Rezension zu 'The Last Tycoon': Das neueste Drama von Amazon ist 'Downton Abbey' für Fans von Old Hollywood

'Der letzte Tycoon'

Adam Rose

Die Ära der prestigeträchtigen Fernsehdramen hat eine Mentalität eingeläutet, die besagt, dass ein hochkarätiges Stück, um ein künstlerischer Erfolg zu sein, eine rohe Intensität haben muss, um eine vollständige Serie zu rechtfertigen. Existenz. Angeblich “; The Last Tycoon ”; bietet genau dafür die perfekte Gelegenheit, einen abgehackten Blick auf das Leben in Old Hollywood zu werfen, als eine Nation von den Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise und den Fluchten in Richtung des Zweiten Weltkriegs zerrissen wird.



Stattdessen ähnelt die neueste Interpretation von F. Scott Fitzgeralds unvollendetem Roman von 1941 eher dem hohen Melodram, das viele der populärsten Dramen jener Zeit charakterisierte. Das Ergebnis ist ein glänzender Blick auf die Zeitspanne, die trotz der Tatsache, dass sie sich auf ein vertrautes emotionales und geschichtsträchtiges Gebiet stützt, für ein ansprechendes und angenehmes Seherlebnis sorgt.

Im Herzen von “; The Last Tycoon ”; ist Monroe Stahr (Matt Bomer), ein versierter und charmanter Hollywood-Alleskönner des fiktiven Brady-American-Studios, auf dem Höhepunkt der Zeit, als solche Unternehmen das Filmgeschäft fest im Griff hatten. Mit seinen Händen in allem, von Aufträgen über Drehbuchänderungen bis hin zu Feedback zum Produktionsdesign, interessiert sich Stahr für die Filme unter seiner Verantwortung, liefert seine Vorschläge - und in bestimmten Fällen auch Aufträge - jedoch mit der Anmut und Sanftmut seines Chefs Pat Brady (Kelsey Grammer) hat das entschieden nicht. Pat ist auch ein Serien-Ehebrecher, sehr zum Leidwesen seiner Frau Rose (Rosemarie DeWitt). Als Monroe, ein Witwer, versucht, dem Kummer des Verlusts seiner Frau als Superstar-Schauspielerin zu entkommen, verlässt er sich auf einen einfacheren Ansatz als die Bombe seiner Station, um das Loch in seinem Herzen zu füllen.

Bomer verkörpert jeden Aspekt des Zauberkindes von Monroe und macht die Bewunderung, die er von den Bühnenbildnern zu den Sekretärinnen bekommt, umso glaubwürdiger. Während Monroe seinen täglichen Pflichten als Hirte neuer bradyamerikanischer Projekte nachgeht, zeigt Bomer ein überwältigendes Gefühl des Staunens, auch wenn das Publikum weiß, dass sein Optimismus manchmal erfunden wird oder das Lächeln eine dunklere Emotion verbirgt.

In der Zwischenzeit baut Grammer auf den schurkischen Koteletts auf, die er in zwei Saisons bei “; Boss ”; Hier spielt er einen Studiokopf, der neben Gelegenheitsrassismus auch die Gelegenheit zum Flirten mit seinen weiblichen Angestellten liebt. Pat wechselt oft im Handumdrehen zwischen genial und düster und Grammer verhindert, dass diese Schnappschüsse zu nervös werden.

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Die Show findet auch subtile Schichten für die Frauen im Leben dieser Männer. Celia (Lily Collins) ist eine erfrischende Variante des Chefs ’; Tochter Trope, nicht nur ein Objekt der Begierde oder des Streitpunkts, sondern ein ehrgeiziger, intuitiver junger Visionär mit einem Händchen für das Erkennen von Talenten. Rosemarie DeWitt verleiht Rose ein zusätzliches Gefühl der Widerstandskraft, und sie begnügt sich nicht damit, nur als Ehefrau eines Magnaten zu existieren. Sogar Kathleen (Dominique McElligott), die Kellnerin, die Monroe betritt, zeigt schnell, dass sie mehr zu bieten hat als nur ein stilvolles Liebesinteresse mit einem süßen irischen Akzent.

'Der letzte Tycoon'

Aaron Epstein

Trotz der Stärke der Auftritte der Stammgäste sticht Jennifer Beals als fiktiver Hollywood-Star Margo Taft am meisten hervor. Margo ist eine geschätzte Studiodarstellerin mit jahrzehntelanger Erfahrung im Geschäft und zeigt ihre Stärken als Verhandlungsführerin und Manipulatorin. Aber Beals spielt die andere Seite der Verletzlichkeit ihres Charakters mit einem festen Gespür für das emotionale Gewicht, mit dem sich jemand in der Öffentlichkeit ständig befasst.

Das Hollywood-Universum, durch das diese Figuren schweben, wird mit viel Liebe zum Detail nachgebildet, so wie es eine Tageszeitung mit Sicherheit als „gutaussehend“ bezeichnen würde Das Publikum in dieser Welt legt den Grundstein für eine Geschichte, bei der der Zuschauer so viel Ehrfurcht vor dieser Welt haben muss wie seine Hauptfiguren.

Wenn Sie die Show in einen historischen Kontext stellen, zeigt 'The Last Tycoon' stützt sich auf dieses Eintauchen und auf Hollywood-Persönlichkeiten aus dem wirklichen Leben (Marlene Dietrich, Fritz Lang und Louis B. Mayer spielen alle eine wichtige Rolle in der Geschichte) als Abkürzung zu Ereignissen, die jenseits der Studiowände stattfinden. Es gibt eine frühe Betonung der Beziehung zwischen dem Hollywood-System und dem Aufkommen des Faschismus in Europa, die die Drohungen der Zensur mit den deutschen Abgesandten verbindet, die amerikanische Filminhalte diktieren. Geschichten über die Einwanderung und die Bemühungen, von der Depression betroffenen Familien in der umliegenden Gegend von Hollywood zu helfen, sind auch Anhaltspunkte, um der anhaltenden Betonung des Filmgeschäfts entgegenzuwirken. Die Geschichte, die an einem anderen Ort spielt, wird jedoch irgendwann kurz, als sie gezwungen wird, sich den romantischen Beschäftigungen der Charaktere im Zentrum der Show zu widmen.

Steamy Affairs, falsche Identitäten und schockierende Charaktertodesfälle scheinen die Wurzeln der luftigen sensationellen Fiktion dieser Zeit zu sein, anstatt von einem der berühmtesten amerikanischen Romanciers aller Zeiten zu stammen. Aber die Art und Weise, in der der ausführende Produzent Billy Ray und die restlichen Mitarbeiter der Show diese verschiedenen Charakter-Bögen konstruieren, hat etwas mit sich zu bringen, das den Schwung aufrechterhält, auch wenn die Aktionen und Charakter-Entscheidungen, die diese Handlungsdetails miteinander verbinden, überladen zu sein scheinen.

Auf diese Weise soll die Show eine Unterhaltung sein, die ebenso unverfroren ist wie die Matinee-Optionen, die in den Tagen von 'My Man Godfrey' auf den Zelten standen. und “; Der Zauberer von Oz ”; (Auf beide wird auch in der Serie verwiesen). Es ist keine ganz Hollywood-Geschichte, keine ganz krasse Charakter-Studie, sondern wurde speziell entwickelt, um die Grundbausteine ​​der Intrigen anzusprechen, die für ein Jahrhundert von Geschichten auf dem Bildschirm gearbeitet haben.

Als eine Herangehensweise von oben nach unten an das Leben in einer Studioumgebung vor dem Zweiten Weltkrieg ist es mehr “; Downton Abbey ”; als “; Mad Men. ”; Eine Sache, die “; The Last Tycoon ”; Mit dem Drama von Julian Fellowes teilt er die Tendenz, seinen Charakteren Momente purer, unverfälschter Glückseligkeit zu schenken und sie sofort mit einer herzzerreißenden Tragödie zu verfolgen. Frühe Episoden haben trotz des sich abzeichnenden Antisemitismus und der andauernden Untreue, die eine Karriere ruinieren könnte, immer noch ein lebhaftes, luftiges Gefühl. Wenn das Leben von Monroe im Verlauf der Saison weniger angenehm wird, werden diese Wendungen nicht mit viel Subtilität geliefert, aber die Plot-Machenschaften, die die Geschichte bis zu diesem Punkt gebracht haben, haben dem Publikum bereits beigebracht, was es erwartet.

Die letzte Einstellung der Staffel ist eine perfekte Zusammenfassung dessen, was die Show unterhaltsam und gelegentlich ein bisschen frustrierend macht. Es ist ein bisschen kitschig, ein bisschen hartnäckig, aber sehr deutlich im Einklang mit einer Art Drama, vor dem das Fernsehen jetzt eher zurückschreckt. Vielleicht ist es ein Ansatz, der nur mit einer selbstreflexiven Hollywood-Geschichte funktionieren würde, aber er zeigt, dass noch ein bisschen mehr Platz ist.

Note B

'The Last Tycoon' ist ab sofort bei Amazon Prime erhältlich.

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