James Franco spricht über 'The Broken Tower' und spricht seine Kritiker an

Während ich in einer Wartehalle darauf warte, dass James Franco über „The Broken Tower“ spricht (derzeit auf DVD / VOD erhältlich und am Freitag im New Yorker IFC-Center eröffnet), kann ich trotz allem, was Franco einem anderen Journalisten im Nebenzimmer sagt, alles ausmachen Eine geschlossene Tür und ein Büro klappern um mich herum. Franco ist nicht in einem schreienden Match. Er diskutiert nur leidenschaftlich über das Thema seines ersten Spielfilms, um einen Kinostart zu bekommen, den Dichter Hart Crane.



Leidenschaft ist ein Synonym für den multidisziplinären Künstler. Was kann noch für seinen unerschütterlichen Drang verantwortlich sein, eine Vielzahl von künstlerischen Bestrebungen in Angriff zu nehmen (darunter: Schauspielen, Regie führen, schreiben, moderieren, bearbeiten und moderne Kunstinstallationen schaffen), zusätzlich zu dem Versuch, die Welt der Hochschulbildung zu erobern?

In „The Broken Tower“ (seinem Diplomarbeitsprojekt für die Tisch School of the Arts der NYU, wo er einen Abschluss als Filmemacher machte) spielt Franco Crane, einen schwulen Dichter, der für seine schwierige, hochstilisierte Arbeit bekannt ist und seine eigene hat Leben im Alter von 32 Jahren. Wie Cranes Gedichte ist auch Francos in Schwarzweiß gedrehter Film herausfordernd, unkonventionell und ein Werk der Leidenschaft.



Ich war erschöpft, als ich Ihre IMDb-Seite durchgesehen habe. Sie haben über 10 Filme in der Vor- oder Nachbearbeitung aufgelistet.



Ich meine, für viele dieser Filme habe ich einen Tag lang wirklich als Gefälligkeit gearbeitet. Wie bei 'Cherry' arbeitete ich einen Tag, weil Stephen Elliott Regie führte und ich zwei seiner Bücher auswählte. Michael Shannon hat 'The Iceman' gemacht, und er war in 'The Broken Tower' und hatte einen meiner Studenten-Kurzfilme gedreht. Also sagte er im Grunde zu mir: 'Es ist Zeit, eines meiner Dinge zu tun!' Also gibt es ein paar Dinge so etwas ist irreführend.

fälsche es amy

Und dann sind einige von ihnen aus den Klassen, die ich unterrichte - 'Tar' und 'Black Dog, Red Dog' - das sind Filme, die wir herausbringen werden, aber sie sind Teil der Klassen, die ich in Columbia unterrichte . Sie sind kollaborative Funktionen.

Nun, mit „The Broken Tower“, was haben Sie zuerst gewusst: Paul L. Marianis Crane-Biografie, die als Grundlage für den Film dient, oder Cranes Poesie?

Ich war mit beiden vertraut. Ich war ein englischer Major an der UCLA, als ich 18 war, und dann bin ich nach einem Jahr gegangen, um mit dem Schauspielern zu beginnen. Ich habe mich in dieser Zeit weitergebildet. Da ich keine wirkliche Richtung habe, würde mich ein Autor zu einem anderen führen. Ich bin über Hart Crane gestolpert und fand es sehr schwierig, aber Harold Bloom hat diese Einführung in seine Werksammlung geschrieben. Er erwähnte Pauls Biographie und sagte, es würde die Poesie verständlicher machen. Also ging ich und bekam das. Als ich das las (das war vor fast 10 Jahren), hatte ich das Gefühl, dass dies ein großartiger Film wäre. Aber ich war zu dieser Zeit nur ein Schauspieler. Ich wusste nicht, wie ich einen Film zusammenstellen oder Regie führen sollte. Ich habe es veröffentlicht und gesagt: 'Hey, ich würde gerne Hart Crane spielen', und ich habe darauf gewartet, dass ein Regisseur oder Autor auf mich zukommt. Aber niemand hat es getan.

Als ich vor ungefähr drei Jahren zur Filmschule ging, mussten Sie in den ersten zwei Jahren eine Reihe von Kurzfilmen drehen. Ich fing an, Filme zu machen, die auf kurzen Gedichten basierten. Als ich zu meiner Abschlussarbeit kam, wusste ich, dass ich einen Artikel schreiben wollte und erinnerte mich an das Hart Crane-Buch. Ich dachte, dass dies ein großer Fortschritt sein würde. Ich würde einen Film machen, der nicht auf einem Gedicht basiert, sondern auf dem gesamten Leben eines Dichters, und ich kann Poesie auf verschiedene Arten in diesen einen Film einbeziehen.

Du hast das gleich nach dem Spiel gegen einen anderen schwulen Dichter, Allen Ginsberg, in 'HOWL' gedreht. Wie war es, von 'HOWL' in dieses '>' zu wechseln?

Ich weiß, dass dies das Publikum für diese Art von Film einschränken wird, aber ich bin mir dessen bewusst und verantwortlich. Ich habe es nicht für viel Geld geschafft. Ich lasse diese Einschränkungen den Stil beeinflussen. Ich habe das Gefühl, dass es ein sehr intimes, aber auch sehr episches Gefühl hat.

Als Filmemacher habe ich unter anderem gelernt, dass ein Aspekt des Films etwas ist, das ich sehr bewundere, egal ob es sich um einen Schauspieler handelt, mit dem ich arbeite, das Thema oder ein Buch. Das bringt mich dazu, mich auf ihr Niveau zu erheben. In diesem Fall ist es Crane. Ich habe es für ihn getan.

Ich weiß, dass ich auf eine kritische Reaktion stoßen oder keinen großen kommerziellen Erfolg haben könnte, als hätte ich eine romantische Komödie gedreht. Aber ich war an den größten Werbefilmen beteiligt, Filmen, die Kassenrekorde brachen. Ich habe in Filmen mitgewirkt, die mit dem Oscar ausgezeichnet wurden. Für mich war keines dieser Dinge ein Ziel - das kritische Lob oder der kommerzielle Erfolg. Es ging darum, dem Thema etwas so treu wie möglich zu machen, aber nicht rücksichtslos zu sein.

Du bist seitdem Regisseur von 'Child of God', einer Adaption von Cormac McCarthys Roman. Ein Film, der ohne Zweifel ein größeres Budget hat und mehr darauf setzt, um kommerziell aufzutreten. Was haben Sie von Ihrer Erfahrung mit 'The Broken Tower' zu 'Child of God' übernommen?

'Kind Gottes' ist etwas größer, aber es ist auch ein sehr schwieriges Thema. Es geht um einen Mörder, der auch nekrophil ist. Aber es ist kein Horrorfilm. Ich denke, es ist wirklich eine poetische psychologische Studie. Fast wie eine Metapher. Und so dachte ich wieder verantwortungsbewusst. Ich fühlte mich so geehrt, dass ich Cormacs Buch benutzen durfte. Er ist wahrscheinlich mein Lieblingsromanautor. Also wollte ich mich der Gelegenheit stellen.

Ich habe das Gefühl, dass Menschen manchmal Menschen wie Cormac Unrecht tun, indem sie zu viel ausgeben. Die Leute haben versucht, einen 'Blood Meridian' -Film zu machen, aber die Budgets, die ich gehört habe, waren Hunderte von Millionen. Das wird sich auf den Inhalt auswirken. Ja, Sie werden einige spektakuläre Bilder bekommen, aber einer der Schlüssel zu diesem Buch ist die Dunkelheit, und einer der Schlüssel zu meinem Buch ist die Dunkelheit. Sobald Sie mehr Geld haben, haben Sie mehr Leute investiert, wie es in den Kinos gespielt wird. Sie werden diese Dunkelheit nicht wollen. Also habe ich es für ein recht bescheidenes Budget gemacht, damit ich diese Integrität bewahren kann. Ich möchte nie etwas für ein kleines Budget tun, das mir dann das Thema abnimmt. Ich bin immer sehr darauf bedacht, dass wir immer noch alles haben, was wir brauchen.

Die Hauptsache: Es ermöglicht es, Filme zu machen, von denen ich glaube, dass sie niemals anders gemacht würden. Ich meine, als ich anfing, 'Kind Gottes' zu machen, hörte ich all diese Geschichten. Sean Penn hatte irgendwann die Rechte und wollte es schaffen; Harmony Korines Frau hat mir erzählt, dass sie vor Jahren mit Lynne Ramsay über das Buch gesprochen hat, aber niemand hat es geschafft! Und ich weiß, Tim Blake Nelson, der in meinem Film mitspielt, wird Penn's Version inszenieren. Und sie haben versucht, dies für ein bestimmtes Budget zu tun, weil es eine große Flutszene gibt. Ich dachte nur, wenn diese Flutszene uns davon abhält, dann machen wir es einfach auf eine bestimmte Art und Weise.

Seien Sie einfach schlau, wie Sie es tun, und seien Sie sich seines Potenzials bewusst, und seien Sie dann dafür verantwortlich.



Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser