Isiah Medinas Avantgarde-Sensation 88: 88 ist jetzt zum Streamen verfügbar

Isiah Medinas '88:88' war eine Sensation auf dem Festivalgelände und kann jetzt über Mubi angesehen werden. Der Film selbst lässt sich nicht einfach beschreiben, ebenso wenig wie das Wort „Film“. Es gibt keine Erzählung oder Charaktere, obwohl es Gesichter gibt, die wir im Laufe der 65 Minuten erkennen, aber es ist auch nicht rein abstrakt. Die halsbrecherische Collage aus Bildern und Ton, die sich oft überlagert, manchmal abrupt abschneidet und neu startet, fühlt sich an, als würde man in den Snapchat-Feed von jemandem geraten, den man noch nie getroffen hat, und versuchen, sein Leben in Sekundenschnellen zu entziffern Zeit. Seine Motive werden oft auf Smartphones gedreht, manchmal vor die Linse einer roten oder 16-mm-Kamera gehalten, aber die Momente, die sie einfangen, sind absichtlich isoliert: Wir hören ein Schreien oder Lachen und dann Siehst du eine Gestalt auf dem Boden seiner Wohnung, ob in tiefer Trauer oder in einem betrunkenen Dunst, den wir nie ganz herausfinden. Hände zeichnen einen Philosophie-Text in der Nähe eines billigen Plastikbechers und einer Flasche Wein auf, und junge Leute richten ihre Aufmerksamkeit auf die Kamera, als würden sie die Geheimnisse ihres Lebens verschütten, aber die Wörter und Bilder stimmen selten überein.

Spiel der Throne s7 e2

Medinas offenes Thema ist Armut - der Titel stammt von der Anzeige der zurückgesetzten Uhren, wenn der Strom abgeschaltet wird -, aber „88:88“ befasst sich gleichermaßen mit der Inszenierung eines Angriffs auf die Grenzen des Kinos. (Medina hat angekündigt, dass er es kostenlos online zur Verfügung stellen möchte; Mubis 4,99 US-Dollar pro Monat müssen erst einmal bezahlt werden.) Der immer wiederkehrende Anblick eines Schildes mit der Aufschrift „Sortie de Usine“ fühlt sich wie ein bewusster Rückruf an die „Arbeiter“ der Brüder Lumière an Verlassen der Fabrik in La Ciotat “, eine Erinnerung daran, wie sehr sich die Welt im Laufe des letzten Jahrhunderts verändert hat und wie vergleichsweise wenig die Filme haben. Die Interviews der 23-jährigen Medina sind voller Aufregung und es ist leicht, sich von der protzigen Überreaktion von '88: 88', der Mischung aus Hip-Hop und klassischer Philosophie, Bildschirmtextnachrichten und schwarz-weißem Zelluloid abwehren zu lassen. Es macht große, ausholende Griffe für die Zukunft und kommt manchmal mit einer Handvoll Luft zurück. Aber zu sagen, dass Sie so etwas noch nie gesehen haben, ist kein Kompliment: Es ist nur eine Feststellung.

Bewertungen von “88:88”

Adam Cook, Anblick u. Ton



Die Erzählstränge des Films sind nicht leicht zu entziffern. '88:88' hat nicht so viele Charaktere wie spätgöttliche Figuren, die in Monolog und Dialog zu dem beitragen, was sich manchmal wie ein kollektiver Tagebucheintrag in der Poesie anfühlt. Ein Paar in ihrem Schlafzimmer, Freunde auf einem Basketballplatz, Leute, die rumhängen, sich abkämpfen, Geschichten erzählen, Spaß machen, leben - was sich abzeichnet, ist ein Gefühl des Lebens, das gelebt wird und doch nicht an die Grenzen eines Films gebunden ist, der sich darüber hinaus erstreckt. 88:88 zu beschreiben, bedeutet notwendigerweise, darüber zu reden, da es absichtlich Wörter übersteigt (während es sie auch als Werkzeug verwendet, aber eines mit Einschränkungen). In seiner scheinbar unendlichen Reichweite (und in nur 65 Minuten) werden Themen wie Liebe, Ethik, Technologie, Rasse, Politik und Klasse betrachtet - und keines fühlt sich von den anderen getrennt. Es sind aufregende, persönlich aufgeladene Bilder, die sich mit der Lösung realer Probleme auf Mikroebene und ihren Auswirkungen auf Makroebene befassen und das Ziel verfolgen, das zu tun, was die besten Filme leisten: die Barrieren zwischen einander sowie zwischen Denken und Fühlen zu überwinden. Es ist ein wichtiger Moment für die Veredelung des philosophischen Potenzials des Filmemachens und lässt so viel im Staub. Mit der Ankunft von „88:88“ hat das Kino viel mit Isiah Medina zu tun.

Steve Macfarlane, Brooklyn Rail

Hier ist ein Kinofilm für alle, die sich danach sehnen, vom Kino 'als Sprache der Montage' erneut herausgefordert zu werden, jenseits des Auteurismus (oder Godards, dessen spätere Arbeiten die Erwähnung von Medinas Technik bereits reflexartig zunichte machen) und seines eigenen engen Hollywood - alte Heuristiken; jenseits dieses One Perfect Shot, dieser bravourösen, länglichen Single-Einstellung, dieser inbrünstigen Checkliste mit scannbaren und abtastbaren Hommagen und Riffs. Ich werde Medina gerne dabei zusehen, wie sie sich als Künstler mit scheinbar widersprüchlichen philosophischen, sozioökonomischen und formalistischen Präsenzen etabliert und anscheinend mehr Geld für Festivalbeiträge ausgegeben hat als '88: 88'. gesamtes Drehbudget.

Phil Coldiron, Cinema Scope

Grand Budapest Hotel Soundtrack

Zu einer Zeit, in der der Begriff “; experimentelles Kino ”; „88:88“ bezeichnet mehr oder weniger eine Reihe potenzieller generischer Formen. Es handelt sich dabei um ein echtes Experiment. Das heißt, dass seine Misserfolge oder scheinbar seine Misserfolge selbst Gedanken hervorrufen. Das Wichtigste dabei sind die gelegentlichen Unkenntlichmachungen, die darauf zurückzuführen sind, dass Rhythmen erzeugt werden, die zu dicht und zu schnell sind, als dass sie von einem Zuschauer in Echtzeit verarbeitet werden könnten. Aber dieses “; Scheitern ”; gebunden an unsere akzeptierten Vorstellungen von “; Lesen ”; Die Bewegtbildarbeit unterstreicht jedoch die große und großzügige Forderung des Films: jede filmische Beziehung von Grad Null an zu beginnen. Ich könnte sagen, dass „88:88“ ein Meisterwerk ist, aber Meisterwerke gehören der Vergangenheit an. Medina hat seinen ersten Schritt in die Zukunft getan.

Jordan Cronk, Keyframe

Der Film besteht aus unzähligen Stunden Filmmaterial, das auf einer Vielzahl von Formaten gedreht wurde, und ähnelt einer diaristischen Collage aus Erfahrungen und Emotionen mit flüchtigen Blicken auf die Freunde und die Familie des Regisseurs, die er dann durch ein poetisches, selbstreflexives Prisma aus Texten und Texten dreht Zeugnisse. Die rigoros geschnittenen und geschichteten Bilder, die in ihren Kollisionen von lebhafter Farbe und natürlichem Licht an Godard aus der späten Epoche erinnern, werden mit einem Soundtrack kombiniert, der mit Wort- und Phrasenfetzen und Versen pulsiert, die in einer Mischung ein- und ausgehen schwindelerregende Reflexion der Medienüberladung. Der Titel bezieht sich auf die Zahlen, die auf einer zurückgesetzten Digitaluhr angezeigt werden, wenn der Strom abgeschaltet und dann wieder hergestellt wird. Ein Kommentar zu Armut und sozialer Schichtung, den der Filmemacher gesehen hat, zerstört diejenigen, die ihm nahe stehen. Medinas radikale Vermischung von Experimentalem und Experimentalem hat ein einzigartiges Werk hervorgebracht, das nicht an die Tradition gebunden ist und nur wenige Zeitgenossen hat.

Daniel Kasman, Mubi

Ich fand, dass ein Großteil des „Gedankens“ dieses Films beim ersten Anschauen undurchdringlich ist, und „88:88“ tut dem Publikum sicherlich keinen Gefallen daran, Hand zu halten oder erste Werkzeuge bereitzustellen, um den dichten Hyperraum zu verstehen, der durch so viele Bildebenen entsteht und Ton auf dem Bildschirm. Für das nordamerikanische Kino ist der Film dennoch ein unglaublicher Hauch frischer Luft; Zusammen mit Khalik Allahs „Field Niggas“ scheint es ein Rohwerk zu sein, das die überwiegende Mehrheit der Normen des konventionellen und experimentellen Kinos in Amerika und Kanada außer Acht lässt und eine radikale Ästhetik einschließt, die dem angesagtesten europäischen Kunstkino gemein ist - sie so zu formen, dass sie sowohl zu der Sprache passen, die jedem Regisseur am besten gefällt, als auch eine Form zu finden, die der sozialen Gruppe und Klasse entspricht, auf die sich die beiden Filme konzentrieren. „88:88“ erscheint somit als eine Art Dokumentarfilm auf dem neuesten Stand, als Schnipsel aus Gesichtern und Geschichten (einige davon sehr rau und bewegend), die neu geschnitten und neu konzipiert wurden, um Medinas Gruppe von trostlosen, wahrscheinlich kleinbürgerlichen Jugendlichen zu durchdenken Männer und Frauen mit allen Werkzeugen des Laptop-Kinos, die ihm zur Verfügung standen, um ein schwebendes Zeitgefühl und eine digital zusammengebrochene, unendlich vielseitige Erkundung des Raums zu erreichen. Der Film wird im September von Locarno in die hochgelobte Sektion Wavelengths des Toronto International Film Festival reisen. Ich hoffe, dass mehr Publikum mit diesem atemberaubenden Werk zu gleichen Teilen verwirrend und frustrierend interagieren und seine vielen tanzenden Gedanken-, Gefühls- und Gefühlsfluchten herausfordern kann Schönheit.

Zach Lewis, Desistfilm

Medinas Film steckt voller Geschichten. Es gibt kleine Untergruppen von Freunden, die eingesperrt werden, Freunde, die gegen andere Freunde kämpfen und Freunde, die auf die Sonne schießen. Sie sind in der Regel Medinas Freunde, die scheinbar nur über Textnachrichten, Freestyles und dichte philosophische Texte des 20. Jahrhunderts kommunizieren. Dies sollte keinesfalls zu einem sehr guten Film führen. Unsinnige Gespräche darüber, was “; Unendlichkeit ”; bedeutet, dass einer der Charaktere (einer hat sein 'Vertrauen' in ihn verloren) sehr ernst genommen und von anderen Freunden eingeworfen wird, als ob diese kleinen Teile der 'Highlosophy' haben nicht nur Wittgensteinsche Bedeutung, sondern emotionale Bedeutung. Erst wenn sich die dichten Texte in der Tonspur überlagern, macht ihre Verwendung Sinn. In der Tat spielt der spezifische Text keine Rolle, aber die abstrakte Sprache und der Rhythmus akademischer Wörter klingen wie ein weiterer Freestyle. Und das ist es, ein langer Freestyle des semi-ländlichen Kanadas, dessen Bild- und Sounddesign zu einem Rhythmus flattert, der ganz Medina eigen ist. Es gibt immer so viel zu tun: ein intermittierender DJ-Kratzer, 4: 3-Bilder auf 16: 9-Landschaften, Einblicke in die University of Winnipeg, überlappende Voice-Over-Effekte, iPad-Spiele und eine delirante Animation der 88:88-Wiederholung (a Ausblendung der Digitaluhr und wahrscheinlich ein kleiner Scherz für all die 'Unendlichkeit' -Gespräche), alle laufen zusammen, als ob Linklaters Stoner-Charaktere die kleinen Details ihres Lebens aufgenommen und neu abgemischt hätten.

Michael Sicinski, Mubi

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Es gibt Fragmente einer scheinbaren Erzählung. Oder vielleicht ist es besser zu sagen, dass es Figuren gibt, deren Auswirkungen und Erfahrungen wir während der gesamten Laufzeit von Medinas Film beobachten. Sie bewegen sich in unserer Sichtweise hin und her - eine Ansammlung junger philippinisch-kanadischer Freunde und Liebhaber, die Kreativität und Wut, Philosophieren und Verwirrung ausgesetzt sind. '88:88' entspricht jedoch keinem bestimmten Standpunkt. Es hängt heraus, aber auf nervöse, koffeinhaltige Art und Weise, indem es die gegenwärtigen Momente festhält, ohne sie in Bindegewebe zu töten. Oder, wenn es einen Gesichtspunkt gibt, ist es das des “; digitalen Bildes ”; das wahllos ist und einen privaten Zusammenbruch mit der gleichen teilnahmslosen Faszination betrachtet, die es bietet, grünlich-gelbes Licht durch eine Baumkrone zu bringen. '88:88' ist ein junger Film über die Jugend. Medina ist sich der Traditionen bewusst, mit denen er sich befasst (Godard, Trecartin und Raya Martin), aber wie so viele andere Orte, an denen sein Film unruhig stoppt, sind diese Figuren nur vorübergehende Brennpunkte und kreisen um die anderen, ohne den Impuls zur Hierarchie zu haben. Dies ist ungezügeltes Filmemachen, absolut lebendig.

Neil Bahadur, Letterboxd

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Der Film wird von der bereits von einigen erwähnten Vorstellung dominiert, dass in Armut lebende Menschen in einer schwebenden Zeit leben. Am Ende haben wir einige Bilder, die ich noch nie gesehen habe, wahrscheinlich auf einem Computer erstellt. Eines davon ist die scheinbar digitale Erstellung eines Raums in einem Raster, und nach dem Hinzufügen jedes Blocks folgt ein Ton. Wir hören dieses Geräusch wieder, wenn wir seinen Bruder Avery im Schnee laufen sehen, und mit dieser klanglichen Assoziation in dieser schwebenden Zeit schließen wir, dass wir selbst auf einem Gitter festsitzen und uns bewegen, aber jede Bewegung scheint vorbestimmt. Und dies wiederholt sich innerhalb der eventuellen Wiederholung von Aufnahmen gegen Ende der Aufnahmen, die wir am Anfang gesehen hatten. Vögel und Staub zum Beispiel schienen ursprünglich eine Nebeneinanderstellung von Anmut und ästhetischer Schönheit zu sein, doch wenn sich die Bilder wiederholen, ändert sich die Bedeutung: Diese Vögel und Staub sind frei in einer Weise, wie wir es derzeit nicht sind. Diese Enthüllungen, diese Bedeutungsverschiebungen, dies ist eine Kultiviertheit, die im zeitgenössischen Kino äußerst selten ist. Aber gleichzeitig ist es für ein Werk wie dieses reduzierend zu sagen, was für Kino und nicht für Kino ist. Dies war nicht dazu gedacht, Raffinesse auszudrücken, dies ist eine Arbeit von Herzen für geliebte Menschen. Die Geräusche des Gitters folgen Avery, auch wenn er in einem Auto sitzt. Trotzdem ist es hoffnungsvoll. Wir sehen alte Strukturen, die vom Kapitalismus verrottet wurden. Aber wer kann sagen, dass diese Strukturen nicht wiederhergestellt, neu gedacht, neu konstruiert werden können, weil sie durch das Kino gegangen sind? Für mich sehen sie aus wie Teile eines römischen Kolosseums. Dies war ein Film, der Bild für Bild und Ton für Ton gedacht wurde.

Willow Catelyn, Letterboxd

Es ist gleichzeitig ein Kino der Menschen, eine Momentaufnahme von Bildern, die die Schönheit menschlicher Beziehungen überlagern, und ein Spiegelbild der Armut. Ich schaue in die Augen des 2-jährigen Mädchens, das bei uns wohnt und spüre etwas Resonantes. Sie ist von dieser Welt unbelastet und unschuldig. Isiah Medina tut hier etwas mit Gesichtern, die mich an die Reinheit dieses kleinen Mädchens erinnern. Es erinnert an 'Als ich mich gelegentlich vorwärts bewegte, sah ich kurze Einblicke in die Schönheit', aber es ist ebenmäßiger und am Boden als der Film von Mekas. Es ist eine Wärme, die alle überlagerten Bilder durchdringt. So viel wir in jeder Rezension über den formalen Einfallsreichtum von 88:88 gesprochen haben, und wir sollten, ich bin mehr beeindruckt von Medinas Humanismus. Sein Bedürfnis, mit seinen Freunden einen Film über einen allzu realen Kampf zu drehen, der uns alle betrifft, macht das Besondere aus.

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