INTERVIEW: Monster, Medien und Bedeutung: Hal Hartley über 'No Such Thing'

INTERVIEW: Monster, Medien und Bedeutung: Hal Hartley über 'No Such Thing'



von Anthony Kaufman


(indieWIRE / 03.26.02) - Ein verärgertes Monster, das sich in den Tiefen eines fernen Landes versteckt, leidet unter den Problemen der Welt: Mediensättigung, Egoismus, Lärm, Betrug. Gequält und verärgert kann das Monster seinen Schmerz nur vorübergehend lindern, indem es von Zeit zu Zeit aus seiner Höhle auftaucht und die Menschheit angreift. Nun, vier Jahre sind vergangen und Hal Hartley ist wieder aufgetaucht. Während Hartley die Gesellschaft nicht mit der Unempfindlichkeit des trinkfesten misanthropischen Monsters seines neuesten Films angreift 'Nicht so etwas'Der siebte Spielfilm des leise gesprochenen Filmemachers greift mit Sicherheit unsere heutige Zivilisation an, eine, die der Gewalt taub und dem Ruhm verfallen ist.

greta filmtrailer

Mit Sarah Polley als die Schönheit zu Robert John Burke'S Biest, 'No Such Thing' (Eröffnung Freitag von United Artists) hatte letztes Jahr bei seiner Premiere in Cannes ein problematisches Debüt. (MGM / UA versuchte einen Nachschnitt zu erzwingen.) Aber Hartleys satirischer Witz ist so scharf wie immer; 'No Such Thing' setzt die Tradition des trockenen Humors und der philosophischen Einsichten der Indie fort, die mit Filmen wie 'Die unglaubliche Wahrheit' und 'VertrauenVor über 12 Jahren. Sicher, seine Arbeit ist nicht jedermanns Sache. Aber 'No Such Thing' ist zweifellos Hartley-artig - eine weitere einzigartige Vision von einem der ursprünglichen Außenseiter des amerikanischen Independent-Films.

indieWIRE-Mitarbeiter Anthony Kaufman reiste zu Hartleys Höhle in Lower Manhattan und sprach mit dem Filmemacher über die Arbeit mit MGM und Francis Ford Coppola, Medien, Gesellschaftskritik und seine neuesten Projekte.

indieWIRE: Denken Sie, dass sich die Indie-Filmwelt - und Ihre Rolle in dieser Welt - seit unserem letzten Gespräch vor ungefähr vier Jahren verändert hat?



'Ich mache immer noch die gleichen Dinge. Ich mache verschiedene Arten von Filmen, aber ich versuche immer noch, ein Gewissen dafür zu haben ... '


Hal Hartley: Nicht für mich persönlich. Ich mache immer noch die gleichen Dinge. Ich mache verschiedene Arten von Filmen, aber ich versuche immer noch, ein Gewissen dafür zu haben.

iW: Fällt es Ihnen schwerer, eine Finanzierung zu bekommen? Verteilung?

Hartley: Es kommt und geht. Der Zyklus scheint drei oder vier Jahre zu sein. Es ist eng und konservativ und lockert sich dann auf. Es hat mit Technologie und Wirtschaft zu tun. Aber für mich ist es immer dasselbe. Das einzige Mal, dass es einfach war, war mit “Einfache MännerNach „Trust“, das nur 650.000 US-Dollar kostete und viel Geld für einen solchen Grenzfilm verdiente, war es sehr einfach, 1 Million US-Dollar für „Simple Men“ zu sammeln. Aber Sie gehen in der Mode auf und ab. Ich denke, wir fahren gerade auf dem Kamm des modischen Indiefilms. Aber dann geht es vorbei. Und du wächst. Und um als Künstler zu wachsen, muss man fast weniger populär sein. Wenn Ihre Arbeit aufgrund einer stärkeren Artikulation Ihrer Interessen voranschreitet, sind Sie gezwungen, in Richtungen zu gehen, die nicht von den Anforderungen des Marktes vorgegeben werden. Es gibt also immer diese Spannung. Ich glaube, ich weiß jetzt mehr darüber. Ich war an einem Punkt sehr naiv. Ich hatte gerade das Glück, ein Publikum zu haben, und die Filme waren mit einem sehr vernünftigen Budget ausgestattet. Und dann hatte ich nicht alle diese Dinge: ein Büro, eine Frau. Es war einfach; Sie könnten ein wenig Geld verdienen und weitermachen. Jetzt brauchst du ein bisschen mehr Geld.

iW: Es gibt also bestimmte geschäftliche Aspekte, denen ich in Bezug auf 'No Such Thing' gerne aus dem Weg gehen würde. Es dauerte lange, bis der Film herauskam, und es stellte sich die Frage nach Nachschnitten.

Hartley: Es gab nur eine Frage zu einem Nachschnitt. Francis [Ford Coppola] und ich waren uns einig, dass er meinen Schnitt schützen würde, solange ich mit ihm zusammenarbeite und seine Notizen mache. Und ich sagte, das ist in Ordnung: Ich werde ein Gespräch mit Francis Ford Coppola führen, er ist ein Filmemacher, kein Anzug. Wir haben viel gestritten. Anfangs reagierte er auf das Drehbuch und erkannte, dass meine Filme aus dem Mainstream stammen, dachte aber, dass dies Mainstream sein könnte. Aber er war ein großer Gentleman. Er hat meinen Schnitt geschützt; Ich glaube, die Leute im Studio hatten viele Probleme mit dem Film. Ich glaube nicht, dass sie wussten, wer ich war oder meine Filme gesehen hatte und ich glaube nicht, dass sie das Drehbuch überhaupt gelesen haben. Sie waren danach ziemlich nervös Cannes. Vorher waren sie mit dem Film einverstanden, weil Francis mit dem Film einverstanden war. Aber nach Cannes, wo es ziemlich negative Kritik gab, hat das sie ein wenig aufgewühlt. Und sie hatten das Gefühl, sie müssten sich ein wenig auf Francis stützen, um etwas dagegen zu unternehmen. Also versuchte er es.

iW: Wie?

Hartley: Reorganisiert es anders basierend auf Notizen aus dem Studio. Aber es gab keinen Film, der zugänglicher sein würde. Sie machen Filme anders. Die Leute in der Branche, die Marktforschung betreiben und sich mit demografischen Aspekten befassen, wenden dann alle diese Zahlen auf den Film an und es hat den Film einfach nicht so gemacht, dass Francis und ich dachten, er würde populärer werden. Also ging er letztendlich den langen Weg.

iW: Und der Film, der in Cannes gespielt wird, wird in den Kinos laufen.

Hartley: Ja. Ich mag den Film. Meine einzige Überraschung war, dass die Leute bei MGM von der Art des Films überrascht waren. Es war genau der Film, den ich geschrieben habe.

iW: Wie war das Match zwischen dir und Coppola?

Hartley: Vor ungefähr sechs Jahren hatte er gerade meine Filme entdeckt und rief an, um sich zum Kaffee zu treffen. Zu diesem Zeitpunkt war ihm klar, dass es nicht ums Geschäft ging. er wollte nur reden. Es passierte nicht, aber dann sprachen wir ungefähr ein Jahr später am Telefon und er sagte: „Wenn Sie jemals Informationen oder Ratschläge benötigen, rufen Sie uns bitte an.“ Also, als ich „No Such Thing“ für machen wollte eine Million Dollar mit Fridrik Fridriksson in Island. . .

iW: Und Fridricksson hatte die Idee, eine Reihe von Monsterfilmen zu drehen, sodass die ursprüngliche Idee nicht ganz Ihre eigene war. . .

Hartley: Ja, aber das ist wie bei den meisten meiner Filme. Die meisten von ihnen stammen von jemandem, der sagt: „Kannst du einen Film machen, bla, bla?“, Und dann wende ich meine Interessen einfach auf diese Situation an. Wir drehten diesen 1-Millionen-Dollar-Monsterfilm und beschlossen, so ernsthafte Spezialeffekte wie möglich zu haben. Ich rief Francis an und bat ihn um Rat. Und er brachte uns in Kontakt mit seinem Sohn Roman, der uns vorstellte Markieren Sie Rappaport [Creature Effects], der den Film wirklich verstanden hat. Und im Laufe der Wochen sagte Francis: „Was machst du mit diesem Film? Ich muss diese 10 Filme für MGM machen und genau das möchte ich tun. '

iW: Haben die Spezialeffekte des Monster-Make-ups das Budget signifikant erhöht?

Hartley: Ja. Ich denke, wenn wir uns daran halten würden, einen Film im Wert von 1 Million US-Dollar zu machen, hätte er sich auf andere Weise manifestiert. Es war schwierig. Wir standen wirklich an der Wand. Mark war bereit, es für eine Million Dollar zu tun. Aber schließlich, als Francis sich einmischte, stieg die Summe auf 5 Millionen Dollar und das lockerte die Situation für Mark.

iW: In Bezug auf dieses Monster scheint er Ihnen die Gelegenheit zu geben, alles zu tun, was mit der Gesellschaft nicht in Ordnung ist. Er ist Ihr perfektes Sprachrohr für Gesellschaftskritik.

Hartley: Ja, so sehe ich das. Als ich es schrieb, fand ich das lustig und lustig. Und natürlich ist es eine Reflexion über unsere Lebensweise, die nicht todernst ist. Es ist eine Satire. Aber als ich es dirigierte, fühlte es sich wirklich wütend an. Und als ich es dann bearbeitete, war es schrecklich traurig. Sie haben also diese lustige, wütende, traurige. Es ist lustig, wie der Film verschiedene Dinge enthüllte.

iW: Es gibt eine Bedeutungsebene für den Film, die auch nach dem 11. September enthüllt wurde.

Hartley: Wir haben hier einen Witz: sogar “Wirbelsäulenhahn”Bekommt nach 9-11 eine tiefere Bedeutung.

iW: Aber Sie haben den Anfang mit Nachrichten über Terroristen, die die NYC-Brücken blockieren, und Nervengas in den U-Bahnen?

Hartley: Auf luftige Weise wollte ich uns alle daran erinnern, dass wir in einer Welt leben, die von Natur aus gefährlich ist. Wir machen es gefährlich und halten es für selbstverständlich. Alles eskaliert. Unsere Toleranz gegenüber Terror eskaliert immer weiter. Eine der Schlüsselideen zu Beginn des Drehbuchschreibens war, in dieser Bar zu sitzen und Todesfernsehen zu schauen - wie diese Woche die abscheulichen Videos der Welt - und nur geschockt zu sein. Ich war mir der viszeralen Wirkung, die sie auf uns alle hatte, sehr bewusst. Wir konnten es nicht einmal hören, aber wir mussten woanders hingehen.

iW: Viele Ihrer Filme haben diesen destruktiven viszeralen Impuls. Die Granate zum Beispiel in „Vertrauen“. Glauben Sie, dass Sie darauf zurückkommen, um die emotionalen Einsätze zu erhöhen?

Hartley: Es geht um lose Kanonen. Das Monster ist wie viele meiner männlichen Protagonisten. Ich denke nicht, dass es eine Methode ist, um etwas zu erreichen. In gewissem Sinne ist es Teil des Themas, die Nähe der Gefahr zu diesen Lebenssituationen. Was eine Methode ist, denke ich, ist die Gegenüberstellung dieser Elemente, einer Liebesgeschichte und Kriegsführung.

iW: Natürlich hast du auch das Horror-Genre, mit dem du spielen kannst. Wahrscheinlich hilft es dabei, das Drehbuch so zu strukturieren, dass man denkt, es ist ein Horrorfilm, also muss ich die gewünschte Szene haben.



„Als ich es schrieb, fand ich das lustig und lustig. Und natürlich ist es eine Reflexion über unsere Lebensweise, die nicht todernst ist. Es ist eine Satire. Aber als ich es dirigierte, fühlte es sich wirklich wütend an. “


Hartley: Ja, so hat es angefangen. Ich habe mir alle möglichen Arten von Horrorfilmen angesehen. In dem 'Godzilla' und 'MothraEs gibt immer eine junge Journalistin. Das war das Vergnügen, sich diesen Archetypen hinzugeben und zu versuchen, sie zum Laufen zu bringen.

iW: Ein Hauptpunkt des Films ist auch die Kritik der Medien. In 'Henry Fool' erfahren Sie einiges davon: Wie die Medien verzerren, wie Sie den Medien nicht wirklich vertrauen können.

Hartley: Genau darum geht es: um das ungeprüfte Vertrauen der Menschen in die Medien. In diesem Fall geht es mehr um Medien.

iW: Ich finde es interessant, dass Sie diese beiden Schauspielerinnen Sarah Polley und Julie Christie haben, zwei Frauen, aus denen die Medien etwas machen wollten, das sie nicht waren.

Hartley: Ja, darüber reden sie nicht zu viel. Wir sind alle aufgewachsen und haben Julie bewundert. Als ich aufwuchs, schien es nur so, als wollte sie ein Privatleben. In gewisser Hinsicht ist das alles. Im Film gibt es definitiv einen Verdacht auf die Motive der Medien. Es ist nicht so, dass die Leute schlecht sind. Es ist nur so, dass sie nicht denken. Nicht alles muss Titelseiten-News sein.

iW: Haben Sie das Gefühl, dass Sie jetzt keinen Film machen können, ohne dass diese großartigen sozialen Kritiken zum Tragen kommen, weil ich glaube, dass Ihre früheren Filme nicht so viel davon hatten? Was hat sich verändert?

Hartley: Ich glaube, ich lerne gerade mehr über die Welt. Wenn Sie 28 Verse 42 sind, denken Sie über Dinge anders. Wenn Sie jedoch „Vertrauen“ und „Die unglaubliche Wahrheit“ betrachten, ist dies eher ein Schneeball. Es gibt ein Bewusstsein der Gesellschaft und eine Skepsis gegenüber dieser Gesellschaft. Ich denke, die Art und Weise, wie die soziale Satire organisiert ist, ist sanfter. Bis ich zu 'No Such Thing' kam, gab es diese großen, sauberen, breiten Striche reaktionärer sozialer Kommentare. Dieser Film brauchte Weite.

iW: Wegen seiner fabelhaften Qualität?

Hartley: Weil ich das Gefühl habe, dass eine Geschichte wirklich verdorben werden kann, wenn man viele Ideen hat und sie alle sehr subtil behandelt. Einige von ihnen müssen nur breit und leicht sein.

iW: Also, was machst du seit 'No Such Thing'?

Hartley: Ich mache mich bereit für meinen nächsten Film, den ich hoffentlich im Herbst drehen werde. Ich unterrichte an Harvard Universität ein paar Tage in der Woche, was eine Menge Dinge verschärft, die ich vergessen habe, wie das Laden einer 16-mm-Kamera und die Verwendung eines Belichtungsmessers, aber auch das Artikulieren später schießen. Es ist auch gut, mit Menschen zusammen zu sein, die 20 Jahre jünger sind. Ich hatte auch die Uraufführung meines Stücks in den USA. “Bald' Bei der Orange Country Philharmonic. Wir hoffen, dass dies im kommenden Februar hier in New York möglich sein wird. Ich arbeite auch an einem Theaterstück mit einem Komponisten, Louis Andriessen, wer ich gemacht habeDie neuen Mathematik (en)”Mit für die BBC. 'No Such Thing' war umgeben von diesen tollen kleinen Projekten, wie 'The New Math (s)' und 'Kimono, “Was ich für das deutsche Fernsehen gemacht habe.

iW: Musik ist sehr wichtig für Ihre Arbeit. Sie haben für eine Reihe Ihrer letzten Filme komponiert, darunter 'No Such Thing'? Ab wann hörst du die Musik?

Hartley: Immer mehr vor dem Schießen. Ein Großteil der Musik für „No Such Thing“ wurde im Jahr vor den Dreharbeiten gemacht. Aufgrund der Art meiner Arbeit habe ich die Fähigkeit entwickelt, eine Stunde lang Geschäfte zu machen, dann Musik zu machen und dann etwas anderes zu tun. Als ich das Bild gesperrt hatte, hatte ich stundenlang Musik zum Anhören. Ich gab es den Schauspielern zum Anhören, während ich den Film drehte. Ich weiß nicht, wie viel es den Schauspielern hilft, aber für mich neige ich dazu, die ganze Zeit bei mir zu summen.

iW: Und was genau ist dein nächster Film?

Hartley: In gewisser Weise wurde es gleichzeitig mit 'No Such Thing' geschrieben. Es ist ein Science-Fiction-Film, sehr in der Tradition von 'Fahrenheit 451' und 'AlphavilleDas ist mein Hauptinteresse: Filme zu machen, die unsere Aufmerksamkeit, unsere Zeit und unseren Ort und unsere gemeinsame Erfahrung neu fokussieren, aber durch Gleichnisse und Genres, die Ihnen die Lizenz für das poetische Bauen geben. Sie können mehr sagen; Sie müssen sich keine Sorgen machen, naturalistisch zu sein. Und man kann viel schneller sagen. Dieser nächste Film hat mit der Angst vor der Vermarktung von uns selbst zu tun. Es ist auch sehr sexy.

iW: Kam dies ursprünglich mit dem unzensierten Projekt mit Good Machine heraus?

Hartley: Ja, aber es passiert noch nicht mit ihnen. [Gute Maschinen] Ted [Hoffen] und ich bin nie auf die Bühne gekommen, auf der wir uns damit befassen könnten, also mag ich das Drehbuch und ich besitze das Drehbuch. Ich möchte nur sicherstellen, dass es richtig ist. Ich bin in diesen Tagen für Finanziers eine Qual. Ich bin sehr vorsichtig. Sie sagen: 'Sie haben kreative Kontrolle, aber wir haben Kontrolle über die Art der Finanzierung und Verteilung.' Aber Sie wissen, was, das ist eine falsche Unterscheidung. Alles, was Sie tun, um das Geld aufzubringen, wirkt sich auf die Art des Films aus, den Sie machen werden. Und dafür muss man sensibel sein.

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