Auf der Suche nach Liebe über Nikotin und Koffein; Jim Jarmusch spricht über 'Kaffee und Zigaretten'

Auf der Suche nach Liebe über Nikotin und Koffein; Jim Jarmusch spricht über 'Kaffee und Zigaretten'



von Erica Abeel

Stephen Wright und Roberto Benigni in Jim Jarmuschs 'Coffee & Cigarettes'.

Wann 'Fremder als das Paradies' schlich sich auf die Szene im Jahr 1983, Jim Jarmusch wurde sofort zu einer Indie-Kultfigur. Seitdem ist die Veröffentlichung jedes neuen Jarmusch-Films zu einem Ereignis geworden, und das ist aktuell 'Kaffee und Zigaretten,' ist keine Ausnahme.

Von Anfang an zeigte 'Stranger Than Paradise', das einem Knockabout-Trio auf einem Roadtrip nach Cleveland und Florida folgte, die Markenzeichen des Autors. Wir bekommen den Absurdismus und die drollige Hüftempfindlichkeit; Minimalismus; die episodische Form mit durch Blackouts unterbrochenen Segmenten; der inspirierte Gebrauch von Musik; der Einsatz von Musikerfreunden als Schauspieler; das Fehlen von konventionellen Erzählungen und „sinnlosen“ Szenen, die ohne Zinger enden; das langsame Stoner-Tempo; die Perspektive eines Ausländers, der sich mit einer fremden Gesellschaft auseinandersetzt; eine Vision der städtischen Verwüstung, die der von Edward Hopper entspricht; Der Fokus liegt auf marginalen Menschen ohne erkennbare Beschäftigung, die nachts aus dem Holzwerk hervorgehen.

Ausgezeichnet mit dem Camera d’or bei Cannes„Fremder“ pflegt eher eine Amateur-Je-m'en-Foutisme als eine nahtlose Professionalität (Dino de Laurentiis Einmal fragte Jarmusch: „Warum machst du Amateurfilme?“

Seit seinem ersten Auftritt bietet das Jarmusch-Oeuvre eine bemerkenswerte Konsistenz, auf der die Fingerabdrücke des Autors zu sehen sind. 'Down by Law' Eine Komödie im Gefängnis, die in Cajun spielt, erweitert sein anhaltendes Interesse an Sprache und (falscher) Kommunikation, dekonstruiert verbale Interaktionen durch den von Roberto Benigni gespielten Ausländer und seine clownhaften Bemühungen, Englisch zu beherrschen („Ich schreie, du schreist, wir alle schreien für Eis. “) 'Mystery Train' Zwei japanische Teenager, die von Elvis besessen sind, pilgern nach Memphis in ein mythisches Amerika, das von Driftern und Aussteigern ohne erkennbare Beschäftigung bevölkert ist. Die fünf Taxifahrten von 'Nacht auf Erden' loben Sie die Vorliebe des Filmemachers für nächtliche Ausfallzeiten, die Momente des Übergangs zwischen den „bedeutenden“ Ereignissen des Lebens. 'Toter Mann' beschwört den Alten Westen als höllisches Terrain und verwendet die gleichen Blackouts zwischen den Segmenten wie „Fremde“, was darauf hindeutet, dass Jarmusch bei einer episodischen Gedichtform leichter atmet als bei einer strengen Erzählung.

Jarmusch wirft seine Filme zuerst, schreibt zweitens. 'Ich habe dann eine allgemeine Vorstellung von einer Geschichte, damit mein Gehirn sie erweitern kann. Ich denke an einen Schauspieler.' Er bezieht sein Geld von außerhalb der USA, geht zu Händlern und bittet sie, für ihr Territorium Vorkäufe zu tätigen. Wenn der Film fertig ist, kann er lizenzieren. Jarmusch übt die volle Kontrolle aus und bekommt den finalen Schnitt. 'Ich bin kein Spieler. Wenn ich ein Randfilmer bin, ist das in Ordnung. Ich mag keine Leute, die früher eine Unterwäschefabrik betrieben, um meinen Film zu gießen. “Er versteht auch kein Testmarketing. 'Was, ein Haufen Highschool-Mädchen wird sagen, es ist zu lang?'

Im Gegensatz zu Filmemachern, die sich mit einer oder sogar zwei pro Jahr (wie Michael WinterbottomJarmusch kann bis zu zwei Jahre brauchen, um einen Film fertigzustellen. In seiner Freizeit hat er Vignetten mit dem Titel 'Kaffee und Zigaretten' erstellt, die auf Lieblingsschauspielern oder Kumpels aus seiner A-Liste 'Rolodex' basieren. Jede Szene in der Serie „Coffee“ dauert nur einen Tag, um zu drehen. Die erste 1986 vorgestellten Benigni und Stephen Wright in einem kurvenreichen improv über zwei jungs, die beim kaffee rumtollen und rauchen. Es folgten weitere Geschichten, die immer komplexer wurden. Die Konstante: Zwei oder drei Menschen, die in einer vornehmen Lounge oder einem Tauchgang hängen und sich über ihre Zwillingssucht lustig machen.

Die aktuelle Erweiterung „Coffee and Cigarettes“ sammelt die Vignetten in einem von Jarmusch als „Shorts“ getarnten Feature. Ihre segmentierte Form verbindet sie offensichtlich mit den Taxi-Episoden von „Night on Earth“. Kommunikation, der Film erinnerte mich am meisten an 'Ghost Dog', besonders an die subverbalen Transaktionen zwischen dem französischsprachigen Eismann (dem Erhabenen Isaak aus Bankole) und Forest Whitakers verständnislose Samurai.

Herausragende Vignetten in „Kaffee“ enthalten die Power-Spiele zwischen Alfred Molina und Steve Coogan; Die lustigen Possen zweier Wu-Tang-Clan-Mitglieder und des Koffein-Junkies Bill Murray; und ein Dialog zwischen Taylor Meade und Bill Rice das ist sowohl lustig als auch herzzerreißend in der Verwendung von Mahlers jenseitigen Liedern. (Als ich erwähnte, dass die Lieder im belgischen Film verwendet worden waren, 'The Music Master' Jarmusch notierte aufgeregt den Titel.)

Jarmusch sieht auf seltsame Weise gut aus, mit einem träumerischen, aber wachen Blick und dem prallen Tweety-Vogel-Maul eines slawischen Pornostars. Mit seinem vertikalen, blassen Haarschopf und seiner imposanten Körpergröße wurde er als 'Zeus auf Säure' bezeichnet. Obwohl ich schnell entdeckte, dass er dazu neigt, Reportern einen vorgefertigten Rap zu wiederholen, ist er höflich und witzig. Man kann erkennen, dass er weniger an PR interessiert ist als an der Einsparung von Energie, um Filme zu machen.

indieWIRE sprach mit Jarmusch über den Film im September 2003 auf der Internationales Filmfestival von Toronto. Vereinigte Künstler hat den Film am Freitag veröffentlicht.

Magnolien Tom Kreuzfahrt

indieWIRE: Warum das Thema Kaffee und Zigaretten?

Jim Jarmusch: Das Thema ist nicht Kaffee und Zigaretten - das ist nur ein Vorwand, um den undramatischen Teil Ihres Tages zu zeigen, wenn Sie eine Pause einlegen und diese Medikamente einnehmen oder was auch immer. Es ist ein Vorwand, um Charaktere zusammenzubringen, um in der Art von Wegwerfperiode ihres Tages miteinander zu reden.

iW: Warum finden Zuschauer das interessant?

Jarmusch: Nun, ich denke, unser Leben besteht aus kleinen Momenten, die nicht unbedingt dramatisch sind, und aus irgendeinem seltsamen Grund ziehen mich diese Momente an. Ich habe 'Night on Earth' gemacht, was nur in Taxis stattfindet, weil ich ständig Filme geschaut habe und wo Leute sagen: 'Oh, ich bin gleich drüben' und du siehst, wie sie aus dem Taxi steigen. und ich denke immer: „Ich frage mich, wie dieser Moment aussehen würde.“ Der Moment, der für die Handlung nicht wichtig ist. Ich habe einen ganzen Film darüber gedreht, was man aus Filmen machen kann.

iW: Die Zwischenräume.

Jarmusch: Ja. Einer meiner Lieblingsregisseure ist Yasujiro Ozu. Auf seinem Grabstein, den ich in Japan besuchte, befand sich ein einziges chinesisches Schriftzeichen, das ungefähr 'den Raum zwischen allen Dingen' bedeutet.

iW: Sind die Vignetten chronologisch oder anders gestaltet?

Jarmusch: Wir haben das erste Segment mit Benigni direkt nach „Down by Law“ gedreht. Die ersten drei sind also chronologisch, dann divergiert es ein bisschen, nur instinktiv. Als ich sie zusammenstellte, spielte ich viel mit der Reihenfolge, wie sie flossen, die Vielfalt der Charaktere, was am besten funktionierte. Es war wie ein Puzzle, das ich auf verschiedene Arten ausprobiert habe.

iW: Gibt es eine Durchgangslinie?

Jarmusch: Nur diese nicht dramatischen Momente in Ihrem Tag und Ihre Reaktionen auf Dinge - meine üblichen Themen von Missverständnissen und kleinen Ressentiments. Und wie die Leute aufeinander reagieren.

iW: Trotzdem habe ich Themen aufgegriffen. Refrain-artige Wiederholungen.

Jarmusch: Ja, ich habe den Tisch immer von oben mit Kaffee, Zigaretten und Aschenbecher geschossen. Es war befreiend für mich, diese kleinen Abschnitte zu machen. Denn wenn ich einen Spielfilm mache, ist mir sehr wichtig, wie die Szene aus den Kamerapositionen aufgebaut ist. Darin sind sie alle gleich: ein Weitschuss, ein Zweischuss, Einzelschüsse und über dem Tisch. Ich muss also nicht darüber nachdenken, es ist nur eine Selbstverständlichkeit. Das gibt mir die Freiheit, über das Gespräch, die Details, Nuancen und Interaktionen nachzudenken. Sie können mit den Schauspielern spielen, ihnen Raum zum Improvisieren geben oder nicht, je nach Neigung.

iW: Der Film spielt wie improvisiert, aber ist er tatsächlich als Drehbuch geschrieben?

Jarmusch: Alle Segmente sind skriptbasiert, einige weichen jedoch stark vom Skript ab. Die erste Szene mit Roberto und Steve hatte sehr wenig Drehbuch. Wir haben in der Nacht zuvor gespielt und sie hatten die Idee, die Plätze zu tauschen. Dieser ist ziemlich wild improvisiert, während andere das Drehbuch fast wörtlich wiedergeben. Wie der mit Cate Blanchett. Offensichtlich konnte nicht zu viel improvisiert werden. Aufgrund der technischen Tatsache, dass sie zwei Personen spielt: Sie ist sowohl sie selbst als auch ihre Cousine. Wir haben einen geteilten Bildschirm verwendet, auf dem sie als Stellvertreterin fungiert und sie nur verständnislos ansieht. Es kommt darauf an, wie die Schauspieler arbeiten und was sie am angenehmsten macht. Ich liebe es, wenn sie viel improvisieren.

iW: Der Betrachter wird zu einer Art Voyeur.

Jarmusch: Ich betrachte es als eine Art konstruierten Voyeurismus. Ich mag das Gefühl, dass Sie etwas beobachten, das real ist - und doch überhaupt nicht. Sie machen sich sogar lustig, indem sie sich selbst spielen, aber abstrahieren davon.

iW: Bedeutung?

Jarmusch: Nun, Cate Blanchett ist ein Filmstar, aber so ist sie nicht. Sie verstärkt diese Figur sozusagen, dass sie sich von der anderen Figur abhebt, die sie ebenfalls spielt. Und Iggy Pop und Tom wartet selbst spielen. Aber Tom ist normalerweise nicht so defensiv und mürrisch. Wir haben irgendwie einen Teil von ihm genommen und es übertrieben. Und wir haben den Teil von Iggy übernommen, der sehr offen und großzügig ist, und das übertrieben. Ich habe versucht, die Art und Weise zu verteidigen, wie die Leute reagieren.

iW: Ich hatte das Gefühl, dass Machtspiele zwischen Menschen einen roten Faden bilden.

Jarmusch: Das gilt mit Sicherheit für die Szenen mit Steve Coogan und Alfred Molinaund die beiden Cates. Diese beiden Segmente beschäftigen sich ein wenig mit diesem Geschäft, weil sie Schauspieler sind.

iW: Ich sehe es hier [in Toronto], unter den Journalisten, One-Upsmanship, wer wird zu was eingeladen ...

Jarmusch: Es liegt in der menschlichen Natur, denke ich. Das Thema kommt in den Schachbrettmotiven zum Ausdruck, die immer auf dem Tisch erscheinen. Die Spielstruktur: Sie machen diesen Zug, ich mache diesen Zug. Das kommt in den Gesprächen oft vor.

iW: Warum lässt sich Coogan in ihrer grandiosen Szene von Molina herablassen?

Jarmusch: Es ist nur eine Möglichkeit, jemanden zu veranlassen, sich für bankfähiger zu halten. Und Steve ist wirklich großzügig, kein egoistischer Mensch im wirklichen Leben, obwohl er es liebt, Menschen zu spielen, die es sind. Und Alfred Molina foltere ich sehr gerne. Ihn aufgeregt und enttäuscht zu sehen und ihn weiter zu quälen. Wenn Steve sagt, ich habe all diese Treffen und Alfred sagt, 'Irgendetwas Interessantes?' Und Steve sagt, 'Ja.' Alfred wartet darauf, es zu hören, und dann sinkt sein Gesicht nur noch. Ich mag es, den armen Alfred zu quälen, weil ich ihn liebe.

iW: Sie scheinen den Dialog neu zu erfinden und alltägliches Geschwätz mit Dingen zu kombinieren, die aus dem Unterbewusstsein entspringen.

Jarmusch: Es ist nicht wirklich realistisch, und dennoch besteht die Absicht darin, etwas Reales zwischen Menschen und dem zu erreichen, was es heißt, ein Mensch zu sein und miteinander zu interagieren. Ich hoffe es klappt. Es ist schwer für mich zu wissen, weil ich den Film nicht frisch sehen kann. Und ich hoffe, es ist kumulativ und nicht nur Autos in einem vorbeifahrenden Zug. Ich hoffe, dass sie eine größere Wirkung haben als nur die Einzelfälle. Theoretisch haben wir das versucht. Emotionen sind oft nicht klar. So wird das Thema immer resonanter.

iW: Woher kommt die bizarre Verbindung des Films zwischen Medizin und Musik?

Björk Tänzer im Dunkeln

Jarmusch: Tom Waits improvisierte das Zeug über 'Chirurgie am Straßenrand', ich konnte es nicht glauben. 'Tut mir leid, dass ich zu spät bin [er ahmt Waits heisere Stimme nach], ich habe heute Morgen ein Baby zur Welt gebracht. Habe eine Tracheeotomie mit einem Kugelschreiber gemacht… “Das hat mir sehr gut gefallen.

Und es kam auch aus meinem Leben. Ich bin mit meinem Freund RZA zusammen, wir sind spät abends im Studio und er bekommt einen Anruf von der Frau unseres Kung-Fu-Meisters und RZA sagt: „Yo, Jim, wir müssen aufhören, die Kinder sind krank. “Wir gehen zu ihrem Haus und RZA sagt:„ Sie haben einen Virus und hier ist, was Sie tun werden. Du wirst ihnen diese Kräuter geben, sie von der Molkerei nehmen, die Zitrusfrüchte vergessen, sie warm halten und mich morgen anrufen. '

Wir verlassen das Gebäude und ich frage mich: 'RZA, was, sind Sie ein Arzt?' Ich weiß über afrikanische Kräuter Bescheid. “Also, dieser Teil war real und ich habe ihn wiederholt, als ich ihre Geschichte schrieb. Es war einfach zu komisch, ein Musiker, der sich für einen Arzt hält. Und jetzt im wirklichen Leben denkt RZA, der ein Hip-Hop-Star ist, er sei ein Arzt. Ich bin sehr ernst. Ich habe ihn später angerufen. Ich sagte: 'RZA, ich bin krank, was soll ich tun?' Ein weiteres echtes Detail kam von der Vignette mit Bill Murray. Ich hustete viel und er sagte: „Jim, geh nach oben und nimm Wasserstoffperoxid und verdünne es und gurgeln und spucke es aus.“ Und ich tat es und es half meinem Hals. Da sind all diese seltsamen kleinen Dinge drin.

iW: Wie beeinflusst Musik deine Arbeit?

Jarmusch: Musik ist meine größte Inspiration. Ich liebe Literatur, Kino, Malerei und Design. Aber alle Kulturen haben Musik. Musik ist für mich die unmittelbarste Ausdrucksform, daher lasse ich mich von der Musik inspirieren. Ich denke, Film ist eine musikalische Form. Ich behandle es so. Weil es sich im Laufe der Zeit konstruktiv abspielt. Ein Buch und ein Gemälde nicht - Sie liefern die Zeit. Beim Bearbeiten wird der Film rhythmisch zu einem Musikstück und wie die Schnitte funktionieren. Offensichtlich mag ich etwas langsame Musik. “

iW: In seinem Segment sagt Molina dieses unglaublich nackte Ding: „Ich möchte, dass du mich liebst.“ Woher kommt das?

Jarmusch: Die Zeile wurde als Skript geschrieben, kam aber tatsächlich aus einem Telefongespräch mit Alfred, als wir über Ideen nachdachten. Ich sage: 'Steve glaubt, dass du etwas von ihm willst.' Und Alfred sagte: 'Glaubst du, dass es zu viel ist, wenn ich ihm sage, was ich wirklich will? Was ist, wenn ich wirklich möchte, dass er mich liebt? Glaubst du, das wird zu übertrieben? 'Ich sagte:' Nicht, wenn du es tust. 'Dieser kleine Moment: Das ist für mich das Herzstück des gesamten Films, das Zentrum der gesamten Spielfilmversion der Geschichten. Und mein Freund Jay Rabinowitz, der den Film geschnitten hat, sagt: 'Ja, das ist das Herzstück des Films.' Denn das ist alles, was jeder wirklich will. Und Alfred kommt gleich heraus und sagt es.

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