H' -Szenendealer Trapper John und Trapper zu schreiben Hawkeye (so viel gibt er in den Pressetexten zu). Rudd, der einen üppigen Schnurrbart am Lenker trägt und ein riesiges Messer in der Gesäßtasche herumträgt, wird zum Cartoon-Psychopathen, der sich als seine weitreichendste Rolle überhaupt auszeichnet, während Theroux standardmäßig im Camp sitzt. Ihre Possen kehren letztendlich zu Leos Suche zurück, aber es ist eine so getrennte Flugbahn, dass sie niemals vollständig zusammenfallen.

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Dennoch sprechen die dissonanten Bestandteile für Jones 'umfassendere Vision einer geschäftigen Metropole, die von Außenstehenden definiert wird, in der einsame Amish und heimliche Militärärzte die Straßen in gegenseitiger Verachtung für die Außenwelt bevölkern. Alles in allem jongliert Jones diese Zutaten in einzelnen Augenblicken gut genug, aber sie können einige der schwerfälligeren Stellen im Drehbuch („I'm AWOL, you are a hole“) nicht überwinden, oder ein dritter Akt verrät dies hält nicht ganz zusammen. Tonmäßig leidet der Film unter einer Trennung zwischen ernstem Geschichtenerzählen und breiten Karikaturen.

Jones zeigt wahre Vision in seinem Bestreben, sie miteinander zu verschmelzen, aber selbst als Skarsgard eine dezente Darstellung gibt, die nur auf subtilen Ausdrucksänderungen basiert, ist Leo zu undurchsichtig, um zum stillen Kernstück des Films zu werden. Er scheint sich an strenge religiöse Maßstäbe zu halten (keine Operation, keine Technologie), pflegt jedoch eine weltliche Romantik und lebt aus Gründen, die nie vollständig geklärt wurden, weit jenseits der Grenzen seiner Familientradition. Das Schlüsseldrama des Films beruht auf seiner Investition in eine Frau, die wir kaum kennen oder kennenlernen, weshalb Leos zentraler emotionaler Kampf durchgehend seltsam hohl klingt. Es hilft nicht, dass sich viele Nebencharaktere als grobe Klischees registrieren, darunter ein extravaganter Barkeeper und die Unmengen leerer Bösewichte, die Leo im Weg stehen.

Dennoch ist Jones eindeutig bestrebt, aus ausgetretenem Material etwas Frisches zu entwickeln, und „Mute“ erinnert zumindest ein paar Mal daran, dass Jones ein bemerkenswerter Genre-Regisseur ist. Nach seinem hervorragenden, minimalistischen Noir 'Moon' und der Hirn-Brezel 'Source Code' deutete Jones 'fehlgeleitete 'Warcraft' -Adaption an, dass seine Originalität von der dunklen Seite der studiogetriebenen Brillen verschlungen wurde. Im Gegensatz dazu ist „Mute“ einfallsreich genug, um ihn wieder auf einen stabileren Boden zu bringen. Es vereint schwere Pastiche in einer einzigartigen Formel und das riskante Unterfangen zeigt echtes Talent. Ein flüchtiger Blick auf Sam Rockwells mehrere Klone auf einem Fernsehgerät impliziert, dass Jones ein expandierendes Universum für sich entwickelt hat. Das Genre profitiert eher von seiner ständigen Erforschung als von mehr Liebesbriefen zu den Filmen, die er als Kind verehrte.

'Mute' endet mit einer Reihe von gewaltsamen Konflikten und mäandernden Showdowns, bis es schließlich zu einem rührenden Abschluss kommt. Der Film spiegelt Bowies Andersweltlichkeit in Kunst und Leben mit Science-Fiction-Überschwang und unbestreitbar sehnsüchtiger Sehnsucht wider. Im Mittelpunkt steht die offensichtliche Einbildung eines Mannes, der von der Welt abgeschnitten ist und endlich seine Stimme findet. Gleichzeitig veranschaulichen sie die Notlage eines Filmemachers, der nach einer eigenen sucht.

Note: C +

'Mute' wird jetzt auf Netflix gestreamt.

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