'Mutter!': Darren Aronofsky beantwortet alle Ihre brennenden Fragen zu den schockierenden Wendungen und Bedeutungen des Films

Darren Aronofsky und Jennifer Lawrence



Matt Baron / REX / Shutterstock

Wann wusste Paramount, dass „Mutter!“ Ein Problem ist? Nichts an dem Film hätte das Studio überraschen sollen. Aronofsky verkaufte den 30-Millionen-Dollar-Film auf einer Parzelle an den verstorbenen Studiovorsitzenden Brad Gray. Vielleicht konzentrierte sich das Studio auf Jennifer Lawrence, bis das Tracking zeigte, dass die Zahlen die Langstrecke einer Plattformveröffentlichung nicht unterstützen würden. Deshalb hat Paramount das Datum um einen Monat nach oben verschoben, um den Festival-Debüts des Films zu folgen.



In der Zwischenzeit überzeugte Aronofsky Paramount, die Vorschau zu überspringen. Dies ließ das Studio voller Sorge den Regisseur auffordern, dem Pressekorps den Film offen zu erklären. Nach einer heftigen Reaktion bei seinem Debüt in Venedig begann das 'Mutter!' - Team, den Film auf der Platte des Toronto Film Festival ausführlicher zu besprechen. In seinen Interviews mit Journalisten und bei öffentlichen Fragen und Antworten (einschließlich der Akademie in Los Angeles) versuchte der Regisseur, seinen mythologisch verrückten Quilt zu erklären. “; Ich entschuldige mich, ”; Er sagte einem TIFF-Publikum, 'für das, was ich dir gerade antun werde'.



Leider hat Aronofsky das Publikum eindeutig zurückgelassen. Die Befragten, die an ihrem Eröffnungswochenende die Kinos verlassen hatten, gaben dem Film einen seltenen F Cinemascore, und der Film brachte in 2.638 Kinos traurige 7,5 Millionen Dollar ein. Während Aronofsky Hoffnungen für Lawrence verspricht, sind die Chancen für einen Oscar aufgrund des Wettbewerbs um Schauspielerinnen und eines mittlerweile angeschlagenen Kassenrekords sehr gering.

Als wir in Toronto sprachen, erklärte Aronofsky, was er vorhatte. (Er zitiert diese Kritik als eine, die den Film zusammen mit vielen anderen Kritikerinnen erhält.) Leider ist das Ergebnis ein Kassenschlager; Ob seine Reichweite seinen Einfluss überstieg, steht noch zur Debatte.

'Mutter!'

1. Geben Sie den Kinobesuchern etwas ganz anderes

Nachdem Aronofsky vor zwei Jahren 70 Seiten in seinem verlassenen Stadthaus in New York geschrieben hatte, bekam er Paramount, um den Film zu unterstützen, und landete Lawrence als Hauptdarsteller. (Sie wurden ein Paar nach der Hauptfotografie.)

'Alle meine Arbeiten kommen von irgendwo drinnen', sagte er. 'Es ist leidenschaftlich. Die Dreharbeiten sind so schwierig, dass die Leute ständig 'Nein' sagen. Sie müssen jeden Morgen aufwachen. Ich kann das nur, wenn du an das Material glaubst. '

'Mutter!'

'Mutter!' Entfaltet sich wie eine surreale Landschaft von Salvador Dali, in der blutige Münder auf dem Boden auftauchen und ein seltsames Stück weiches Fleisch am Boden der Toilette gluckst. Das Haus hat ein atmendes, pulsierendes Herz. 'Die Traumlandschaft im Film ist eines der großen Elemente des Kinos', sagte Aronofsky. „Es war bis in die 70er Jahre beliebt, als unsere Helden Scorsese und Friedkin anfingen, Realismus zu schaffen, und wir haben das Traumbild verlassen. Bunuel und Polanski trieben davon und Filme wurden real, was zur 80er-Fantasie und der 90er-Superhelden-Ära führte. Jetzt haben wir sehr einfache Heldentaten. “

Er möchte Filme außerhalb der Grenzen der Genre-Definitionen machen. Wenn Sie zu weit von diesen Strukturen entfernt sind, riskieren Sie, das Publikum hinter sich zu lassen. 'Mutter!' Ist ein Lehrbuchfall eines Kunstfilms, der zu viel kostet, oder ein kühner Film, der hätte herausfinden müssen, wie man das Publikum in seine Regeln einführt. Aronofsky erklärt sie nie, weshalb er nachträglich so viel erklärt.

'Wenn wir etwas Neues im Kino wollen', sagte er, 'geben Sie ihnen etwas Neues und sie sagen:' Was zum Teufel ist das? '

'Mutter!'

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2. Steuern Sie Ihren Film, Ihre Nachricht und Ihr Marketing

Wie Steven Soderbergh mit „Logan Lucky“ herausfand, weiß der Filmemacher manchmal nicht genau, was Marketing angeht. Aronofsky war eng an der Veröffentlichung der ersten Bilder über seinen Twitter-Feed (252.000 Follower) und Marketingmaterialien beteiligt. In Toronto verteilte Paramount einen Pappausdruck des 'Muttergebetes' an die Presse.

Er forderte, dass das Studio nicht zu viel in den Trailern preisgibt 'und das Geheimnis am Leben erhält', sagte er. 'Das ist auf dieser Welt selten - normalerweise sieht man den ganzen Film im Trailer.' Bei der New Yorker Premiere wurden die Teilnehmer zu einer Beerdigung eingeladen. Er hat vielleicht nicht begriffen, wie prophetisch das war.

Als Ex-Fox-Vorsitzender Jim Gianopulos das Paramount-Studio übernahm, verschob er den Veröffentlichungstermin um einen Monat auf den 15. September direkt nach Venedig und Toronto, weil „wie schnell Informationen fließen und wie schwierig es ist, im Gespräch zu bleiben, a lange “, sagte Aronofsky. „Jede Woche kriegt man verrückte Schlagzeilen, die alles komprimieren. Sie sahen den September als heller an, weil der Sommer schwach war. “

Er hofft, dass der Film weiterhin Kontroversen hervorruft. 'Dieses Gespräch dauert ein bisschen', sagte er. 'Das gibt uns mehr Beine.'

3. Gehen Sie mit den Allegorien.

Aronofsky nutzte sein biblisches Wissen mit „Pi“, „The Fountain“ und „Noah“, die sich mit dem Buch Genesis und der Schöpfung befassten. Er sprang gleich zu Tag sechs mit 'Mutter!'

'Der Blitz traf mich als Schriftsteller, als ich meine anfänglichen Absichten, diese Allegorie auf eine Art von Luis Bunuel zu schaffen, realisierte', sagte er, 'ein Stück einer Welt zu nehmen und es auf einen Raum zu beschränken und ein Gespräch darüber zu führen Gesellschaft, die mit einer persönlichen menschlichen Geschichte aufgereiht ist, und ich fand heraus, wie ich sie mit einem biblischen Kern strukturieren kann, und war in der Lage, so schnell zu schreiben. “

'Mutter!'

Der Spickzettel

Aufgrund meines Gesprächs mit Aronofsky und anderen, die er geführt hat, wissen wir Folgendes über „Mutter“: Nach der Bibel gab es, bevor Gott den Menschen schuf, das Paradies. Lawrence ist Gaia oder Mutter Erde und verteidigt den lebenden, atmenden Organismus, den sie in ein perfektes Zuhause eingebaut hat. Sie kann nicht verstehen, warum Menschen so respektlos sind. Ihr Mann im Film ist Gott, der aus Langeweile Adam (Ed Harris) und Eva (eine schelmische Michelle Pfeiffer) erschafft; Sie dringen in ihre ursprüngliche Welt und in das Arbeitszimmer der Künstlerin (den Garten Eden) ein, in dem sich Gottes perfekter Kristall (der Apfel) befindet. Ihre sich duellierenden Kinder sind Kain und Abel. Und sie holen Anbeter herein, die Gottes Bedürfnis nach Verehrung nähren (im Alten Testament, wenn Sie nicht beten, sterben Sie). Die Anbeter sitzen weiter auf Mutters nicht unterstütztem Waschbecken, was schließlich dazu führt, dass die Rohre in die Große Flut platzen. Gott imprägniert die Mutter, die den Messias zur Welt bringt, dem eine zunehmend chaotische Gemeinschaft und Offenbarungen folgen.

Auf Mutter Erde gehe es 'sehr darum, zu lieben und zu geben', sagte Aronofsky. 'Sie hat uns das Leben auf diesem Planeten gegeben. Sie gibt uns nur das Leben. Wir sehen auch den Zorn der Natur in der Szene, in der Mutter die Menge angreift. Die Allegorie ist, hier sind diese unglaublichen unendlichen Ressourcen, die uns gegeben werden und wir missbrauchen alles. Wir folgen keinen Lektionen aus dem Kindergarten, um Ihr eigenes Chaos zu beseitigen. Wir haben Mitgefühl für Mutter Natur und spüren ihren Schmerz und ihren Zorn. “

Wenn wir tot gehen, schicken Sie uns nicht in die Irre

Aronofsky beschäftigt sich schon seit langer Zeit mit Umweltbelangen. 'Ich war sehr frustriert und voller Wut darüber, wie viel Untätigkeit bei meiner anderen Sache passiert', sagte er. 'So behandeln wir unser Zuhause, unsere Welt.'

Alles ist für Aronofsky persönlich, obwohl er sich mit einer anderen offensichtlichen Interpretation dieses Films weniger wohl fühlt: Bardem ist ein blockierter Künstler, der die seriellen Frauen in seinem Leben nicht erfüllt und von der Suche nach Ruhm und Aufmerksamkeit abgelenkt wird. 'Der Ruhm Zeug ist nur ein Nebeneffekt', sagte Aronofsky. „Viele Leute sehen das. Wir haben Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris und Michelle Pfeiffer, die sich mit der Menge, den Paparazzi und den Autogrammwerbern befassen. Als ich schrieb, suchte ich keinen Kommentar dazu, sondern ging es um den allegorischen Sinn der Anbetung. '

Ja, der Film handelt auch von der Selbstsucht des kreativen Prozesses und dem Verschwinden in seiner Kunst. 'Ich habe kein Leben geführt, in dem ich mein Privatleben meiner Arbeit geopfert habe', sagte Aronofsky (und er besteht darauf, dass seine frühere Partnerin Rachel Weisz nichts mit Mutter zu tun hat). 'Aber ich verstehe diesen Charakter.'

Der Autor und Regisseur liebt es, in alte Religionen einzutauchen (die hinduistisch-buddhistische Reinkarnation taucht auch in „Mutter!“ Auf). 'Dort sind Bilder', sagte er. „Der religiöse Text ist eine großartige Mythologie. Aus dieser Mythologie können Sie großartige Geschichten ziehen, und genauso wie wir über Ikarus sprechen, der so hoch zur Sonne fliegt, wissen wir, dass dies nicht stimmt, aber wir lernen so viel daraus. Es gibt eine Menge zu retten. Dies sind die ältesten Geschichten der Menschheit, auf denen drei große Religionen beruhen. “

Und was ist dieser gelbe Trank, den Mutter trinkt, wenn sie ängstlich wird?

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