Leben auf der Dole: Fernando Leon de Aranoa spricht über „Montags in der Sonne“



Leben auf der Dole: Fernando Leon de Aranoa spricht über „Montags in der Sonne“



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von Ryan Mottesheard



'Montags in der Sonne' Regisseur Fernando Leon und Star Javier Bardem. Mit freundlicher Genehmigung von Lions Gate.

Für einen leisen 32-jährigen Filmemacher, Fernando Leon von Aranoa hat sich für den spanischen Ministerpräsidenten Jose Maria Aznar als ziemlich würdiger Gegner erwiesen. Anfang dieses Jahres war der Filmemacher maßgeblich daran beteiligt, die Goya Awards (Spaniens Version der Oscars) in eine Antikriegsrallye zu verwandeln, einschließlich der Unterstützung von Javier Bardem und Penélope Cruz. Der Präsident der spanischen Produzentenlobby (und P.M. Aznar) Eduardo Campoy nannte die Zeremonie 'schamlos', aber am nächsten Tag mischte sich die Öffentlichkeit mit 82 Prozent Widerstand gegen ein militärisches Engagement im Irak ein. Ich bin mir sicher, dass auch zu Aznars Leidwesen die Tatsache war, dass Aranoas 'Montag in der Sonne' fegte die Auszeichnungen, darunter das beste Bild, der beste Regisseur und der beste Schauspieler (Bardem).

Tatsächlich scheint 'Montags in der Sonne' fast eine Widerlegung von Aznars viel gepriesener (und betrügerischer) Aussage von vor ein paar Jahren zu sein: 'Espana va bien' (Spanien ist in Ordnung). Dies als Reaktion auf mehr als 20 Prozent Arbeitslosigkeit und eine Währung, die sich beim Handel mit dem Dollar um fast die Hälfte abgewertet hatte. Die Zusicherungen von Aznar haben die spanische Wirtschaft in der Zwischenzeit nur wenig gestärkt, insbesondere in den 'deindustrialisierten Städten', die Aranoa für 'montags' so faszinierend fand.

In den USA war „Montags in der Sonne“ der bekannteste Film, der ausgewählt wurde, um Spanien bei den Oscar-Verleihungen zu vertreten, anstatt Pedro Almodovars 'Rede mit ihr' Doch im Gegensatz zu Almodovars Film erwies sich 'Montags in der Sonne' in Spanien als großer kommerzieller UND kritischer Hit. Das üppige männliche Melodram inspirierte auch nicht die Flut von Diskursen in Op-Eds und Tapas-Bars, die Aranoas Komödie über Arbeitslosigkeit bietet. Die Tatsache, dass er das Glück hat, Javier Bardem ('Bevor die Nacht hereinbricht') im Zentrum des Films hilft sicherlich. Bardem versteckt sich unter einem schweren Bart und einem größeren Umfang und ist Äonen von dem Matinee-Idol-Beefcake entfernt, in dem er gespielt hat 'Jamon Jamon.' Als der stolze, hartnäckige Hafenarbeiter Santa beweist er immer wieder, dass er zur Spitzenklasse der Schauspieler der Welt gehört. Ryan Mottesheard sprach mit Aranoa über den Film, der Löwentor Freitag veröffentlicht.

indieWIRE: Warum fühlst du dich qualifiziert, einen Film über Arbeitslosigkeit in Spanien zu drehen?

Aranoa: Davon bin ich überzeugt. Vor allem jetzt, wo es in anderen Ländern wie Frankreich und Italien gespielt hat. Ich denke, was sehr lokal daran ist, ist die Haut des Films, die Oberfläche davon. Die Stadt ist sehr konkret. Die Art und Weise, wie sich die Charaktere kleiden, ist sehr im Stil Nordspaniens. Aber ich denke, der Inhalt des Films ist universell. Die Ängste der Charaktere, ihre Unsicherheit, ihr Stolz, ihre Würde, das Bedürfnis, sich selbst zu respektieren, auch wenn alles so niedrig erscheint - ich denke, all das ist universell.

iW: Der Film ist zwar keine wahre Geschichte, aber er steckt mit Sicherheit in wahren Begebenheiten dahinter. Wie viel davon floss in die Geschichte ein, die Sie erzählten?

Aranoa: Der Film basiert nicht auf einer wahren Begebenheit, sondern auf Tausenden von wahren Begebenheiten. Kleinigkeiten im Film kamen von verschiedenen Orten. Der Titel stammt von einem Streik arbeitsloser Arbeitnehmer in Frankreich vor sechs oder sieben Jahren. Ich habe auch Informationen zu vielen einzelnen Vorfällen gesammelt, einschließlich der Entlassung von Hafenarbeitern in Vigo (wo wir gefilmt haben). Und was geschah in Gijon, als 90 Arbeiter entlassen wurden und die Reaktion der 300 Arbeiter, die es nicht taten? Sie weigerten sich, die Entlassungen ihrer Mitarbeiter zu akzeptieren. Ich bin mit einer BetaCam und einem Freund nach Gijon gefahren und wir haben eine Woche mit den Arbeitern im Hafen verbracht. Die ganze Tortur dauerte fast einen Monat.

Das Filmmaterial, das wir aufgenommen haben, wurde zu Beginn in „Montags in der Sonne“ aufgenommen. Wichtiger war jedoch, die Arbeitsmoral dieser Leute zu beobachten. Ich denke, die Reise nach Gijon hat den Film wirklich geprägt, mir geholfen, ihre Arbeit zu verstehen, die Idee des Zusammenhaltens zu verstehen und zu verstehen, dass Arbeit etwas ist, das man vom Standpunkt einer Gruppe aus verteidigen muss, nicht vom Standpunkt eines Einzelnen. Es geht darum, Ihren Job nicht als Arbeit zu behandeln, sondern als Teil Ihres Wesens, als Teil des Wertes des eigenen Selbst. Ich habe das alles gehört (in Gijon) und man kann es in der Figur des Weihnachtsmanns (Javier Bardem) in „Montags“ sehen. In dem Film gibt es einen Dialog, der genau den Arbeitern in Gijon entnommen ist.

iW: Sie haben sich entschieden, in der Region Galicien im Nordwesten Spaniens zu filmen. Was war an dieser Region, von der Sie glaubten, dass sie dem Film besser dienen würde als beispielsweise Madrid?

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Aranoa: Die Idee, dass diese Leute eine Fähre als Geisel nehmen, kam aus Vigo (Galizien). Das war eines der ersten Dinge, mit denen wir angefangen haben zu arbeiten. Diese Zeitung hat über fünf entlassene Hafenarbeiter berichtet, die diese Fähre entführt und mitten im Fluss angehalten und ein Treffen gefordert haben. Es hätte jedoch jede Industriestadt in Nordspanien oder Nordeuropa sein können. Zum Beispiel ist Asturien ein weiteres Gebiet, in dem viel Vertrauen in die Industrialisierung gesetzt wurde, und die anschließende Deindustrialisierung hat diese Regionen wirklich getroffen. Ich habe nach einer Stadt gesucht, die so ist, aber auch nach einer Stadt, die den Figuren selbst ähnlich ist. Das heißt, eine Industriestadt, eine Stadt, die vielleicht etwas unattraktiv erscheint (obwohl ich sie für enorm attraktiv halte), aber auch eine sehr starke Stadt; hart, streng und voller Charakter. Wie die Jungs im Film. Ich habe nach einer Stadt gesucht, die in den 1970er Jahren wegen der dortigen Industrie überproportional gewachsen ist. Viele Arbeiter kamen aus dem Land, aber später schlossen die Industrien und ließen viele Menschen arbeitslos. Abgesehen von der Unordnung, die die Stadt in Mitleidenschaft zog, waren diese Menschen, die zur Arbeit in die Stadt zogen, nicht nur arbeitslos, sondern auch ohne Wurzeln. Sie hatten nicht den Schutz der Familie, der Nachbarn, ihrer Freunde.

iW: Hattest du eine Idee bevor du recherchiert hast? Und gab es Momente auf dem Weg, in denen Ihre Recherchen den Verlauf des Films veränderten?

Aranoa: Es war ein sehr langer Prozess und Ignacio (aus Moral) und ich habe die Geschichte oft geändert. Die Geschichte begann mit dem Zeitungsausschnitt über die Entführung des Bootes. Wir wollten diese Geschichte erzählen und wollten 80 Prozent des Films auf dem Boot spielen lassen. Wir stellten jedoch fest, dass wir die Charaktere nicht beliebig erweitern könnten, wenn alles außer den ersten 20 Minuten auf dem Boot stattfinden würde. Was wir letztendlich für den ersten Akt hielten, wurde der gesamte Film. Und von da an haben wir gerade angefangen, andere Charaktere und andere Geschichten aufzunehmen.

iW: Javier Bardems Performance ist so zentral für den Film, dass es unmöglich erscheint, sich den Film ohne ihn vorzustellen. Zu welchem ​​Zeitpunkt trat er in den Filmemachungsprozess ein?

Aranoa: Er war der erste Schauspieler, der an Bord kam. Ich hatte das Drehbuch bereits geschrieben, aber ich hatte nicht an einen bestimmten Schauspieler gedacht. Aber als ich im 'Before Night Falls' sah San Sebastian Film FestivalIch dachte, Javier könnte tun, was er will. Er ist unglaublich. Also schlug ich ihm auf dem Festival die Idee vor und er mochte, wie sie sich anhörte. Wir begannen einige Monate vor den Dreharbeiten zusammen zu arbeiten und gingen mit ihm das Drehbuch durch. Er hat sehr hart gearbeitet. Er ist ein Schauspieler, der, abgesehen von seinem großen Talent, nicht auf seinen Lorbeeren ruht. Er wollte alles über den Charakter Santa wissen. Er arbeitete an den Docks. Er wollte den gesamten Schiffbauprozess kennen. Wir entschieden, dass sein Charakter ein Schweißer war, also lernte er, wie man schweißt. Es ist ein Luxus, mit ihm zu arbeiten.

iW: Ich weiß, dass viele Leute den Film mit verglichen haben Ken Loachs oder Mike Leighs Filme. Fühlst du diese Verwandtschaft?

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Aranoa: Das ist ein großes Kompliment, da sie für mich großartige Regisseure sind. Aber ich weiß nicht, ich bin nicht wirklich ein Cinephile. Ich mag Kino, aber ich suche nicht nach Referenzen in anderen Filmen, noch mag ich die Idee der Hommage in Filmen. Ich denke, Sie müssen in der Realität nach Referenzen suchen, nicht in anderen Filmen. Ich mag Filme, die aus der Perspektive der Figuren erzählt werden, wie den italienischen Neorealismus. Sie erkunden soziale Themen, reale Beziehungen. Sie bringen auch Humor in ihre Szenarien ein und behandeln die Charaktere mit einer gewissen schelmischen Eleganz. Das gefällt mir besonders in italienischen Filmen aus den 50ern sehr gut Ettore Scola. Ich fühle mehr Verwandtschaft mit ihnen, natürlich mit allem Respekt gegenüber den italienischen Meistern!

iW: Sie sind offensichtlich sehr politisch eingestellt. Wie können Sie diese politischen Ideen in eine Geschichte einfließen lassen, ohne zu predigen?

Aranoa: Ich mag es nicht, ideologisch oder politisch zu denken, und ich denke auch nicht, dass meine Filme so politisch sind. Was ich denke, sind Filme, die über Beziehungen sprechen. Ich halte es für einen großen Fehler, Film als politischen Diskurs zu verwenden. Ich denke, die erste Verpflichtung des Films besteht darin, emotional zu sein, und was immer Sie über die Welt sagen möchten, sollte zweitrangig sein. Wenn ich mir einen Film ansehe, der versucht, mich zu indoktrinieren, bin ich beleidigt. Der Zuschauer ist schon sehr intelligent; Sie müssen sich nicht herablassen. Ich denke, jede dieser politischen Ideen sollte wirklich abgeschwächt werden. Zum Beispiel kommt in „Montags in der Sonne“ für mich eine der besten Diskussionen über Ethik oder Politik in Form von Santa, wenn er in der Bar ist und Reina sagt: „Ich komme jetzt in diese Bar, aber wenn die Einer vor mir verkauft mir günstigere Getränke, dann gehe ich dorthin. “Und der Weihnachtsmann sagt:„ Ich werde weiterhin hierher kommen, auch wenn sie dort Getränke verschenken. “Das ist eine politische Diskussion für mich, die sich in Worten ausdrückt des Charakters, nicht als Predigt.

(Besonderer Dank geht an Maria Covelo für die Unterstützung beim Übersetzen.)



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